Der Soundtrack seines Lebens
И вновь замечательная критика на концерт Дэвида и Жюльена 13.05.2016г. в Маннхайме
http://www.morgenweb.de/der-soundtrack- … -1.2776362
Von Hans-Günter Fischer
Geiger David Garrett ist in Mannheim auch im eher „ernsten“ Fach ein Unterhalter – und ein mindestens solider Musiker.
David Garett schafft es, gleichermaßen junge, eher klassikunerfahrene Menschen und traditionelle Musikliebhaber in seinen Konzerten zu versammeln.
© Manfred RinderspacherDavid Garrett kriegt sie alle: Die, die sowieso ins klassische Konzert gehen. Und die, die das zu anderen Gelegenheiten kaum je tun würden - die Jungen. Und er schont sie nicht mit diesem klassischen "Unplugged"-Programm im prall gefüllten Mozartsaal des Rosengartens (wo indessen trotzdem ein paar Plätze frei geblieben sind), vom Stadionrocker Garrett sind bloß noch die ausgefransten Stiefel übrig. Gleich am Anfang steht ein Schwergewicht des Violinsonaten-Repertoires: das A-Dur-Werk von César Franck. Ein Dokument des "Wagnerisme" in vier Sätzen, eine halbe Stunde konzentriertes Hören einfordernd. Und Garrett nimmt sich Zeit, taucht ein in diese doch schon ferne Welt des späten 19. Jahrhunderts und verschmelzt den Klang der Geige eng mit dem des sie begleitenden Klaviers - Julien Quentin bedient das Tasteninstrument. Es ist ein fast nostalgisches Vergnügen. Dazu passt das analoge und nicht allzu leise Grundrauschen der Klimaanlage, die vorne rechts im Mozartsaal-Parkett vernehmlich ihrer Arbeit nachgeht. Es erinnert an das Bandrauschen auf alten Schallplatten.
Die Franck-Sonate habe Garrett, wie er seinem Publikum in Mannheim sagt, zum ersten Mal mit 12 gehört. Isaac Stern stand damals auf dem Podium, was zu einer prägenden Erfahrung wurde und den Wunsch erzeugte, selbst ein Profimusiker zu werden. Garrett blickt an diesem Abend oft zurück. Er arbeite an einem Buch über sein Leben, sagt er. Schließlich ist er immerhin schon stolze 35, und ob er in 20 Jahren immer noch so populär sein wird, kann niemand sicher prophezeien. Das Programm des Mannheimer Konzerts sei wie der Soundtrack seiner Vita. Dieser Lebenslauf hatte auch harte Seiten, eine unbeschwerte Kindheit etwa hatten seine ehrgeizigen Eltern für ihr Wunderkind wohl eher nicht geplant, sonst aber einiges. Es sei viel "Disziplin" von ihm erwartet worden, sagt er, und man registriert, wie bitter dieses Wort ihm schmeckt. Sein alter Lehrer Zakhar Bron habe ihm neulich noch erklärt: "Mit strengen Eltern ist es schwer, doch ohne Eltern ganz unmöglich." Eine schlichte Lebensweisheit. Aber dennoch eine wahre.
Garrett wird in Mannheim freilich nicht zur Plaudertasche, sondern macht das sehr geschickt: Er redet immer wieder. Aber nie zu viel. Die zweite Hälfte des Konzerts ist ein fast reines Zugabenprogramm, den kleinen Zaubernummern eines Sarasate, Wieniawski oder Kreisler tun die Zwischenansagen des Geigers gut, es würde sonst an schwarzen Noten schlicht zu viel sein. Garretts Vorbilder beim Spiel heißen Yehudi Menuhin und Nathan Milstein, Itzhak Perlman - den er seinen "Freund und Lehrer" nennt - und Jascha Heifetz. Ganz erreichen kann er sie natürlich nicht, aber solide, wirkungssicher, manchmal gar berührend sind auch seine Fassungen der alten Hits gespielt. Er trifft den Wiener Charme von Kreisler und Tschaikowskys singulären Sinn für Melodien. Man spürt außerdem den Drang, Geschichten zu erzählen. Und eine gewisse Freiheit und Gelassenheit, die Garrett angeblich seinen Crossover-Auftritten verdankt. Da lerne man, hinter dem Beat zu bleiben, nicht zu früh die Flucht nach vorne anzutreten. Bei den Virtuosen-Nummern hilft es offenbar, etwa beim "Hummelflug" von Rimski-Korsakow. Der sei "ein kurzes Stück mit ganz, ganz vielen Noten". 13 pro Sekunde, um genau zu sein. Den Druck, fürs Guinness-Buch der schrägen Weltrekorde antreten zu müssen, scheint der Geiger trotzdem abgestreift zu haben. Für die Polonaise von Wieniawski wünscht er sich zwar noch einmal viel Glück. Aber er braucht es nicht.
In den gefühlvollen Piècen könnte Garrett mit den als Gefühlsverstärker eingesetzten Drückern noch ein bisschen mehr haushalten, doch auch hier spürt man den Willen zum Seriösen. Jascha Heifetz' Adaption von Stephen Fosters "Jeanie With The Light Brown Hair" klingt wehmütig, fast selbstvergessen. Doch es bleibt bei dieser einen "echten" Zugabe, und im November geht es wieder in die SAP Arena. Lange klassische Sonaten werden nicht auf dem Programm stehen, das können wir den jungen Hörern schon einmal versprechen.
Sonntag, 15.05.2016
Саундтрек его жизни
Автор Hans-Günter Fischer
Скрипач Дэвид Гэрретт в Маннхайме показал себя и в "серьёзной" области эстрадным артистом (это не в негативном ключе сказано. Массовик-затейник или просто тот, кто развлекает людей...прим.пер.), а так же и солидным музыкантом.
Дэвиду Гэрретту удаётся в равной степени собрать на своих концертах как молодых, не особо сведущих в классике людей, так и традиционных любителей музыки.
Фото - © Manfred Rinderspacher
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ И ПЕРЕПОСТ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ ТОЛЬКО С СОГЛАСИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ФОРУМА!
Дэвидом Гэрреттом захвачены все: и те, что и так всегда посещают классические концерты, и те, которые при других обстоятельствах никогда бы не пошли - молодёжь. А он не щадит их этой "акустической" программой в заполненном до отказа Моцарт-зале Розенгартена (где всё-таки осталась пара свободных мест), от стадионного рокера Гэрретта остались только растрёпанные сапоги. Сразу же первым исполняется значимое произведение репертуара скрипичных сонат: ля-мажорна Соната Цезара Франка. Свидетельство "Вагнеровщины" из четырёх частей, требующее получасового сосредоточенного прослушивания. И Гэрретт не спешит, погружается в этот далёкий мир конца 19-го века и сливает воедино звучание скрипки и сопровождающего её фортепиано - Жюльен Кантан за клавишным инструментом. Это почти что ностальгическое удовольствие. К этому всему очень подходит аналогичное и не такое уж тихое журчание расположенного в правой части паркета кондиционера, работа которого отчётливо слышна. Это напоминает шелест старой пластинки.
Сонату Франка Гэрретт впервые услышал в 12 лет, как он рассказывает публике в Маннхайме. Тогда на сцене играл Айзек Штерн, что стало ярким опытом и поспособствовало желанию стать профессиональным музыкантом. Этим вечером Гэрретт очень много вспоминает (из прошлого). Он работает сейчас над книгой о своей жизни, говорит он. Ведь ему уже всё-таки 35 лет, и никто не может с уверенностью предсказать, будет ли он таким же популярным через 20 лет. Программа концерта в Маннхайме - это саундтрек его жизни. У этой биографии были и трудные стороны, беспечное детство вундеркинда не входило в планы честолюбивых родителей, всё остальное - да. От него требовали (ожидали) строгую "дисциплину", как он говорит, и заметно, как горько на вкус для него это слово. Его старый учитель ещё недавно говорил ему: "Очень трудно со строгими родителями, но совершенно невозможно без них". Простая жизненная мудрость. И тем не менее - правдивая (истинная).
Разумеется, Гэрретт не превращается в болтуна, он делает это очень умело: он снова и снова говорит. Но никогда слишкмо много. Вторая часть концерта - почти что чистая программа бис-ов. Объявления скрипача между произведениями идут на пользу маленьким волшебным номерам Сарасате, Венявского или Крайслера, иначе было бы просто слишком много чёрных нот. Кумиров Гэрретта зовут Иегуди Менухин и Натан Мильштейн, Ицхак Перлман - которого он называет своим "другом и учителем" - и Яша Хейфец. Достичь на сто процентов их уровня он, конечно, не может, но и его интерпретации старых хитов звучат солидно (основательно), производят уверенное впечатление, иногда даже трогательно. Он попадает в точку с венским очарованием Крайслера и своеобразным чувством мелодии Чайковского. Кроме того, чувствуется его стремление к рассказыванию историй. И определённая свобода и раскрепощённость, обретённая, вероятно, благодаря его кроссоверным выступлениям, которые учат не выбиваться из ритма и не убегать вперёд. Это, определённо, помогает в исполнении таких виртуозных произведений как, например, "Полёт шмеля" Римского-Корсакова. Это "короткая пьеса с очень, очень большим количеством нот". 13 в секунду, если быть точными. Несмотря на это, скрипач, похоже, избавился от давления необходимого присутствия в книге Гиннесса странных мировых рекордов. Перед "Полонезом" Венявского он желает себе ещё раз ни пуха ни пера. Но в этом нет необходимости.
В сентиментальных пьесах Гэрретт мог бы похозяйничать ещё больше, применив в качестве усилителя чувств бьющие на эффект вещи, но и здесь чувствуется воля (стремление) к серьёзному. Адаптация Яши Хейфеца "Jeanie With The Light Brown Hair" Штефана Фостера звучит печально, почти самозабвенно. Но на этом бисы и заканчиваются, а в ноябре снова концерт на SAP Арене. В программе не будет длинных классических сонат, это мы уже сейчас можем пообещать молодым слушателям.
