Вверх страницы

Вниз страницы

DAVID GARRETT скрипач-виртуоз

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » DAVID GARRETT скрипач-виртуоз » Интервью » 26.10.2018 Я боялся сцены


26.10.2018 Я боялся сцены

Сообщений 1 страница 6 из 6

1

David Garrett: „Ich hatte Angst vor der Bühne“

Der Geiger David Garrett hat ein halbes Jahr wegen körperlicher Überlastung pausieren müssen, nun erscheint sein Greatest-Hits-Album. Im nächsten Jahr folgt die Deutschlandtournee.

Я боялся сцены

http://www.kn-online.de/Nachrichten/Kul … 3B5gSawklg

Фото: David Garrett im Berliner Hotel Adlon mit Ausblick auf das Brandenburger Tor. Quelle: Promo

http://s7.uploads.ru/t/ePjaH.jpg

на немецком

Herr Garrett, Sie tragen Ringe, Halsketten, ein aufgeknöpftes Hemd – es wirkt, als wären Sie gern ein Rockstar geworden.

Nein, gar nicht! Ich liebe es, Rock zu spielen, darin steckt viel Energie. Aber ich bin nicht der Typ, der sich wie ein Rockstar benimmt. Denn ich bin kein Bühnenmensch. Ich wollte Musik machen, hatte aber als Kind geradezu Angst vor der Bühne und musste sie mir erst mal schönreden.

Ihr lässiger Look und die ausverkauften Auftritte lassen eher vermuten, Sie seien für die Bühne geboren.

Als professioneller Musiker versucht man natürlich, die Aufregung vor einem Konzert unter Kontrolle zu haben. Das sieht nur so gelassen aus. Der Chirurg sagt auch nicht vor der Operation zum Patienten: „Könnte schiefgehen …“ Eine positive Ausstrahlung ist wichtig, sonst wird es nichts. Auch der große Geiger Itzhak Perlman war zittrig vorm Konzert. Dieser Exhibitionismus, sich auf der Bühne zu zeigen, war nie meine Sache. Es gehört einfach dazu, sich zusammenzureißen.

Aber der Applaus ist schon schön, oder? Sind Sie süchtig danach?

(überlegt) Ich erzähle Ihnen mal eine Geschichte: Als ich sieben oder acht Jahre alt war, wurde ich darum gebeten, Weihnachten in einer Kirche in Aachen die Chaconne von Bach zu spielen. Das habe ich natürlich gemacht, und hinterher fragte meine Mutter: Bist du enttäuscht? Ich meinte: Alles ist gut, warum? Niemand hat geklatscht, sagte meine Mutter – weil es in der Kirche eben keinen Beifall gibt. Bei mir war es schon immer so, dass Applaus nicht entscheidend ist. Was ich aber wahrnehme, sind die Gesichter der Menschen, die in meine Konzerte kommen.

Auch wenn der Applaus nicht über allem für Sie steht, scheint es Ihnen wichtig, wie Sie ankommen. Die Zahl Ihrer Plattenverkäufe haben Sie im Kopf.

Ich wäre ein ganz schlechter Künstler, wenn ich nicht auch an das Geschäft denken würde. Denn ich habe keine Lust, mit 40 Jahren zu fragen: Wo ist mein Geld geblieben? Jedem jungen Künstler rate ich, die Verträge präzise zu lesen. Vergiss das Kleingedruckte nicht, es ist das Wichtigste im Leben.

Hatten Sie mal etwas unterschrieben, was Sie später bereuten?

Nie. (Er grinst und schaut zu seinem Manager, der verzieht keine Miene.)

Welches Stück von Ihren Cross-over-Alben, auf denen sie Rock mit der Geige interpretieren, spielen Sie live am liebsten?

„Purple Rain“ von Prince.

Warum?

Weil ich den Wechsel zwischen akustischer und E-Geige toll finde. Das passt wie die Faust aufs Auge bei dem Song. Prince war ein exzellenter Gitarrist, gerade seine Blue Notes, die traurigen Töne, die im Jazz so wichtig sind, würden auf der akustischen Geige furchtbar schief klingen. Doch auf der E-Geige sind sie wunderbar.

Wann kam der Rock ’n’ Roll in Ihr Leben?

Als Kind lief bei uns zu Hause immer Klassik, mit 16 Jahren drang zum ersten Mal Rock zu mir durch. Als ich mit 19 nach New York ging, hörte dort keiner der Geiger oder Pianisten ausschließlich Klassik. Da gehörte Singen und Tanzen dazu. Die Stadt war viel zu groß und von so vielen Einflüssen geprägt, dass ein Leben in purer Klassik nicht denkbar war.

Es heißt, Sie seien ein Arbeitstier. Wie lange üben Sie täglich?

Das möchte ich gar nicht sagen, weil ich zu viel gemacht habe. Ich musste mein Programm jetzt sogar zurückfahren. Ein übertriebenes Pensum führt auch zu Verletzungen, das habe ich kürzlich gemerkt. Mehr als dreieinhalb, viereinhalb Stunden muss man nicht spielen. Früher waren es auch mal sieben oder acht Stunden.

Warum so lange?

Der Wille zur Perfektion. Ehrgeiz kann aber auch ungesund sein. Stellen Sie sich mal fünf Stunden mit der Geige hin. Sie merken schon nach fünf Minuten, dass Ihnen der Arm schwer wird.

Hat Ihnen die Zwangspause in der ersten Jahreshälfte gutgetan?

Ich kam endlich dazu, den Erfolg der letzten zehn Jahre zu reflektieren. An 250 Tagen im Jahr bin ich sonst im Flugzeug, oft zwischen den Kontinenten mit Zeitumstellung, dazu kamen Plattenaufnahmen, Promotion, Tourvorbereitung. Es fehlte an Ruhe, um die schönen Momente zu genießen. Sie sind oft an mir vorbeigezogen. Das Glück lässt sich manchmal erst im Nachhinein, in einem Moment der Ruhe, als solches erkennen.

Ist es wichtig, dass die Klassik sich dem Geist der Zeit anpasst und nicht zu steif daherkommt? Auch die französische Spitzenküche hatte ja darunter gelitten, dass sie in Ritualen und fast höfischem Zeremoniell erstarrt war und die Gegenwart aus den Augen verloren hatte.

Die Qualität darf nicht unter den Bräuchen und Ritualen leiden, darum geht es. Musik muss gut gespielt sein, ob in der Philharmonie oder einer riesigen Rockarena, tut nichts zur Sache.

Wird es die reine Klassik auf Dauer schwer haben, weil das Publikum für diese strenge Form irgendwann nicht mehr da ist?

Überhaupt nicht! Alle Künstlergenerationen haben immer wieder Zugang zu Ihrem Publikum gefunden. Jedes Genre muss für sein Publikum arbeiten, das betrifft nicht nur die Klassik, das ist im Pop genauso. Die Promotion muss immer wieder verbessert werden. Wenn eine Schokolade fantastisch schmeckt, sollte man sie nicht im grauen Karton servieren. Auch die Verpackung muss toll aussehen, das gehört dazu. Das Image des armen, leidenden Künstlers, der erst durch seine Qual zur Qualität findet, ist letztlich ein Klischee.

Zur Person

David Garrett wurde am 4. September 1980 als David Christian Bongartz in Aachen geboren, sein Vater ist der Jurist und Geigenauktionator Georg Paul Bongartz, seine Mutter die US-amerikanische Primaballerina Dove-Marie Garrett.

Bereits mit 13 Jahren stand er exklusiv bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag, der große Violinist Yehudi Menuhin hatte ihn als „größten Geiger seiner Generation“ bezeichnet.
Als schnellster Geiger der Welt war Garrett von Mai 2008 bis April 2010 im Guinness-Buch der Rekorde eingetragen. Er hatte den „Hummelflug“ von Rimski-Korsakow fehlerfrei in 66,56 Sekunden gespielt, das sind 13 Noten pro Sekunde.

Vor zwei Jahren wurde Garrett von seiner Ex-Verlobten Ashley Youdan, einer vormaligen Pornodarstellerin, auf 12 Millionen Dollar Schmerzensgeld verklagt. Sie erhob den Vorwurf der wiederholten Gewalt, sadomasochistischer Praktiken und des Drogenkonsums. Garrett bestritt alles und reichte Klage wegen Rufmordes ein. Ein halbes Jahr später wurde der Rechtsstreit beigelegt. Im Interview waren persönliche Fragen nicht zugelassen.

Das neue Album von David Garrett, „Unlimited – Greatest Hits“, erscheint am 26. Oktober (Polydor/Universal Music).

Tourdaten: 4.05. Chemnitz, Arena
05.05. Erfurt, Messehalle
07.05. Berlin, Mercedes-Benz Arena
17.05. Hannover, TUI-Arena
18.05. Braunschweig, Volkswagen Halle
19.05. Leipzig, Arena
21.05. Bremen, ÖVB Arena
22.05. Schwerin, Sport- und Kongresshalle
24.05. Kiel, Sparkassen Arena
25.05. Hamburg, Barclaycard-Arena
28.05. Frankfurt, Festhalle
Von Lars Grote/RND

0

2

ВНИМАНИЕ! ЦИТИРОВАНИЕ, А ТАК ЖЕ ЧАСТИЧНОЕ ИЛИ ПОЛНОЕ КОПИРОВАНИЕ НАШИХ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!

Скрипач Дэвид Гэрретт  был вынужден сделать  полугодовой перерыв из-за физического перенапряжения. Теперь же выходит его новый альбом лучших хитов. В следующем году начнётся турне по Германии.

Господин Гэрретт, Вы носите кольца, цепочки, рубашка  расстёгнута - похоже, что Вам очень хотелось бы стать рок-звездой.
Нет, вовсе нет! Я люблю играть рок, в нём много энергии. Но я не веду себя, как рок-звезда. Потому что я не  артист (дословно - человек сцены...прим.пер.). Я  хотел заниматься  музыкой, но в  детстве я  очень боялся сцены и был вынужден для начала найти  в ней позитивный аспект.

Ваш внешний вид в свободном (небрежном) стиле и аншлаги предполагают, скорее, что Вы родилсь для сцены.
Профессиональный музыкант старается, конечно же, держать под контролем волнение перед концертом. Это только так выглядит спокойно. Хирург тоже не говорит пациенту перед операцией: "Что-то может пойти не так..." Позитивное воздействие на окружающих очень важно,  иначе ничего не получится. Даже великий скрипач Ицхак Перлман дрожал перед концертом. Этот эксгибиционизм, выставление  себя напоказ  на сцене, никогда мне не нравилось.  Ты  просто обязан брать себя в руки.

Но  ведь  аплодисменты - это всё-таки  прекрасно? Это  Ваша  зависимость?
(раздумывает) расскажу Вам историю: когда мне было лет семь-восемь, меня  попросили на Рождество сыграть Чакону  Баха в одной церкви  в Аахене.  Конечно  же,  я  сыграл, а потом  мама меня спросила: ты разочарован? Я говорю: всё в порядке. Почему ты спрашиваешь? Мама сказала: никто не аплодировал - потому что в церкви не аплодируют...для меня всегда было так, что аплодисменты не играли решающую роль. Но я обращаю внимание на лица людей, приходящих на мои концерты.

Даже  если аплодисменты  для  Вас и не  превыше  всего, Вам, похоже,  важно, быть   успешным.   Количество  продаж Ваших альбомов  Вы помните наизусть.
Я  был бы  плохим артистом,  не думай я так  же и  о бизнесе. Потому  что у  меня нет желания  в 40 лет спросить  себя:  а где  мои  деньги? Каждому молодому  артисту я советую очень   внимательно  читать  договоры.  Не забывайте про написанное   мелким   шрифтом,   это  самое важное в  жизни.

Вы  уже подписывали  что-то,  о чём  потом   пожалели?
Никогда.  (он  усмехается и  смотрит   на своего менеджера, на лице  которого не дрогнул ни один мускул)

Какую композицию  из Ваших кроссовер-альбомов,  где Вы интерпретируете  рок на скрипке,  Вам  больше всего  нравится  исполнять  вживую?
"Purple Rain" Принса.

Почему?
Потому  что мне очень  нравится чередование   акустической и  электро-скрипки,  что очень уместно в этой композиции. Принс был блестящим гитаристом,  и его особенные печальные  звуки, которые так  важны  в  джазе, на акустической скрипке звучали  бы ужасно фальшиво.   Но  на   электро-скрипке  они   звучат   великолепно.

Когда  в  Вашу  жизнь пришёл рок-н-ролл?
Ребёнком  я слушал дома   только классику, рок пробил меня  впервые в 16 лет.  Когда   в 19 лет я  уехал  в НЙ, никто из местных скрипачей  или  пианистов не слушал   исключительно классику. Пение и танцы тоже были частью всего этого. Город был слишком большим и слишком подверженным многочисленным влияниям, что жизнь чисто в классике была немыслима.

Говорят, Вы работяга. Сколько часов в день Вы занимаетесь?
Я занимался очень много. Сейчас мне пришлось даже сократить свою программу. Чрезмерная нагрузка приводит к травмам, как я недавно это понял. Нельзя играть больше трех с половиной, четырех с половиной часов. Раньше же я занимался иногда по семь или восемь часов.

Почему так много?
Из желания к перфекционизму. Но честолюбие может подорвать здоровье. Попробуйте постоять пять часов со скрипкой. Уже через пять минут Вы заметите, как тяжелеет Ваша рука.

Вынужденный перерыв  в  первой половине  года  пошёл Вам на пользу?
Мне  наконец-то  удалось  проанализировать мысленно свой успех последних   десяти  лет.  Ведь  обычно по 250 дней в году я  провожу в самолёте,  зачастую между  континентами  со   сменой часовых поясов, к тому же - записи альбомов, промоушн, подготовка  к туру. Не хватало  покоя, чтобы насладиться хорошими моментами. Они часто  проходили  мимо меня. Иногда счастье осознаётся  лишь потом   (позже),  в момент  покоя.

Важно ли, чтобы  классика шла в ногу с духом современности и не была  слишком чопорной? Французская высокая кухня тоже страдала от того,  что она замерла  в      ритуалах  и почти  придворных церемониалах, тем самым  потеряв  из виду настоящее время.
Качество не должно страдать из-за обычаев или ритуалов, вот в чём дело. Музыка должна  быть  хорошо сыграна, будь то в филармонии или на огромной  рок-арене, неважно.

Придётся  ли туго классике в долгосрочной перспективе, потому что когда-нибудь исчезнет  публика этой  строгой формы?
Вовсе нет! Все  поколения артистов  находили подход к своей публике. Каждый  жанр должен работать на  свою  публику,  это касаетсяя   не только классики,  в поп-музыке точно  так же.  Необходимо  постоянно улучшать  промоушн. Фантастически вкусный  шоколад  нельзя  упаковывать в серый картон. Упаковка тоже должна вылядеть классно, это неотъемлемая часть.  В конечном итоге имидж бедного, страдающего артиста, достигшего своего качества только благодаря мучениям - это клише.

оформлено

+16

3

Элина спасибо за перевод!
Классно!Особенно последний абзац!!! http://s8.rimg.info/21807c30a29daff0dba96a599c5c7033.gif   http://s8.rimg.info/770d4fd9760c4b089c65e413d5b1b1f7.gif

+2

4

Ах! Радуют меня последние интервью!! Огромное спасибо за перевод, Элиночка!  http://s4.rimg.info/0251c72fde23b516bf5782b3f3b800a2.gif

+2

5

Елена, Элина, спасибр большое!!!! 🌹🌹🌹

+1

6

Elina написал(а):

Не забывайте про написанное   мелким   шрифтом,   это  самое важное в  жизни.

Маэстро, в Вас где-то в душе спит юрист. Коллега)))

Elina написал(а):

смотрит   на своего менеджера, на лице  которого не дрогнул ни один мускул

На Йорга что ли?)) Йорг прекрасен))

Elina написал(а):

Упаковка тоже должна вылядеть классно, это неотъемлемая часть.  В конечном итоге имидж бедного, страдающего артиста, достигшего своего качества только благодаря мучениям - это клише.

Но многие...гхм "поклонники" почему-то так и считают)). Хотя по мне - визуальная составляющая на сцене...красивый, умный, эмоциональный и бесконечный талантливый скрипач - это ВЕЛИКОЛЕПНО))

Элина, спасибо!  http://s8.rimg.info/770d4fd9760c4b089c65e413d5b1b1f7.gif

+3


Вы здесь » DAVID GARRETT скрипач-виртуоз » Интервью » 26.10.2018 Я боялся сцены