Gewalt-Vorwürfe und sein Körper zwangen David Garrett zu Pausen. Hier spricht er über den Balanceakt zwischen Klassik und Rock und den Umgang mit Kritik.

Bandscheibenvorfall, Konzertabsagen, schwere Gewalt-Vorwürfe ihrer Ex-Freundin mit anschließendem Gerichtsprozess. Sind die Schicksalsjahre nun vorbei?

David Garrett: lch würde sie so nicht bezeichnen. Ganz im Gegenteil. Wir sind in dieser Zeit auch erfolgreich getourt. Nichtsdestotrotz war es zeitweise schon unangenehm. Ich habe in den letzten eineinhalb Jahren gut daran getan, mein Privatleben mehr zu schützen und die Freunde vorsichtiger auszusuchen. Aber das Verfahren ist geschlossen, seit knapp zwei Jahren ist die Geschichte vorbei.

Mir war wichtig, dass ich mir nichts vorwerfen kann. Alles andere hat in der Öffentlichkeit nichts zu suchen. Für mich war das eine Lebenserfahrung. Man wächst mit der Aufgabe, und manchmal sind die Aufgaben schwierig. Gerade der Bandscheibenvorfall hat viel Disziplin und Zeit gekostet. Die Geige sechs Monate nicht in die Hand zu nehmen, war für mich nicht so einfach.

Sie leben in zwei Welten, beruflich, wie privat. In New York und Berlin. Musikalisch bewegen Sie sich zwischen „Extremen“: Rock und Klassik...

Garrett: Ich mag die Vielfalt. Das gilt für das Leben und für meinen Beruf. Ich liebe die Musik und das schließt kein Genre aus. Das ist auch eine große Befreiung gewesen, nachdem ich lange Zeit nur Klassik aufgenommen und klassische Konzerte gespielt habe. Nach dem College Abschluss in New York habe ich gesagt, ich möchte meine Identität als Musiker finden ohne Kompromisse. Und dann war für mich klar, das zu machen, was mir Spaß macht. Das ist auch mein Rezept für Erfolg. Aus meiner Erfahrung heraus bist du immer dann besser, wenn du das machst, was Freude bringt. Dann kommt der Erfolg von alleine.

Schon mit 13 Jahren waren Sie bei der Plattenfirma Deutsche Grammophon unter Vertrag. Später sagten Sie, dass sie sich musikalisch nicht entfalten konnte, dass das Korsett zu eng wurde...

Garrett: Es war damals wirklich weitgehend so. Mozart mit Claudio Abbado, als nächstes die 24 Paganini- Capricen. Alles war von der Plattenfirma vorgegeben. Aber fragst du einen 13-Jährigen, „was willst du spielen?“ Dann sagt der natürlich „Fußball“. Je älter man wird, desto eher möchte man seine persönliche Entscheidungsfreiheit haben. Rückblickend habe ich es mit 19 oder 20 kritischer gesehen. Mit ein bisschen Distanz weiß ich, anders hätte es nicht geklappt.

Sind sie aus den Konventionen ausgebrochen?

Garrett: Ich habe damals schon gerne ganz verschiedene Musiken gehört. Und dann habe ich mich gefragt, warum bindest du die nicht in dein Repertoire ein? Abgesehen davon habe ich in der Juilliard School viele Anfragen von Kommilitonen, teilweise Tänzern, teilweise Schauspielern bekommen, die mich fragten, ob ich ihnen nicht für ihre Projekte die Musik machen könne. Das war nicht immer Bach und Beethoven, obwohl ich es habe einfließen lassen. Das war für mich der erste Denkanstoß. Ich fand diese Kombination auch spannend. Und warum sollte man sich nicht den Luxus gönnen, beides zu spielen?

Ein Schritt, mit dem Sie einige Fans und Kritiker verschreckt haben, die dachten, Sie widmen ihr Leben der Klassik...

Garrett: Jeder Anfang ist schwer. Jeder, der etwas neues macht, wird Gegenwind bekommen, und das ist auch gut so. Man muss das auch ein bisschen nachvollziehen können. Welcher 18-Jährige weiß schon, was er machen möchte. Ich habe mit 13 begonnen, Platten aufzunehmen. Die Erwartungshaltung ist völliger Irrsinn. Abgesehen davon gibt es viele junge Leute, die mit 18 aufhören, weil sie keinen Bock mehr haben. Ich hatte großes Glück, dass ich nicht nur das Talent hatte, sondern auch wahnsinnigen Spaß dabei. Nicht unbedingt nur mit dem Instrument, sondern einfach auch damit, Musik machen zu können. Und deshalb bin ich dabei geblieben. Unter Umständen hätte ich auch was ganz anderes gemacht.

Vielen Menschen fällt es schwer, Sie einzuordnen. Wie gehen Sie mit Kritik an Ihnen um?

Garrett: Kritik ist völlig normal. Man muss aber immer die Relationen sehen. Solange man sich mit Leuten umgibt, die einen wertschätzen und umgekehrt, hat das Negative überhaupt keine Bedeutung. Solange man ehrlich mit sich umgeht. Wenn Zubin Mehta, Charles Dutoit und Andrew Litten mir sagen, da stimmt was nicht, dann bin ich beunruhigt. Wenn die Israel Philharmonic mich nicht mehr einlädt und die Münchner Philharmoniker, dann würde ich mir Gedanken machen. Man kann es aber nicht jedem Recht machen. Am Ende geht es um gute Musik.

Sind Sie einfach experimentierfreudig oder ist dieses Wandeln zwischen den Genres auch eine gewisse musikalische Sinnsuche?

Garrett: Keine Sinnsuche. Aber auf der musikalischen Suche ist man immer. Die Leute haben mich auch häufig angesprochen, weil ihnen die Art gefiel, wie ich mit Musik umgehe. Vielleicht war ich auch ein Stück nahbarer und habe keinen Hehl daraus gemacht, dass ich bin, wer ich bin und unterschiedliche Musik gut finde.

Sie werden häufig mit Paganini verglichen, dann aber auch wieder mit Kurt Cobain, trotz Geige. Stören Sie diese Klischees?

Garrett: Warum muss man immer alles einordnen? Dieses Schubladendenken ist doch kontraproduktiv. Gegenwind ist gut. Außerdem kann ich nicht sagen, dass man das Leben von Cobain komplett gutheißen kann. Man muss auch die Distanz zwischen Künstler und Privatem behalten. Klar ist es auch eine Ehre – beide waren große Künstler und da bin ich auch Fan.

„Rock Revolution“ ist eines Ihrer Alben. Ihr Auftreten, ihr Kleidungsstil wirken rebellisch. Sind Sie ein Rebell?

Garrett: Musikalisch gesehen vielleicht. Rückgrat trifft vielleicht aber eher zu. Natürlich muss man sich im Leben durchsetzen. Es gab viele Kollegen, die gesagt haben, es wird nicht funktionieren, die Leute werden nicht zur Klassik kommen. Doch am Ende habe ich recht behalten. Doch eine gewisse Sturheit und der Glaube an sich ist ganz wichtig.

Dann kehren Sie wieder zu Ihren Wurzeln der Klassik zurück...

Garrett: Als Musiker muss man ein zu Hause haben. Das Fundament meiner Musik ist die klassische Ausbildung. Natürlich habe ich mich in den letzten Jahren weiterentwickelt, etwa in der Frage, wie ich Instrumente in die Rock- und Pop-Arrangements einbinde. Aber der Grundstein kommt aus der Klassik. Dementsprechend lege ich viel Wert darauf, dass das nicht in den Hintergrund gerät.

Welche Musik hören Sie privat? Wie ergeben sich neue Arrangements?

Garrett: Von Schlager bis Rock eigentlich alles. Wenn mir ein Stück gefällt, überlege ich mir erst mal die Harmoniefolge. Der Song „Dangerous“ von David Guetta ist zum Beispiel nahezu perfekt geeignet.

Sie sind sehr diszipliniert. Ihr Vater galt als besonders streng.

Garrett: Da würde er mir auch zustimmen. Zu 100 Prozent kann ich sagen, dass mein Vater dafür verantwortlich ist, dass ich ein guter Geiger geworden bin. Er hat schon darauf geachtet, dass ich jeden Tag viel arbeite. Es geht in diesem Bereich, glaube ich, darum, dass man früh anfangen muss – und jemanden braucht, der einen ab und zu antreibt. Ich habe es bei Klassik-Musikern noch nie erlebt, dass es nicht so war – und der Musiker trotzdem erfolgreich geworden ist. Ich bin früher vielleicht manchmal zu kritisch damit umgegangen, weil ich zeitlich zu nah dran war. Mit ein bisschen Abstand kann ich das neutraler beurteilen.

Sie haben mal den Weltrekord im Schnellspielen anhand von Rimski-Korsakows „Hummelflug“ aufgestellt. Welche Rolle spielt die Perfektion für Sie?

Garrett: Da bin ich ein wenig reingeschlittert. Das war eine Kindersendung, wo jemand mit der Stoppuhr stand. Schaffst du das in 65 Sekunden oder sogar drunter? Ich habe aber schon als Kind Stücke sehr schnell spielen können. Es gibt ein schönes Zitat von dem großen Geiger Nathan Milstein. Der sagte: Entweder kannst du spielen oder nicht. Technik ist ein Fundament, das man sich im Alter zwischen fünf und 15 aneignen sollte.

Ihr neues Album „Unlimited“ ist ein musikalischer Rückblick auf die vergangenen zehn Jahre. Wie haben Sie diese Zeit erlebt und sich entwickelt?

Garrett: Das waren zehn fantastische Jahre. Rückblickend ist es manchmal schwer zu fassen, was da so alles passiert ist und auch immer mit einem großen Erfolg verbunden war. Damit hatte ich gar nicht gerechnet. Heute gehe ich mit einer großen Demut damit um. Zehn Jahre hört sich kurz an. Aber als Künstler ist das eine Ewigkeit.

Werden Sie eines Tages auch mal ein Album ausschließlich aus Ihrer Feder herausbringen?

Garrett: Ich habe beim Album „Explosive“ über 80 Prozent selber geschrieben. Ich habe mir die Türen immer offen gehalten und auch immer darauf geachtet, selber mitzuwirken. Das plane ich auch in der Zukunft, diese Mischung zwischen Arrangieren und Komponieren beizubehalten.

Ist es für Sie auch ein Ziel, in Ihrer zweiten Heimat Amerika noch bekannter zu werden?

Garrett: Das ist aktuell keine Zielsetzung. Jetzt konzentrieren wir uns auf die Tour und das Album und alles andere steht in den Sternen.

Können Sie sich vorstellen, auch mal auf einem Rockfestival zu spielen?

Garrett: Die Stimmung stelle ich mir richtig toll vor. Und man sollte ja niemals nie sagen.

Zur Person: David Garrett, 1980 in Aachen geboren, hatte im Alter von vier Jahren erstmals eine Geige in der Hand. Mit neun Jahren spielte er vor einem breiteren Publikum und galt als Wunderkind. Er studierte bei Itzhak Perlman an der Juilliard School in New York. Sein Markenzeichen ist die Verbindung von klassischer Musik und Rockmusik.

Der Star-Geiger spricht im Interview über Slash, Gesundheit und den Anspruch, den er an sich selbst hat.
Von Olaf Neumann

REGENSBURG.David Garrett, Sie gelten als einer der erfolgreichsten Violinisten der Welt. Was ist Erfolg für Sie ?

Erfolg ist, wenn die Qualität stimmt. Ich habe Konzerte erlebt, bei denen das Publikum ausgerastet ist, aber ich bin deprimiert von der Bühne gegangen, weil ich nicht das abgeliefert habe, was ich kann. Da macht der Applaus auch keinen Unterschied. Im Gegenteil, er zieht einen eher runter. Andererseits hatte ich auch Konzerte mit minimalem Applaus, bei denen ich mit einem Grinsen von der Bühne ging, weil ich genau wusste, dass ich knapp an 100 Prozent dran war. Applaus ist für einen Künstler keine Messlatte.

Sie wurden als Geigenrebell bezeichnet. Gegen wen oder was rebellieren Sie?

Das Gefühl zu rebellieren hatte ich nie. Es kommt vielleicht so rüber, weil ich einer der ersten klassischen Musiker war mit einem Standbein außerhalb der Klassik. Das entspricht nicht der Norm. Und wenn etwas nicht normal ist, dann muss es ja irgendetwas Rebellisches sein. Aber ich habe einfach nur Spaß da dran. Mit dem Begriff „Rebellion“ kann ich nicht viel anfangen.

Sind Sie in den Crossover-Bereich gegangen, weil das Klassikpublikum langsam ausstirbt?

Ich hatte nie das Gefühl, dass das klassische Publikum ausstirbt. Aber dass man eine neue Generation für irgendetwas faszinieren muss, ist doch ganz klar. Etwas, das Qualität hat, muss man immer mit Leidenschaft bewerben. Dann kann auch nichts aussterben.

Sind Auftritte die Königsdisziplin, in der man zeigen muss, was man wirklich draufhat?

Ja, Konzerte sind die Königsdisziplin. Live greifen das Zusammenspiel zwischen mir, Band, Orchester und die Gedanken, die ich mir über die Produktion gemacht habe, ineinander über. Das ist wirklich ein kleines Gesamtkunstwerk, entstanden aus meiner Fantasie. Wenn ich das zum Leben erweckt sehe, bin ich ein bisschen stolz. Das Schöne ist, dass bei einem Konzert immer alles passieren kann. Das macht es auch für mich spannend.

David Garrett auf Tour
Karriere:
Mit mehr als drei Millionen verkauften Alben und über drei Dutzend Gold- und Platin-Auszeichungen in Europa, Asien und Lateinamerika sowie Millionen verkaufter Tickets zählt der 38 Jahre alte Deutsch-Amerikaner zu den größten Stars der heutigen Musikszene. Seine Mission: Mit seiner Mixtur aus E- und U-Musik will er Menschen erreichen, die der Klassik sonst fern bleiben.

Crossover-Tour:
David Garrett geht im Mai 2019 zusammen mit seiner Band und der Neuen Philharmonie Frankfurt auf Crossover-Tour. Der Stargeiger wird bei 19 Konzerten in Deutschland (am 29. Mai spielt er in München), Österreich und in der Schweiz auch neue und neu arrangierte Stücke spielen, einige zum ersten Mal unplugged. Alle Termine gibt es unter wwwdavid-garrett.com/de.

Welche Gedanken haben Sie sich über die Tour gemacht?

Viele. Ich bin mein Repertoire Stück für Stück durchgegangen. In dem Moment, wo ich mir Musik anhöre, entstehen Bilder in meinem Kopf. Ich sehe gewisse Farben und Lichtstimmungen, die ich für ein Stück haben will. Ich will keine zwei Titel mit der selben Stimmung hintereinander haben. Und es ist wichtig, dass das Licht nicht dem Rhythmus der Musik schadet, sondern dass alles eine Symbiose ist.

Pink-Floyd-Schlagzeuger Nick Mason behauptet: „Wer als Musiker bei einem Konzert nicht nervös ist, mit dem stimmt etwas nicht.“ Hat er recht?

Ich bin immer noch nervös. Nervosität ist nichts Negatives, obwohl es sicher auch negative Nervosität gibt. Anspannung ist ganz wichtig vor dem Konzert. Andernfalls wäre es einem egal, was man auf der Bühne macht. Wenn du etwas von dir selber erwartest, bist du auch nervös, das ist völlig normal. Und es hört mit dem Alter nicht auf.

Fühlen Sie sich auf der Bühne wie ein Rockstar, wenn Sie Songs von Metallica interpretieren?

Ich weiß nicht, ob sich ein Rockstar anders fühlt als jemand, der klassische Musik spielt. Vielleicht ist bei manchen Klassikkünstlern sogar mehr Adrenalin im Körper als bei so manchem Rockstar. Es macht für mich keinen Unterschied, in der Philharmonie oder in der O2-Arena zu stehen.

Welche Rockstars haben Sie persönlich getroffen?

Schon einige. An Slash kann ich mich gut erinnern. Ich traf ihn in Los Angeles in seinem Studio. Er hat mich sehr beeindruckt, weil er ein sehr lieber, ruhiger und besonnener Typ ist. Es gab sicher Zeiten, wo er anders war.

Worüber haben Sie mit Slash gesprochen?

Über Musik. Über ein Arrangement, das ich für „November Rain“ gemacht habe. Es war ein ganz entspanntes Gespräch. Slash war überhaupt nicht arrogant. Die meisten älteren Musiker aus dem Rock’n’Roll-Bereich sind sehr bodenständig.

Sind Sie mit Slash um die Häuser gezogen?

Nein, ich wollte kein schlechter Einfluss sein. (lacht)

Die Rolling Stones nehmen angeblich halbe Wohnzimmereinrichtungen mit auf Reisen. Was darf auf einer David-Garrett-Tournee auf keinen Fall fehlen?

Wenn man so lange durch die Welt getourt ist wie die Stones, dann darf man das auch gerne tun. Aber mir reicht es, wenn ich hinter der Bühne Tee und frisches Wasser bekomme. Ein Stuhl wäre auch schön.

Ist es herauszuhören, ob ein Musiker existenziell bei der Sache ist?

Ich merke das bei der Geige, weil es mein Instrument ist. Wenn man ein Stück weit die Konzentration verliert, kann man eine schwierige Phrase nicht gut spielen. Man merkt, ob jemand nicht nur technisch auf einem hohen Niveau spielt, sondern ob er auch mit der Musik agiert. Das sind kleine Nuancen, wenn das Orchester ein Pianissimo hat und der Geiger in dem Moment zu viel gibt, wenn es völlig unnötig ist.

Was ist das Besondere an Ihrer Geige?

Sie hat eine gute Tonfarbe. Bei mikrofonierten Konzerten ist die Tonfarbe wichtiger als die Tragfähigkeit. Das Beißende einer Stradivari auf der E-Seite brauche ich bei mikrofonierten Crossover-Konzerten nicht. Eine Nicht-Stradivari klingt mit Mikrofon manchmal sogar besser als eine Stradivari.

Hat Ihre Stradivari Launen wie eine Diva?

Ich habe eine sehr bodenständige Stradivari. Darüber bin ich wahnsinnig glücklich. Als ich sehr jung war, hatte ich eine Stradivari, die wirklich eine Diva war. Dieses Instrument machte zwei Stunden bevor es regnete zu. Das war sehr unangenehm. Diese Geige klang wunderbar zwischen 50 und 60 Prozent Luftfeuchtigkeit, aber darüber und darunter ging gar nichts mehr. Als ich mir dann selber etwas kaufte, war es mir ganz wichtig, ein Instrument zu haben, das keine Charakterschwankungen hat.

Haben Sie auf Tour jemanden, der sich ausschließlich um Ihr wertvolles Instrument kümmert?

Ich würde meine Geige nicht unabgeschlossen irgendwo liegenlassen. Aber wenn jemand mit einem Maschinengewehr kommt, ist sie halt weg. Aber was will derjenige mit der Geige machen? Sie ist in so vielen Büchern abgebildet. Diese Person könnte meine Stradivari nie öffentlich zeigen, sie könnte sie sich höchstens im Keller bei Kerzenschein angucken. Aber das macht ja auch keinen Spaß.

Mit Pomp und Pyrotechnik: David Garrett und Band im November 2016 in Berlin. Foto: Imago
Im Sommer 2016 musste David Garrett ganz stark sein. Seine Ex-Freundin hatte ihm höchst öffentlichkeitswirksam vorgeworfen, sie beim Sex misshandelt zu haben. In dieser Zeit sah sich der Stargeiger, dem von Kritikern bis dahin eher vorgeworfen worden war, er fidele sich durch die Sphären der musikalischen Belanglosigkeit und verkörpere so etwas wie den Hochverrat an der Klassik, plötzlich mit heftiger Kritik an seiner Person konfrontiert: Der nette Junge an der Fidel ein Monster im Bett? Das Verfahren wurde zwar recht bald eingestellt, aber der vermeintliche Sex-Skandal war in der Welt. In diesem Frühjahr wiederum mussten Garretts Fans „ganz stark sein“, wie es auf diversen Online-Portalen hieß. Er hatte mehrere Auftritte absagen müssen, nachdem bei ihm im Januar ein Bandscheibenvorfall diagnostiziert worden war. Da sei „das Herumwirbeln schwierig geworden“, wie Stern.de Mitte Mai etwas unglücklich vermeldete. Aber jetzt wirbelt der 38-Jährige wieder. Während des Gesprächs in Berlin allerdings nicht, da sitzt er ganz entspannt auf dem Sofa in seiner Suite.

David Garrett, Sie haben in zehn Jahren zehn Alben veröffentlicht, weltweit Tourneen gespielt und fürs Kino den Teufelsgeiger Paganini verkörpert. Jetzt legen Sie ein Best-of-Album vor. Sind Ihnen die Ideen ausgegangen?
Naja, Sie haben es ja eben selbst gesagt: Zehn Alben in zehn Jahren, die alle sehr unterschiedlich und alle sehr erfolgreich waren. Da erscheint mir die Aussage, mir sei wohl gerade mal nichts eingefallen, doch ein bisschen widersprüchlich. Es ist vielmehr so, dass ich mir zwischendurch eine Auszeit nehmen musste ...

Wegen Ihrer Rückenprobleme ...
Genau, und in dieser Zeit hatte ich Ruhe und Gelegenheit, darüber nachzudenken, was in den vergangenen zehn Jahren passiert ist. Und das war unglaublich viel, alles war so hektisch, so schnell, dass ich das ein oder andere gar nicht so richtig wahrnehmen oder auch genießen konnte. Und aus dieser Reflektion heraus habe ich dann entschieden, eine Art musikalischen Rückblick zu machen. Es ist ja auch eine Leistung, über so lange Zeit den Kontakt zu den Fans und das Niveau des Erfolgs zu halten. Jeder weiß, wie schnell eine Karriere zu Ende sein kann, von daher ist das Album für mich auch so eine Art Jubiläumsgeschenk.

Mussten Sie für den Erfolg jemals Zugeständnisse machen?
Nein, nie. Nicht ein einziges Mal! Die Plattenfirma hat mir da nie reingeredet. Ich habe mit meiner Band eingespielt, hab das abgegeben und dann war das die Platte. Das ist ein Riesenluxus, dieses Vertrauen entgegengebracht zu bekommen. Aber dieses Vertrauen musste ich mir auch hart erarbeiten.

Weil Sie gerade die harte Arbeit erwähnen: Sie mussten im Frühjahr eine längere Pause machen wegen eines Bandscheibenvorfalls. Manche Mediziner sind überzeugt: Der Rücken gibt nach, wenn man sich eine zu große Last aufgeladen, zu viel Druck hat.
Ich glaube nicht, dass das viel damit zu tun hatte, dass ich mental überlastet war. Ich habe einfach viel zu viel geübt. Und das wohl meist in einer Körperhaltung, die mir nicht gut getan hat. Da waren ein paar Kleinigkeiten, die über die Jahre den Körper sehr belastet haben, die Schulter, den Rücken. Und, ja, vielleicht war es auch übertriebener Ehrgeiz.

Also doch zu viele Konzerte?
Nein, es war vor allem das private Üben. Das habe ich übertrieben. Selbst wenn ich unterwegs war, habe ich im Auto geübt, im Badezimmer, überall, wo die Geige mit hinkonnte. Das war zu viel. Und da war irgendwann die Konzentration nicht mehr da. Nach ein paar Stunden kann man das ja auch nicht mehr erwarten – und dann sackt der Körper während des Übens zusammen. Aber das habe ich erkannt und meine Lehren daraus gezogen. Ich arbeite präventiv daran und habe mir auch viel Zeit genommen, einen neuen Ansatz zu finden.

Kamen während dieser Auszeit auch Zweifel auf? Oder das Bedürfnis, sich aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen, einfach mal nicht mehr mitmachen?
Das kommt für mich jetzt noch nicht infrage. Dafür habe ich daran zu viel Spaß. Und das ist mir ja auch aufgefallen, als ich nicht mehr auf der Bühne stehen konnte: Dass ich das total vermisse.

Und wenn Sie gemerkt hätten: Ach, ist das schön daheim, warum mache ich das eigentlich? Wozu Tourneen spielen? Hätten Sie überlegt, in der Zukunft was anderes zu machen?
Nein, ich habe konzentriert und fokussiert darauf hingearbeitet, wieder Musik machen zu können. Das ist doch ein gutes Indiz dafür, dass mein Leben so verkehrt nicht sein kann, oder?

Es geht auch nicht um die Frage des richtigen oder falschen Lebens, sondern eher um die Bedingungen, unter denen man kreativ ist. Der Koch Franz Keller etwa hat vor einigen Jahren seine Michelin-Sterne zurückgegeben, weil er keine Lust mehr hatte auf den Druck. Und jetzt züchtet er im Hunsrück Schweine und andere Tiere, die im Restaurant seines Sohnes auf den Tisch kommen.
Absolut nachvollziehbar, vor allem auch, weil man sich, wenn man auf einem bestimmten Niveau arbeitet, auch selbst sehr unter Druck setzt. Das muss ja nicht einmal der Druck sein, den andere auf einen ausüben. Oder die Sterne. Das sind schon wir selbst. Und dann ist man vielleicht erlöst, wenn man das abgegeben hat. Sicher, ich war und bin sehr ehrgeizig. Ich habe aber nicht das Gefühl, mich selbst zu sehr unter Druck zu setzen. Andererseits hat es mir total gut getan, dass auch mein Team in dieser Situation gesagt hat: Nimm das Tempo raus, mach‘ einfach gar nichts, und zwar so lange du musst und willst. Und melde dich, wenn es wieder läuft.

Haben Sie sich manchmal gefragt: Was wäre, wenn es nicht mehr läuft?
Oh ja, natürlich! Dadurch, dass ich auch ganz frei war, keine Engagements hatte und nicht reisen musste, konnte ich mir ganz in Ruhe überlegen, wo es musikalisch noch hingehen könnte …

Ich meinte eher abseits der Musik…
(Überlegt) Ich hab in diesen Wochen vor allem genossen, so viel Zeit mit meiner Familie und meinen Freunden zu verbringen. Das war phänomenal, das hatte ich schon seit Jahren nicht mehr. Es war schön, zu erleben, wie gerade in diesen Ruhephasen das Gehirn anfängt zu arbeiten, wie sich die Kreativität regt. Und so Fragen kommen wie: Was willst du machen, was interessiert dich, was wäre spannend? Also, auf die Musik bezogen. Und da ist Einiges bei rausgekommen, worauf ich mich sehr freue, das umzusetzen und im Studio daran zu arbeiten.

Klingt eher nicht nach Nichtstun…
Oh, das mach’ ich auch. Ich sitze oft abends draußen, halte Ausschau nach Sternschnuppen, lasse meine Gedanken treiben. Das hat ja auch etwas wahnsinnig Erdendes, da hoch zu schauen und auf sich wirken zu lassen, wie unglaublich weit weg das alles ist. Und was uns hier auf der Erde alles umgibt, das auch manchmal so weit weg scheint. An so einem Abend wurde mir auch klar: Das Leben ist nicht vorbei, nur weil es gerade mal knirscht. Und selbst wenn ich nie wieder auf der Bühne hätte stehen können, würde es irgendwie weitergehen. So ein Blick da hoch rückt alles in die richtige Perspektive, auch eine Bandscheibe.

Wenn Sie sagen, Sie haben die Zeit mit Familie und Freunden sehr genossen: Ist Einsamkeit doch der Preis des Ruhms?
Nee, überhaupt nicht. Ich hatte immer jemanden um mich herum, meine Mama ist ja Balletttänzerin und hat mir sehr geholfen bei der Physio, ohne sie hätte ich das wohl auch nicht so schnell wieder in den Griff bekommen. Und was die von Ihnen erwähnte Einsamkeit angeht: Das werde ich in den nächsten Wochen ja sehen, wie das so ist und ob mir das fehlt.

Vor einigen Jahren haben Sie sich in eine Escort-Dame verliebt, die Sie gebucht hatten, weil Sie sich einsam fühlten, wie Sie später sagten. Der Wirbel nach der Trennung hat Ihnen eine riesige mediale Aufmerksamkeit jenseits Ihrer Geigenkünste beschert, es war sogar vom Sex-Skandal die Rede…
…Naja, das war ja nun wirklich kein Sex-Skandal!

Aber Ihre Ex-Freundin hatte Ihnen nach der Trennung vorgeworfen, Sie seien beim Sex sehr grob gewesen. Das Verfahren wurde damals zwar recht bald wieder eingestellt, aber als die Vorwürfe aufkamen, mussten Sie sich immer wieder erklären und rechtfertigen. Konnten Sie aus dieser Zeit in der Rückschau wertvolle Erfahrungen ziehen?
Das war natürlich keine leichte Zeit. Ich habe vor allem gelernt, nicht immer so offen über mein Privatleben zu sprechen. Das ist Punkt eins. Und Punkt zwei wäre, vielleicht auch ein Stück weit … (überlegt lange) vorsichtiger zu sein, mit wem ich mich umgebe. Da kann eine Extraportion Skepsis sicher ganz hilfreich sein. Auf der anderen Seite bin ich immer noch ein sehr positiver Mensch, das hat mich jetzt nicht so erschüttert, dass ich mich total verändert habe. Ich gehe immer noch offen auf die Menschen zu und erwarte das von denen auch.

Ist diese Haltung auch eine Frage der Reife? Sie sind jetzt 38 Jahre alt. Also: Jung, und trotzdem gibt es schon vieles, auf das Sie zurückblicken können.
Man wird auf jeden Fall ruhiger mit der Zeit, also innerlich. Das eigene Wohlsein liegt mir mehr am Herzen als die Arbeit. Früher haben mir manche Sachen den Puls hochgehen lassen, meist Kleinigkeiten, bei denen ich heute sage, was für eine Zeitverschwendung! Es ist schön, heute diese Gelassenheit zu spüren. Zu merken, ich muss mich nicht über alles aufregen.

Und es auch nicht jedem recht machen?
Das war eigentlich nie mein Problem. Wenn es um die Musik ging, war ich immer eigensinnig, fast stur. Und habe meine Projekte sehr entschlossen verfolgt und mich eigentlich auch nie vom Weg abbringen lassen.

Wie halten Sie es mit den sozialen Netzwerken, vor allem nach dem Streit mit Ihrer Ex-Freundin, die ja viele Episoden dieses Liebesdramas auf Social-Media-Kanälen gespielt hat?
Also, ich schau da so selten rüber, dass das für mich eigentlich kein Ballast ist. Würde da weiterhin viel Negatives drin stehen, würde mich das heute auch nicht mehr so belasten wie vielleicht früher noch. Ich habe das am Anfang der Social-Media-Entwicklung gemacht, als zum Beispiel Twitter ganz neu war. Und dann aber auch schnell gemerkt, dass die Menschen das immer ganz unterschiedlich annehmen. Die Momente, die man da teilt, die erlebt man selbst ja ganz anders als jemand, der sich das anschaut.

Wie meinen Sie das?
Einmal wollte ich mal aus dem Urlaub Hallo sagen, einfach so, und dann musste ich mir Kommentare anhören wie: Warum trägt er diese komischen Klamotten? Und: Oh, da kann man ja seine Nippel sehen. Keine Ahnung, was das soll! Und dann sagt das Management: Kannste ja wieder löschen. Und dann heißt es, nachdem das gelöscht worden ist: Warum hat er das jetzt wieder gelöscht! Das war mir irgendwann einfach zu viel. Ich habe das mal ausprobiert, weil ich da Lust drauf hatte und mir das auch Spaß gemacht hat – aber ich bin wohl zu nah an mir dran, ich lass’ das lieber. Da kann ich nur verlieren. Wenn jemand aus meinem Team ganz neutral was von mir postet, dann ist das besser.

Sie selbst können heute auf 20 Jahre Karriere zurückblicken. Wie ist es für Sie zu sehen, welche Karrieremöglichkeiten sich in der Zwischenzeit aufgetan haben, wenn man sich gut verkaufen kann?
Ich bin teilweise ganz fasziniert davon, dass manche Leute keinen richtigen Beruf und trotzdem ganz viele Follower haben. Vielleicht bin ich da auch schon zu alt, um das nachvollziehen zu können. Aber, wenn man immer eine Kamera dabei hat und sich filmt, dann hat man doch kein eigenes Leben mehr. Dann ist doch alles nur noch ein Film. Aber, ich habe ja das Glück, etwas zu können, was ich mein Leben lang machen kann. Das fühlt sich wahnsinnig gut an. Die Musik ist einerseits so flüchtig, aber hat doch Beständigkeit. Und ist nur zum Teil an ein Image gekoppelt – oder daran, wie ich aussehe.

Im Grunde sind Sie mit Ihrem Repertoire, das sich über so viele Jahrhunderte erstreckt, auch unabhängig vom Zeitgeist.
Eben. Klassische Musik wird es immer geben. Und auch die Liebe zur klassischen Musik wird es immer geben. Gerade über die letzten 20 Jahre, in denen die CD als Musikmedium ihre Probleme bekommen hat, sind Live-Konzerte total in den Vordergrund gerückt. Man möchte Künstler live erleben. Sonst gäbe es nicht so viele Konzerte in allen Sparten. Ich will nicht sagen, diese Entwicklung bringt eine Garantie für mein Leben als Künstler, aber kommt dem doch recht nahe.

Musik wird oft als die Sprache bezeichnet, die jeder versteht. Insofern passt der Tournee-Titel „Unlimited“ sehr gut. Andererseits hat die Idee der Grenzenlosigkeit in jüngster Zeit ihre Leichtigkeit, ihre Unschuld verloren. Grenzen werden wieder dicht gemacht, nicht nur in Europa.
In dem Moment, in dem ich mich für den Titel Unlimited entschieden hatte, war das für mich vor allem ein musikalischer Begriff. Und der speist sich aus meiner grundsätzlichen Einstellung, mir musikalisch keine Grenzen zu setzen. Über den politischen Hintergrund habe ich mir bei diesem Wort keine Gedanken gemacht. Aber wenn Sie diesen Begriff auf das Politische ausweiten wollen, kann ich nur sagen: Für mich ist es völlig normal, Menschen zu unterstützen, ihnen Hilfe anzubieten. Das sind für mich Eigenschaften, die jeder haben und auch pflegen sollte. Aber manchmal habe ich das Gefühl, da draußen geht etwas verloren. So viele schlechte Nachrichten, überall auf der Welt, und heutzutage kommt noch dazu, wenn etwas passiert, gibt es zwei Minuten später Fotos und Videos, alles ist sofort da. Ich glaube aber nicht, dass der Mensch sich grundsätzlich verändert hat. Das Gute und das Schlechte hat es schon immer gegeben, wir bekommen halt nur mehr davon mit. Und ich als Musiker sehe meine Aufgabe vor allem darin, die Sorgen des Alltags für zwei Stunden verschwinden zu lassen. Gute Musik zu hören ist wie Urlaub vom Leben. Und diesen Urlaub will ich meinen Fans nicht verderben.

Wohingegen Fans einem Star schon auch mal den Urlaub vermiesen können. Oder den Abend in der Disko…
Ach, da bin ich entspannt geworden. Ich vermisse auch nicht die Zeit, in der mich keiner erkannt hat.

Sie könnten ja sagen, Sie sehen nur aus wie David Garrett…
Ich sage mir: Es ist so, wie es ist. Und sehe das als Riesenkompliment, so viele Menschen erreicht zu haben. Mit einem Instrument, das 302 Jahre alt ist und vier Saiten hat. So viele Menschen, weltweit, das ist dann auch eine Verpflichtung, offen zu sein und sich nicht zu verstecken.

Interview: Boris Halva

David Garrett wraca do Polski świętować z fanami 10 rocznicę swojej kariery związanej z projektami crossover! W ramach światowej trasy koncertowej "UNLIMITED - GREATEST HITS - LIVE" artysta wystąpi z nowym spektakularnym programem w Krakowie, Łodzi i Gdańsku!
Od początku swojej kariery DAVID GARRETT nie ograniczał się do jednego stylu muzycznego. Stąd ‘’UNLIMITED” ("NIEOGRANICZONY") jest czymś więcej niż tylko tytułem trasy, to jego osobista filozofia życiowa. Każdy kto zna DAVIDA GARRETTA wie, że jego kreatywność jest nieograniczona. Dzięki swojej pasji do muzyki udało mu się nie tylko stworzyć melodie dla nowej publiczności, ale także w ramach muzyki klasycznej. Jego interpretacje rockowych hitów, takich jak "Purple Rain" czy "Smells Like Teen Spirit", piękne wersje hymnów takich jak "Nothing Else Matters" czy "November Rain" oraz jego nowe intepretacje światowych hitów muzyki pop, takich jak " Viva la vida "lub" Hey Jude ", a także aranżacje klasycznych melodii, takich jak" 5th "Beethovena czy" Clair de Lune” Debussy'ego, dostarczają słuchaczom niezapomnianych doznań i porywają tłumy.

Po swoich słynnych koncertach "EXPLOSIVE LIVE" w 2016 i 2017 roku DAVID GARRETT wraca do Polski z nowym programem. Bilety na trasę "UNLIMITED - GREATEST HITS - LIVE" mozna nabyć na stronie wwweventim.pl oraz we wszystkich punktach sprzedaży Eventim.

"Niezwykle cieszę się z trasy" UNLIMITED - GREATEST HITS - LIVE "2019 i bardziej niż kiedykolwiek chcę zabrać moich fanów w ekscytującą podróż muzyczną" - mówi DAVID GARRETT. "Wraz z moim zespołem, moimi przyjaciółmi i fanami chcę świętować muzykę i ostatnie dziesięć lat."

W ciągu ponad dekady swojej międzynarodowej kariery DAVID GARRETT prześcigał sam siebie w ilości zagranych koncertów i sprzedanych biletów. Trasa "EXPLOSIVE LIVE" to ponad 400 000 biletów sprzedanych w 20 krajach. Paganini wśród gwiazd muzyki pop i Jimi Hendrix wśród skrzypków, DAVID GARRETT to "Diabelski skrzypek" naszych czasów, międzynarodowa gwiazda, która zaciera granice między Mozartem i Metalliką. Odnajduje się w każdej muzycznej roli, wykonuje najbardziej zawiłe kompozycje klasyczne z najlepszymi na świecie dyrygentami i orkiestrami, gra najbardziej znane hity muzyki pop na stadionach. Podziwiany przez miliony fanów na całym świecie, DAVID GARRETT sprzedał dotąd kilka milionów biletów na swoje koncerty i zdobył 24 Złote i 16 Platynowych Płyt w miejscach tak różnorodnych jak Hongkong, Niemcy, Meksyk, Tajwan, Brazylia, Singapur i wiele innych. Łączy charyzmę rocka z rodzajem wrodzonej wirtuozerii spotykanej tylko u najlepszych instrumentalistów naszych czasów.

Nie przegap ekscytującego wieczoru z DAVIDEM GARRETTEM i JEGO ZESPOŁEM! Dzięki "UNLIMITED - GREATEST HITS - LIVE" będziesz świadkiem nie tylko wyjątkowego, rocznicowego programu, ale także usłyszysz najlepsze rockowe melodie, ballady i oczywiście odrobinę wykwintnej muzyki klasycznej. Nie wahaj się, zdobądź bilety na show roku!

DAVID GARRETT & HIS BAND – “UNLIMITED – GREATEST HITS – LIVE” World Tour 2019

04.10.2019 PL - Kraków Tauron Arena Kraków

05.10.2019 PL - Łódź Atlas Arena

06.10.2019 PL - Gdańsk Ergo Arena

Nowy album artysty zatytułowany “Unlimited Greatest Hist” już dostępny!

{info. pras}