Вверх страницы

Вниз страницы

DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Интервью » 23.02.2013 Будет сыграно много нот!


23.02.2013 Будет сыграно много нот!

Сообщений 1 страница 20 из 26

1

Es gibt ordentlich viele Noten zu spielen

....еще  свеженькая и длиннющая статья о предстоящем *опэнтуре *

http://www.bkz-online.de/node/497195

http://www.bkz-online.de/sites/default/files/imagecache/imageView/local_images/310_008_143644_Universal_M.jpg

.....Дэвид обещает  уйму  совершенно новых композиций  http://s8.rimg.info/21807c30a29daff0dba96a599c5c7033.gif

НА НЕМЕЦКОМ

nterview: David Garrett spricht über seine Cross-over-Open-Air-Tour und seine Zusammenarbeit mit Stars der Klassikszene
Am 14. Juni macht David Garrett auf seiner Cross-over-Tournee „Music“ in Aspach Station. Sein gleichnamiges Album bekam jüngst Platin für 250000 verkaufte Exemplare. Mit dem Geiger sprach BKZ-Mitarbeiter Thomas Roth über dessen künstlerisches Wirken und die Veranstaltung, bei der die Backnanger Kreiszeitung Medienpartner ist.

Auf was dürfen sich die 15000 Leute in der Comtech-Arena in Großaspach freuen?

Oh, da gibt’s viel zu erzählen, und ich fange einfach mal mit dem Wesentlichen an: tolle Musiker, eine tolle Band, großartiges Orchester – und vor allem 50 Prozent brandneues Programm. Ich hab’s mir nicht nehmen lassen, über die letzten paar Monate auch wieder an neuen Stücken zu arbeiten. Das wird eine tolle Mischung aus 15 bis 16 neuen Titeln, die bis jetzt noch keiner gehört hat. Die werden gemischt mit 8 bis 9 Stücken aus dem Album „Music“ und 3 bis 4 meiner All-Time-Favourites.

Im Prinzip ein neues Cross-over-Programm?

Richtig. Obwohl es kein neues Cross-over-Album dieses Jahr gibt, hab ich gedacht, ich biete die neuen Stücke trotzdem auf der Tour mal an.

Was reizt Sie an Cross-over?

Die Vielfalt und vor allem das Ausleben mit dem Instrument in Musikrichtungen, in Musikstile, von denen ich vorher selber nicht gedacht habe, dass die möglich sind. Das ist so ein bisschen Experimentieren am eigenen Instrument – was ist möglich, was ist nicht möglich – die eigenen Grenzen austesten und sicherlich auch aus Fehlern lernen, die man in der Vergangenheit gemacht hat, und es einfach noch mal probieren.

Der Jascha Heifetz hat sinngemäß einmal gesagt, ein Geiger müsse seinem Instrument immer überlegen sein.

Im optimalen Fall ja.

Wo sehen Sie Ihre technischen Grenzen? Es ist ja Wahnsinn: Sie haben als junger Geiger schon die Paganini-Capricen eingespielt...

Es gibt sicher physische Grenzen, die man nicht überschreiten kann. Es geht ja auch nicht immer nur um Virtuosität, aber sie ist Voraussetzung. Es gibt sicherlich auch Material, Stücke, Konzerte, bei denen sie mehr im Vordergrund steht als die Musik. Gerade bei den virtuosen Kompositionen von Paganini, Wieniawski und so weiter. Aber: Grundsätzlich ist Virtuosität ja Mittel zum Zweck. Sie gibt dir die Freiheit, auf der Bühne oder wo auch immer du spielst, nicht darüber nachdenken zu müssen, sondern sich einfach zu entspannen und die Musik selber genießen zu können.

Wo liegt für Sie der grundsätzliche Unterschied zwischen E- und U-Musik?

Es gibt jeweils gute und schlechte. Das ist der wesentliche Unterschied, grundsätzlich.

Ja, klar. Dieser Paradigmenwechsel, für den Sie ja fast gallionsfigurmäßig stehen, durch den sind Sie ja auch Anfeindungen aus der Traditionalisten-Hardcore-Klassiker-Ecke ausgesetzt. Trotzdem tun Sie’s...

Ich glaube, wenn man im Leben immer auf alle Menschen hört, die um einen herum sind, dann kommt man ja zu nichts. Im Endeffekt habe ich seit Jahren immer das gemacht, was ich für richtig halte, was mir Spaß macht und auch, womit ich qualitativ absolut leben kann. Ob das nun in der Klassik oder außerhalb der Klassik ist. Dementsprechend gibt’s sicher immer einen, der sagt, das gefällt mir nicht, aber ich freu mich dann, wenn’s vielen Leuten gefällt.

Sich treu zu bleiben, ist wohl bei allem die richtige Wahl...

Da gibt’s immer den einen oder anderen, der mal so oder so schreibt. Dann denkt man, ja, ach Gott, hab ich doch wohl alles falsch gemacht. Aber im Endeffekt weiß ich ganz genau, was ich mache, und wieso ich’s mache. Ich freue mich immer, dass ich auch die Gelegenheit habe, wirklich diesen Spagat hinzubekommen zwischen erstklassiger Klassik und auch diesen Möglichkeiten. Ob das jetzt auf der Berliner Waldbühne ist oder auf dem Königsplatz in München – und dann vor so vielen Leuten auch zwischendurch ein bisschen was von Beethoven oder Bach zu spielen. Das ist schon absoluter Wahnsinn, was die letzten paar Jahre passiert ist. Ich weiß das wirklich zu würdigen. Ich habe ganz, ganz viel Glück gehabt. Das ist ein tolles Leben, das ich leben darf.

Das hört sich gut an. Es ist sicher ein anstrengendes Leben. Aber Sie sind ein junger 32-jähriger Mann.

Aber Mensch, anstrengend sind doch nur die Sachen, die man nicht gerne macht.

Sie haben das Beethoven-Violinkonzert vorgelegt. Jetzt kommt das Brahms-Konzert und – das ist ja auch der Hammer – mit Zubin Mehta und dem Israel Philharmonic Orchestra. Das müssen Sie doch eigentlich auch als Ritterschlag erster Güte empfinden, oder wie sehen Sie das?

Ein Stück weit schon. Mit Zubin Mehta verbindet mich eine sehr, sehr lange Geschichte. Er war eigentlich einer der ersten großen Dirigenten, die mich unterstützt haben. Insofern ist das noch mal absolut eine große Ehre, da mit ihm arbeiten zu können – zu dürfen. Ich freue mich natürlich, nach dem Beethoven-Konzert jetzt auch das Brahms-Konzert aufnehmen zu dürfen.

Das ist technisch noch einmal ein bisschen drüber?

Möchte ich gar nicht so sagen. Es ist so: Sicherlich könnte man von der Virtuosität her sagen, dass es schwieriger ist. Aber ich glaube, dass das Beethoven-Konzert einfach sehr brachliegend ist für die Geige. Das heißt, eine Spur unangenehmer zu spielen als das Brahms-Konzert.

Es wird einen Spielfilm geben: Paganini. Was reizt Sie daran?

Dazu wollte ich mich eigentlich nicht äußern, weil es heute eher um die Tour geht. Ich sage jetzt mal einen Satz dazu: Das ist ein langes Projekt gewesen. Über zweieinhalb Jahre haben wir daran gearbeitet, und ich freue mich, dass es jetzt im Spätherbst, im Frühwinter dann endlich so weit ist, dass es rauskommt.

Wenn man Ihren Tourplan anschaut, dann kann man sagen, dass bei Ihnen eigentlich immer gilt: „Nach dem Gig ist vor dem Gig.“

Richtig.

Das ist aber doch sehr anstrengend, oder?

Ja, das stimmt. Auf der anderen Seite glaube ich, dass es gerade für einen Vollblutmusiker das absolut Größte ist, live zu spielen. Gerade auch im Sommer die Open-Air-Venues, die ich spielen darf – was Schöneres und Opulenteres kann man sich als Musiker nicht wünschen.

Was ist für Sie der größte künstlerische Thrill?

Auf der Bühne zu stehen und sich gut zu fühlen. Und in dem Moment wirklich zu musizieren, das heißt zuzuhören. Ich denke, in dem Moment, in dem du wirklich im Element selber drin bist, keine Nervosität hast, sondern einfach selber Spaß an dem, was um dich herum passiert, das ist der schönste Moment.

Sie spielen ja auch zum Teil auf Klick.

Es gibt sicherlich Stücke, die auf Klick programmiert sind. Einfach nur aus rhythmustechnischen Gründen. Aber viele der klassischen Stücke, die wir spielen – um Gottes Willen.

Ich meinte beim Cross-over.

Im Cross-over-Programm gibt’s sicher einige Sachen, die auf Klick programmiert sind. Das hat aber mit der Show zu tun.

Haben Sie Vorbilder?

Ganz, ganz viele. Das kann ich jetzt nicht so in zwei, drei Sätzen sagen.

Ich meine geigerische.

Klassische Vorbilder – Jascha Heifetz, Nathan Milstein, Isaac Stern. Auch viele der Menschen, mit denen ich selber noch arbeiten durfte. Ob das jetzt Itzhak Perlman ist oder Yehudi Menuhin: Das ist eine ganz, ganz lange Liste von großen Musikern, die ich natürlich auch persönlich bewundere.

Wenn Sie die Möglichkeit hätten, jemanden zu treffen, um mit ihm zu reden oder gar zu musizieren, also einen, ob lebend oder schon gestorben: Wer wäre da ihr absoluter Wunschkandidat?

Mozart und Paganini.

Warum hab ich das gewusst?

Keine Ahnung. Wenn Du’s gewusst hast, warum hast Du’s dann gefragt?

Ja, genau. Vielleicht, um mich im Prinzip zu...

...bestätigen.

Genau. Eine etwas triviale Frage: Wann übt ein Mensch wie Sie?

Wenn ich Zeit habe.

Und wann haben Sie Zeit?

Entweder, wenn ich mal früh aufstehe, oder wenn ich halt spät abends alleine bin im Hotel. Es ist schon so, dass ich dort genug Zeit habe, und gerade in diesen paar Wochen, in denen ich – ich muss es trotzdem im Prinzip erwähnen, ich darf’s eigentlich nicht so richtig – aber in denen ich im Studio sitze und natürlich viel schreibe für den Film, der rauskommt, da hast du sicherlich auch mal Zeit, zwei Stunden zu sagen, okay, jetzt mach ich mal Pause und bereite mich auf die Klassik-Tour vor.

Sie haben als Jugendlicher die Mozart-Violinkonzerte eingespielt. Das sind praktisch die Aufnahmen des jungen Garrett. Heute, würde ich sagen, sind Sie der junge mittlere Garrett. Wenn Sie die Mozart-Konzerte heute wieder einspielen würden, wie würden die klingen?

Die würden so klingen, wie ich sie heute spielen würde. Das kann ich nicht irgendwie definieren. Ich weiß nicht, ob sie genauso klingen würden wie früher. Aber ich gehe mal davon aus, dass es nicht so ist. Einfach nur, weil man auch anders an Stücke rangeht. Das hat sehr viel mit Instinkt zu tun, wenn man sehr jung etwas einspielt, etwas einstudiert. Und irgendwann hat man sich auch mehr mit dem Manuskript, mit der Partitur beschäftigt. Ich glaube, je älter man wird, desto besser wird man im Zuhören und im Realisieren, was um einen herum passiert. Auch im Interagieren mit dem Orchester oder bei Cross-over-Konzerten mit der Band.

Stichwort Entromantisierung. Sie haben vorher Isaac Stern erwähnt. Ich denke, so wie er würde man die Konzerte heute nicht mehr spielen, also auch Mozart zum Beispiel.

Ja, aber auf der anderen Seite ist es doch großartig, dass gerade in der Generation diese Vielseitigkeit Bestand hatte. Ich vermisse das. Ein Grumiaux, ein Milstein, ein Heifetz: Die hatten alle ihren eigenen, persönlichen Sound. Es ist heutzutage sehr, sehr schade, dass es fast schon eine Norm gibt, wie ein Stück zu spielen ist, und wie ein Geiger zu klingen hat. Was man nicht machen darf, und was man machen darf: Das ist schon alles sehr geregelt. Wo ein Glissando möglich ist, bei welcher Komposition: Da hatten ein Casals oder ein Furtwängler schon größere Freiheiten. Ich finde das manchmal sehr schade, dass da so eine Norm entstanden ist im Geigenspiel. Persönlich bin ich ein großer Fan der älteren Generation, die da wirklich noch die Eier gehabt hat, das zu machen, was sie im Moment für richtig gehalten hat – auch wenn es vielleicht in dem Moment nicht richtig war. Aber das hat sie in gewisser Weise doch ausgezeichnet.

Haben Sie eigentlich Lampenfieber?

Manchmal mehr, manchmal weniger. Lampenfieber ist der falsche Begriff. Aber es gibt sicherlich Tage, an denen man ein Stück weit mehr aufgeregt ist. Also gerade die ersten zwei, drei Konzerte bei der Cross-over-Tour oder bei der Klassik-Tour. Jetzt auch im April bei der Klassik-Tour das Bruch-Konzert in der ersten Hälfte, dann in der zweiten ein Paganini-Konzert mit La Campanella und das Brahms-Violinkonzert zu spielen: Ich würde jetzt mal behaupten, ich wüsste jetzt auch keinen Klassik-Künstler, der das hinbekommt.

Da spielen Sie mit den Festival Strings Luzern. Das ist ja auch ein renommiertes Orchester.

Ja, ich freue mich, mit denen zu arbeiten. Es gibt ordentlich viele Noten zu spielen, und ich glaube, die ersten zwei Konzerte, da werde ich mal schon ein bisschen – also nicht Lampenfieber, weil das immer negativ ist und bei mir sehr selten vorkommt – im Bauch schon so ein Kribbeln haben. Mal hie und mal da ein bisschen mehr, manchmal etwas weniger.

+1

2

Раз обещает - значит сделает!)))...

ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ЦИТИРОВАНИЕ И ПЕРЕПОСТ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!


- что ожидает 15000 зрителей в Гросаспахе?
- о, могу многое рассказать, но начну с главного: классные музыканты, классный бэнд, замечательный оркестр – но прежде всего почти 50 % новой программы. Я не мог удержаться от работы над новыми композициями. Это будет классное сочетание из 15-16 композиций, которые ещё никто не слышал. Они будут разбавлены 8-9 композициями из альбома «Music» и 3-4 из моими самыми любимыми композициями.

- в принципе, новая кросс-овер-программа?
- верно. И хотя в этом году не планируется новый кроссовер-альбом, мне всё же захотелось показать новые вещи.

- чем Вас так привлекает кросс-овер?
- разнообразием и прежде всего предоставленной возможностью прожить вместе с инструментом те музыкальные направления и стили, о которых я и не думал, что это будет возможно. Это своего рода эксперимент со своим инструментом – что возможно, а что нет – испытание своих возможностей и, конечно же, работа над ошибками, сделанными в прошлом, и желание попробовать ещё раз.

- Яша Хейфец однажды сказал, что скрипач должен всегда превосходить свой инструмент.
- в идеале – да.

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

- где находятся Ваши технические границы? Это же потрясающе –  уже в совсем юном возрасте Вы играли Каприсы Паганини…
- существуют, конечно же, физические границы, которые невозможно преодолеть. Да и не всегда дело только в технике, но она является важным условием. Конечно есть много материала, произведений, концертов, где музыке предпочитается техника. Именно в произведениях Паганини, Венявского и т.д. Но: в принципе виртуозность – это средство для достижения цели. Она даёт тебе свободу, на сцене или ещё где-либо, где ты играешь, не раздумывать над этим, а просто расслабиться и получить удовольствие от музыки.

- в чём основная разница между серьёзной и развлекательной музыкой?
- есть плохая и хорошая музыка в обоих жанрах. Это и есть принципиальное различие.

- ну ясно. Эта смена парадигм, за которую Вы ратуете почти как гальюнная фигура (носовая фигура корабля…прим.пер.) и благодаря которой Вы подвергаетесь враждебному отношению со стороны приверженцев традиционной классики. Но всё же Вы делаете это…
- я считаю, что если слушать всех тех, кто тебя окружает, то  никогда ничего не достигнешь. В конце концов уже много лет я делаю то, что считаю нужным, что приносит мне удовольствие и что даёт мне качественное удовлетворение. Будь то классика или что-то помимо классики. Соответственно всегда найдётся кто-то, кому это не нравится. Но мне всегда радостно, если это нравится многим людям.

- звучит хорошо. Вероятно, у Вас очень напряжённая жизнь. Но Вы –молодой 32-летний мужчина.
- напрягают только те вещи, которые делаются без удовольствия.

- Вы уже записали концерт Бетховена. Теперь очередь Брамса. И, что самое потрясающее – с дирижёром Зубин Метой и Израильским Филармоническим оркестром. Это должно быть для Вас своего рода «посвящением в рыцари первого класса». Или как это видится Вам?
- в какой-то степени да. С Зубин Метой меня связывает очень, очень долгая история. Он был одним из первых дирижеров, поддержавших меня. Так что это большая честь, работать вместе с ним, иметь право работать с ним. Я очень рад возможности записать концерт Брамса после концерта Бетховена.

- в техническом плане он ещё сложнее?
- я бы так не сказал. Скорее так: конечно же, можно было бы сказать, что в плане виртуозности он сложнее. Но я считаю, что концерт Бетховена не находит своего применения. Поэтому играть концерт Брамса немного приятнее.


-  скоро выйдет фильм: Паганини. Что вас в нём привлекло?
- я бы не хотел пока ничего говорить об этом, потому что сегодня речь идёт о турне. Скажу только одну фразу: это был долгий проект. Почти два с половиной года мы над ним работали, и я очень рад его выходу поздней осенью, ранней зимой этого года.

- глядя на расписание Вашего турне, можно сказать, что Вы живёте под девизом: « На войне как на войне». Разве это не тяжело?
-  да, верно. Но с другой стороны, для настоящего музыканта нет ничего лучше, чем играть вживую. Особенно летом, опен-эйр-концерты – нет ничего прекраснее и роскошнее для музыканта. 


- что вызывает у Вас наибольший художественный трепет?
- стоять на сцене и хорошо себя чувствовать. И в этот момент по-настоящему музицировать, то есть прислушиваться и слушать. Думаю, что  такой момент, когда ты полностью поглощён происходящим на сцене, больше не взволнован и только наслаждаешься – это и есть самый трепетный момент.

- частично Вы играете «под метроном».
- есть, конечно же, вещи, запрограммированные под метроном. По ритмическим причинам. Но многочисленные классические вещи, что мы играем – упаси Господи.


- я имел в виду кросс-овер.
- в программе кроссовера есть несколько вещей, запрограммированных под метроном. Но это связано с шоу.

- у Вас есть кумиры?
- очень, очень много. Я не могу их сейчас озвучить в двух-трёх предложениях.

- я имею в виду скрипачей
- классические кумиры – Яша Хейфец, Натан Мильштейн, Айзек Штерн. А так же многие люди, с которыми мне посчастливилось работать. Будь то Ицхак Перлманн или Иегуди Менухин: это очень, очень длинный список великих музыкантов, которыми я восхищаюсь.


- если бы у Вас была возможность встретиться с кем-то из музыкантов, поговорить или даже вместе помузицировать, то кого бы Вы желали?
- Моцарт или Паганини.


- и почему я это знал?
- без понятия. Если ты это знал, то зачем спросил?

- да, точно.  Наверное, чтобы…
- подтвердить (свои догадки)

- точно. Немного тривиальный вопрос. Когда занимается такой человек как Вы?
- когда у меня есть время.

- и когда у Вас есть время?
- или когда я рано встаю, или когда я поздним вечером один в номере отеля. Там у меня есть время, особенно в эти пару недель, когда я – я должен теперь об этом сказать, хотя мне нельзя об этом говорить – сижу в студии и много пишу для фильма. И у меня есть время, пару часов, когда я могу сказать: «Ок, делаем перерыв, и я пошёл готовиться к своему классическому туру».

- в подростковом возрасте Вы играли концерт Моцарта. Это практически записи юного Гэрретта. Сегодня Вы, я бы сказал, юный  Гэрретт среднего возраста . Если бы Вы сегодня играли концерты Моцарта, как бы они звучали?
- они бы звучали так, как я их сегодня бы играл. Я не могу сказать что-то определённое. Я не знаю, будут ли они звучать так же, как тогда. Но я предполагаю, что всё-таки нет. Просто потому, что уже по-другому подходишь к произведениям. Большую роль играет инстинкт при разучивании произведения в юном возрасте. Но потом когда-нибудь ты более углублённо изучаешь манускрипт, партитуру. Думаю, что чем старше становишься, тем лучше слышишь и представляешь (реализируешь)  происходящее вокруг тебя.  Это так же касается и взаимодействия с оркестром и бэндом.

- Вы упомянули Айзека Штерна. Мне кажется, что никто не сможет сегодня играть так, как играл он. Например, Моцарта.
- да, но с другой стороны  - это же здорово, что именно то поколение обладало такой многогранностью. Сейчас  этого так не хватает. Грюмьо, Мильштейн, Хейфец: каждый из них обладал своим собственным, личным звучанием. Очень, очень досадно, что сегодня существует норма, указывающая, как дОлжно играть произведение и как должен звучать скрипач. Что можно делать, а что нельзя: всё уже урегулировано. В каком произведении возможно глиссандо:  в этом плане у Пау Казальса (каталонский виолончелист, дирижёр и композитор) и Вильгельма Фуртвенглера (немецкий композитор и дирижёр) было намного больше свободы. Мне иногда очень досадно, что выработался определённый стандарт скрипичной игры. Лично я большой поклонник представителей более старшего поколения, которые «обладали яйцами», не боясь делать то, что считали правильным на данный момент – даже если оно было и не совсем правильным на тот момент. Но в какой-то степени именно это их и выделяло из всех.

- у Вас ещё есть боязнь сцены?
- когда больше, когда меньше. Боязнь сцены – это неправильное определение. Но бывают дни, когда ты волнуешься больше обычного.  Например, первые два-три концерта классического или кроссовер – тура. Вот и сейчас, в апреле, классический тур – в первом отделении концерт Бруха, во втором – концерт Паганини с «Кампанеллой» и концерт Брамса.: я скажу, что не знаю ни одного музыканта, которому бы такое удавалось.

- Вы играете с известным оркестром Festival Strings Luzern.
- да, я очень рад нашему сотрудничеству. Будет сыграно много нот, и я думаю, что первые два концерта у меня будет – не боязнь сцены, потому что это – всегда негатив и случается со мной редко – немного неспокойно в животе.  Когда больше, когда меньше, а иногда совсем чуть-чуть

+17

3

Интересное интервью. Ждём новых композиций. Жаль, о фильме практически ничего не сказал.

0

4

Тань, о фильме есть немного в другом интервью, сейчас доперевожу его и выложу...

0

5

http://s8.rimg.info/ddee7ef9ee7b4c591b79031dcc2fbc41.gif  Спасибки 1000 раз

0

6

сегодня ночью перевод будет готов)))...ночь - продуктивное время)))...

0

7

Ох, переживаю я за твоё здоровье, Солнце! про сон всё-таки не забывай! Мы перед тобой в неоплатном долгу,Элиночка!

0

8

Готово. Во втором посте...

+1

9

Elina, опять спасибо! Вы такая же работяга, как Дэвид.
Интересно очень-очень. Столько всего в одном интервью - надо будет не один раз еще перечитать, чтоб было спокойно в животе (а то какое-то волнение от появления новых переводов). Спасибо!

0

10

На здоровье!)))...а насчёт работоспособности - не устаю всегда цитировать мою любимую фразу:" С кем поведёшься - от того и наберёшься - так тебе и надо!")))...

0

11

Eli,   http://s9.rimg.info/c334baa6dd48b372904fd615dda112cd.gif   http://s8.rimg.info/bfd4e4e5a2f3bdb9da3e31ed8b8e8082.gif  !!!

0

12

Аааааааа,Элина,прости, прости меня ! хотела нажать плюсик, отвлеклась, и нечаянно нажала на минус, аааааа Это можно исправить?

0

13

ну всё, готовь попу под ремень)))...даже не знаю, можно ли исправить, выясню...

0

14

Элиночка, так я как пионер- всегда готов! Вот только если бы моя з-ца могла бы все поправить, и было бы мне счастье.

Elina написал(а):

Это будет классное сочетание из 15-16 композиций, которые ещё никто не слышал. Они будут разбавлены 8-9 композициями из альбома «Music» и 3-4 из моими самыми любимыми композициями.

Нет, ну вот жеж как заинтригует- так заинтригует! 15-16 НОВЫХ композиций! Блин, парень точно живет вне времени и пространства!
и я уже всю голову сломала, гадая, какие его самые любимые! Возмутитель спокойствия! http://s4.rimg.info/60e808e2ed96ebe14c068a8fa2cf1e95.gif

0

15

Ура! Справедливость торжествует!  http://s4.rimg.info/0251c72fde23b516bf5782b3f3b800a2.gif
Элин, а с профилей нельзя убрать?

0

16

Arta написал(а):

Ура! Справедливость торжествует!


это ты о чём радуешься?)

0

17

ой, какое чудесное интервью, Спасибо, Элиночка, очень понравилось))))

Elina написал(а):

Если бы Вы сегодня играли концерты Моцарта, как бы они звучали?
- они бы звучали так, как я их сегодня бы играл.

Вот он тролль, я нимагу http://s9.rimg.info/0d721614095b7b3aa2c97f95e064911a.gif

0

18

Elina написал(а):

это ты о чём радуешься?)

Элина, да собственно тому,что мой дурацкий минус под переводом исчез.

0

19

Salvjor написал(а):

Вот он тролль

Блин, Saivjor, довела до коликов! Вот как только Дэвида не называют, но чтоб ТРОЛЛЕМ ?!  http://s9.rimg.info/f440e99cf99cd84dc809b4e34f7d06a2.gif   http://s9.rimg.info/0d721614095b7b3aa2c97f95e064911a.gif   http://s9.rimg.info/f440e99cf99cd84dc809b4e34f7d06a2.gif   http://s9.rimg.info/0d721614095b7b3aa2c97f95e064911a.gif   http://s9.rimg.info/f440e99cf99cd84dc809b4e34f7d06a2.gif   http://s9.rimg.info/0d721614095b7b3aa2c97f95e064911a.gif

0

20

Arta, да ладно, он на международном конкурсе троллей стопудова займет первое место, так троллить журналистов - это талант)))) Дэвид у нас многогранный товариСЧ, имеет кучу талантов))))

0


Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Интервью » 23.02.2013 Будет сыграно много нот!