„Musik ist Liebe“

D12 Begabt, schön, erfolgreich. Und männlich. Der Ausnahmegeiger erobert die Konzertpodien der Welt. Sogar Jugendliche lauschen seinem Spiel. Muss er dafür Kompromisse machen?

Rheinischer Merkur: Herr Garrett, früher wurden Sie als Wunderkind gefeiert, heute stehen Sie dem Begriff eher kritisch gegenüber...

David Garrett: Ich habe von klein auf knochenhart dafür gearbeitet. Aber zur Vermarktungsstrategie gehört, dass das Publikum nichts davon merken soll. Die Plattenfirma kann ja nicht sagen: Wir haben hier jemanden, der wird täglich stundenlang getriezt. Wer geht schon in ein Konzert, wenn er weiß, auf der Bühne sieht es zwar gut aus, aber hinter der Bühne gibt es Knüppelsuppe?

RM: Aber Fleiß ohne Begabung und Faszination geht dann auch wieder nicht?

Garrett: Richtig. Es muss eine Begabung da sein, sonst kannst du drillen ohne Ende und machst dabei nur etwas kaputt. Der Drill macht sowieso schon viel kaputt, aber wenn die Begabung da ist, dann kannst du es aushalten, weil du weißt, dass es funktioniert.

RM: Müssen Sie sich auf das Standardrepertoire, also Bach, Mozart, Brahms, überhaupt noch vorbereiten?

Garrett: Ich bereite mich immer neu vor und nehme nie die alten Noten, sondern besorge mir immer neue. Denn alte Noten bedeuten: alte Fingersätze, alte Bindungen, alte Herangehensweisen. Man muss praktisch immer wieder bei Null anfangen. Man muss sich wirklich für jedes Stück Zeit nehmen, dann findet und ändert man auch Sachen. Und zwar ändert man sie dann ganz bewusst, weil man genau weiß, warum man sie ändert. Und das ist ganz wichtig.

RM: Geigern wie Anne-Sophie Mutter und Gidon Kremer wurden Violinkonzerte gewidmet. Wie müsste sich ein Konzert für Sie anhören?

Garrett: Ein guter Freund von mir, Gil Shohat, der Musikalische Direktor des Israel Chamber Orchestra, schreibt gerade etwas für mich. Ich bin ja ein Riesenfan der russischen Spätromantik, also Tschaikowski, Rachmaninow. Das ist Musik, bei der mein Herz aufgeht. Ich habe zu Gil gesagt, schreib Melodien, die ans Herz gehen. Die Geige ist ein Instrument, das der menschlichen Stimme so nahe ist, und deshalb muss es emotional sein. Also nicht nur rhythmische Phrasen und alles abgehackt, sondern symphonisch und mit großen Bögen. Diese Anweisung habe ich ihm gegeben, ob er sich daran hält, ist wieder eine andere Frage.

RM: Hilary Hahn hat jüngst das Violinkonzert von Schönberg eingespielt. Wären die Zwölftöner etwas für Sie?

Garrett: Prinzipiell schon, aber momentan wäre das nicht der richtige Zeitpunkt. Ich bin gedanklich noch eher bei Mozart, Bach, Beethoven und Brahms. Wenn ich irgendwann Langeweile verspüre und auf der anderen Seite das Interesse da ist, mich in diese Richtung weiterzuentwickeln, klar, dann auf alle Fälle.

RM: . . . oder hat es vielleicht damit zu tun, dass sich CDs mit atonalen Stücken nicht so gut verkaufen?

Garrett: Das hat nichts mit Verkaufen zu tun. Zumindest nicht bei mir. Was glauben Sie, wie viele Leute davon abgeraten haben, die „Virtuoso“-CD zu machen?

RM: 99 von 100.

Garrett: Es waren neunundneunzigeinhalb. Nein, mit Verkauf hat das wirklich nichts zu tun. Auf der anderen Seite bewundere ich Hilary Hahn, dass sie die Plattenfirma dazu überreden konnte, eine solche CD zu machen. Die Grammophon hat sich garantiert nicht einladend dazu geäußert, das können Sie mir glauben. Die wollten bestimmt lieber Vivaldis Vier Jahreszeiten von Hilary . . .

RM: Können Sie sich vorstellen, auch die weniger populären Stücke für Solovioline wie etwa die Sonaten von Max Reger aufzuführen oder auf CD einzuspielen?

Garrett: Das Musikgeschäft ist nicht mehr so wie vor 25 Jahren, wo jede CD sich in der Regel auch ein paar tausend Mal verkaufte. Wenn du heutzutage etwas Unpopuläres machen möchtest, musst du unglaublichen Erfolg haben, um es durchzudrücken. Es gibt sicherlich viele Projekte, die ich sehr gerne machen möchte. Ob das die Violinsonaten von Ernst sind, die ich absolut phantastisch finde . . .

RM: . . . von wem?

Garrett: Von Heinrich Wilhelm Ernst, einem Zeitgenossen von Paganini, aber noch ein Stück härter von der Gangart. Solche Sachen faszinieren mich, die würde ich auch super gerne aufnehmen, aber ich finde keine Plattenfirma, die das mit mir machen möchte.

RM: Was denken Sie, wenn nicht nur Jugendliche, sondern auch Kinder in Ihre Konzerte kommen?

Garrett: Da freue ich mich riesig. Ich bin mit sieben Jahren auch in Konzerte gegangen, so gesehen finde ich das ganz normal. Andererseits ist mir durchaus bewusst, dass es ungewöhnlich ist, aber ich wünschte, es wäre die Norm. Gerade weil man als Kind Musik ganz unmittelbar und intuitiv aufnimmt. Wenn du zum Beispiel nie ein Buch liest, bis du 16, 17 Jahre alt bist, dann wird es schwierig, sich damit zu befassen. Deshalb ist es wichtig, das Ohr so früh wie möglich in viele verschiedene Richtungen zu trainieren, also nicht nur Klassik zu hören, nicht nur Pop.

RM: Zurzeit reisen Sie ständig in der ganzen Welt herum, schlafen wenig. Leidet da die Konzentrationsfähigkeit?

Garrett: Nein, in dem Moment, in dem du die Geige in der Hand hast, bist du in dieser Glocke drin und dann konzentrierst du dich auch. Klar ist das manchmal etwas schwieriger, aber es ist mir noch nie aufgefallen, dass man deswegen schlechter spielt. Man muss sich halt ein bisschen mehr anstrengen, das ist richtig.

RM: Stellt sich bei Ihren vielen Auftritten nicht auch oft Routine ein?

Garrett: Routine ist etwas sehr Wichtiges. Routine bedeutet, dass dein Körper in jeder Situation weiß, was passiert. Selbst wenn du im Halbschlaf bist, musst du immer noch in der Lage sein, das Stück auf hohem Niveau zu spielen.

RM: Sie haben Ihr ganzes Leben mit Musik verbracht: Was bedeutet Musik?

Garrett: Musik ist ein Ausdruck von Liebe. Musik kann nie Hass sein. Musik ist immer eine positive Emotion. Sie kann traurig sein, aber sie ist immer die Hoffnung. Musik kann Gedanken zum Guten verändern kann. Wenn man große Musik hört wie die Quartette von Beethoven, kann man einfach nicht brutal sein. Zumindest hoffe ich das. Natürlich gibt es immer Ausnahmen.

RM: Welche Inspiration gibt es für Sie außerhalb der Musik?

Garrett: Auch wenn es sich vielleicht banal anhört: Frauen. Ich komme mir jetzt zwar vor wie in einem schlechten Film, aber es ist einfach so. Dabei meine ich nicht in erster Linie Sexualität, sondern die emotionale Beziehung. Es gibt ja nichts Schöneres, als wenn du jemanden von Herzen liebst. Diese Glücksgefühle, die du hast: Man will besser sein, als man eigentlich ist, und man hat plötzlich ganz andere Pläne und Motivation. Ich wüsste nicht, dass es irgendetwas anderes im Leben geben würde, was so erfüllend ist. Das muss in die Musik einfließen. Ebenso dürfte es bei den Komponisten gewesen sein, ich glaube nicht, dass Mozart etwas anderes hätte sagen können. Das Spiel zwischen Mann und Frau, diese ganze Chemie, das bestimmt unser Leben.

(Quelle: Burkhard Schäfer, 12.06.2008, http://www.merkur.de/2008_24__Musik_ist … no_cache=1)