Der Solist erobert das Dirigentenpult
Восхитительная рецензия на классический концерт Дэвида в ЛЮЦЕРНЕ 17.03.2017г.
http://www.luzernerzeitung.ch/nachricht … 643,991596
KKL ⋅ Stargeiger David Garrett spielte mit dem BBC Philharmonic Orchestra einen Konzertklassiker so persönlich wie die Zugabe. Und zeigte nebenbei, wie man Klassikrituale ohne Qualitätsverluste ganz natürlich auflockern kann.
19. März 2017, 09:43Urs Mattenberger
urs.mattenberger@kultur.ch
Zugaben werden in Konzerten immer wieder zu den heimlichen Höhepunkten, vor allem dann, wenn sich der Solist darin nochmals von einer ganz persönlichen Seite zeigt. Ein Paradebeispiel dafür bot am Sonntag der Auftritt von Star-Geiger David Garrett mit dem BBC Philharmonic im restlos ausverkauften Konzertsaal des KKL Luzern.
Da wirkte der Geiger, der mit Cross-over-Projekten, Hallenshows und Kinoauftritten («Paganini») enorm populär geworden ist, wie schon bei allen seinen bisherigen Auftritten in Luzern in einem konventionellen Sandwich-Programm mit: Zwischen einer Ouvertüre von Weber und Tschaikowskys vierter Sinfonie war Garrett Solist im Violinkonzert ebenfalls von Tschaikowsky.
Riesengitarre mit Special effects der Geige
Aber er bewies selbst in diesem Standardprogramm, dass er wie kein Zweiter «geigerische Qualität mit erfolgreicher Selbstvermarktung» kombinieren kann. So las man es im Programmheft des Veranstalters Migros-Kulturprozent-Classics, der diesen Event schweizweit exklusiv in Luzern durchführte. Das klingt ein bisschen wie Kommerzschelte. Aber als Garrett nach dem Solo-konzert endlich das Wort ergriff, wurde rasch klar: Hier bringt einer einfach ein Stück Normalität ins Konzertritual ein und macht klassische Musik damit weit über Insiderzirkel hinaus für ein breites Publikum zugänglich.
Am Sonntag tat er dies nach den üblichen Begrüssungsfloskeln zum Publikum im wunderbaren KKL-Konzertsaal – «einer meiner liebsten Säle in der Welt» – mit einem spielerischen Kunstexperiment. Der Reihe nach gab er den Streichergruppen des BBC Philharmonic Motive zum Zupfen vor, die sich schliesslich zu einer gigantischen, mechanisch abschnurrenden Gitarrenbegleitung zusammensetzten.
Dann setzte sich Garrett, wie in einem Privatkonzert unter Freunden, lässig aufs Dirigentenpodium und zauberte alle möglichen spieltechnischen Special Effects aus seiner Geige (Paganinis Variationen über die Melodie zum Hut mit den drei Ecken). So kunstvoll und zugleich unprätentiös können Klassikkonzerte sein: Der Saal tobte zu Recht. Und er tat es noch stärker als nach dem eigentlichen Bravourstück des Abends, Tschaikowskys Violinkonzert.
Sonderklasse an kunstvoller Spontaneität
Vielleicht lag es auch daran, dass Garrett da gerade nicht die bravouröse Solistenrolle herausstrich, sondern selbst in virtuosen Höhenflügen Coolness bewahrte. Das führte zu Beginn des ersten Satzes, in dem das Orchester begleitend zurücktritt, zu einem ganz partnerschaftlichen Musizieren zwischen dem Geiger und dem Orchester unter Juanio Mena. Wo dieses Tschaikowskys Herzensmusik zum gewaltigen Strom steigerte, hätte man sich freilich auch von der Geige mehr Farben und beherztere Attacken gewünscht.
Das folkloristisch inspirierte Finale bot dafür zwar eine ideale Spielwiese. Aber bis dahin hinterliess Garrett wiederum die persönlichsten Eindrücke, wo sich die Musik, wie in der Plauderstunde auf dem Dirigentenpult, ganz ins Private zurückzog: Wie Garrett im langsamen Satz die schlichten Melodien suchen, sprechen und singen liess und vielfältig unter die Orchestersoli mischte, war Sonderklasse an kunstvoller Spontaneität.
Bravour vom Orchester
Seinen ganz grossen Auftritt hatte das Orchester nach der Pause, als Juanio Mena auf dem Dirigentenpodium wieder unangefochten die Nummer eins des Orchesters war. Der prächtige, grossorchestral ausgereizte Sound, der zu Beginn in Webers «Euryanthe»-Ouvertüre noch etwas schwer gewirkt hatte, ermöglichte hier grosse Weltumarmungsgesten: Vom messerscharf artikulierten Bläserappell zu Beginn an ermöglichten hier unerschöpfliche Steigerungsreserven ein Hochspannungsmusizieren bis hin zum etwas lärmigen Finale. Ja, die Bravour war an diesem Abend Sache des Orchesters.
https://www.facebook.com/DavidGarrettSu … mp;theater
Подпись под фото: нельзя стать супер-звездой без поддержания имиджа: Дэвид Гэрретт, которого запрещено было фотографировать в пятницу, во время шоу на канале ZDF в 2016 году. Фото: Key
KKL (Концертный зал в Люцерне): звёздный скрипач Дэвид Гэрретт вместе с филармоническим оркестром BBC сыграл классическое произведение концерта так же интимно (лично), как и бис-ы. И попутно показал, как можно совершенно естественно оживить классические ритуалы без потери качества.
Urs Mattenberger
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ПЕРЕПОСТ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!
Бис-ы в концертах становятся всё больше и больше скрытыми кульминационными моментами, особенно если в них солист в очередной раз демонстрирует свою очень интимную сторону. Наглядным примером стало воскресное выступление звёздного скрипача Дэвида Гэрретта с симфоническим оркестром BBC в полностью распроданном концертном зале Люцерны KKL.
Скрипач, ставший невероятно популярным благодаря своим кроссовер-проектам, стадионным шоу и съёмках в фильме, принимал участие - как и в прошлых выступлениях в Люцерне - в традиционной программе-сэндвич: между увертюрой Вебера и Четвёртой симфонией Чайковского он выступил в качестве солиста в скрипичном концерте того же Чайковского.
Гигантская гитара со спец-эффектами скрипки
Но даже в этой стандартной программе ему удалось показать, что он, как никто другой, способен комбинировать "скрипичное качество с успешным самомаркетингом". Так было написано в программном буклете, выпущенным организатором концерта Migros-Kulturprozent-Classics, который провёл это мероприятие эксклюзивно в Люцерне. Звучит немного как коммерциализация. Но как только Гэрретт взял слово, после исполнения концерта, тут же стало ясно: он вносит элемент нормальности в концертный ритуал и тем самым делает классическую музыку доступной для широкой публики, вынося её (музыку) далеко за пределы круга знатоков.
В воскресенье он сделал это после стандартных приветствий в адрес публики в великолепном KKL-концертном зале - "один из моих любимых залов в мире" - при помощи шутливого творческого эксперимента. По порядку задавал мотивы струнным инструментам филармонического оркестра BBC, которые в итоге объединились в одно гигантское, механически звенящее гитарное сопровождение.
Затем Гэрретт, как будто на приватном концерте среди друзей, присел расслабленно на дирижёрский подиум и начал извлекать из своей скрипки все возможные волшебные технически-игровые спец.эффекты (Вариации Паганини на тему "Моя треугольная шляпа"). Вот такими искусными и в то же время непритязательными могут быть классические концерты: зал неистовствовал справедливо. И сделал он это даже ещё сильнее, чем после, собственно, виртуозного произведения вечера - концерта Чайковского.
Экстра-класс художественной спонтанности
Возможно, это произошло так же и потому, что Гэрретт не стал подчёркивать роль виртуозного солиста, а сохранил спокойствие (невозмутимость) даже в виртуозных высотных полётах (здесь речь идёт уже о концерте Чайковского...прим.пер.). Это привело в начале первой части - в которой оркестр уходит на второй, сопроводитедьный, план - к совершенно партнёрскому музицированию между скрипачом и оркестром под управлением Хуанхо Мены (Juanio Mena). Там, где эта музыка сердца Чайковского превращается в бурлящий поток, хотелось бы, однако, и от скрипки побольше красок и решительных атак.
Зато вдохновлённый фольклором финал продемонстрировал идеальную игру. Но до этого Гэрретт оставил (после себя), однако, самые сокровенные впечатления, где музыка - как в моменте "беседы" за дирижёрским пультом - ушла в личное: то как Гэрретт в медленной части заставляет простые мелодии говорить, искать и петь, и как разнообразно он вплетает их в оркестровые соло - является экстра-классом художественной спонтанности.
Виртуозность (высокое мастерство, блестящее исполнение...прим.пер.) оркестра
Свой великолепный выход оркестр произвёл после антракта, когда Хуанхо Мена снова стал неоспоримым лидером на дирижёрском подиуме. Роскошное, в высшей степени оркестровое и исчерпывающее звучание, которое вначале увертюры Вебера к опере "Эврианта" казалось немного тяжёлым, предоставило возможность жеста объятия всего мира: начиная с остро-артикулируемых воззваний духовых (инструментов) неисчерпаемые возрастающие резервы сделали возможным сверх-волнующее музицирование, доходящее до немного шумного финала. Да, этим вечером виртуозность стала "коньком" оркестра.
