https://www.instagram.com/p/BbRlpBUhP52/

Это примерно первые 10 минут интервью. Остальное доперевожу завтра (надеюсь) - там я тоже на музыкальных терминах подвисла, и словарь вместе со мной  [взломанный сайт]  Видимо, нам обоим пора спать.

Вторая половина интервью

(Спросили, видимо, влияет ли рок-репертуар на качество исполнения классики)
Д: Неа. Слушайте, я играю последние десять лет с оркестрами, которые являются, пожалуй, лучшими в мире, и с самыми-самыми лучшими дирижерами – от Кристофа Эшенбаха до Зубина Меты, Гергиева – и поверьте мне, эти люди сказали бы мне, если бы оно изменилось. Одно дело предполагать, и совсем другое – знать. Например, я недавно играл с Рикардо Шайи в Ла Скала… и им всем очень нравится мое классическое исполнение. И я также прилагаю большие усилия к тому, чтобы все продолжало развиваться… в правильном направлении, в особенности, что касается классической музыки.

ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ЦИТИРОВАНИЕ И ПЕРЕПОСТ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!

Тут внезапно ведущая тоже переходит на английский и на какое-то время плюет на необходимость переводить речи Дэвида на эстонский))
В: Вы до сих пор играете гаммы перед концертом?
Д: Каждое утро.
В: Правда?
Д: О, да! Я работаю, как… (смеется) ну, много – каждое утро. Шесть-семь часов в день как минимум. Это высокомерие (предрассудок) говорить, что если ты работаешь в определенном жанре, то ты не уделяешь внимание инструменту. Невозможно играть скрипичный концерт Чайковского, который я буквально недавно играл, не удостоверившись, что «всё на месте». Ты никак не справишься с третьей частью без напряженных занятий, отрабатывая его по частям и выверяя каждую ноту, чтобы она звучала чисто и четко. Это такой инструмент, который требует, чтобы в него вкладывали работу. И еще, когда ты играешь концерт Чайковского, у тебя должна быть полётность**. Ты должен быть в состоянии… это не Страдивари у меня сейчас, но по большому счету с любым инструментом ты должен... (звук отодвигаемого стула) мне нужно немного отодвинуться назад… (начинает играть концерт Чайковского) придать полетность** (продолжает играть Чайковского, звучание, особенно в наушниках, потрясающее, поэтому я ухожу в астрал и забываю обо всех своих проблемах с переводом этого куска) Микрофона нет, поэтому нам нужно в каком-то смысле извлечь его (т.е. эффект микрофона) из скрипки. (Полет в астрал с Чайковским продолжается) Это необходимо отрабатывать, иначе у тебя ничего не получится.
В: Придвиньтесь ближе теперь (смеется – Дэвид тоже смеется, слышен звук придвигаемого стула). Это не Страдивари, но вам очень повезло, что у вас есть возможность играть на Страдивари…
Д: Это большое счастье для меня. В конечном счете, я не могу сказать, что это было именно везение, потому что все, что ты делаешь в жизни – если ты делаешь это правильно – имеет цель, и смысл, и предназначение. Но для меня это определенно счастье, что я имею возможность играть на таком замечательном инструменте в течение такого длительного периода времени, а также называть его своим – по крайней мере до тех пор, пока меня здесь не станет.

(Ведущая снова переключается в режим эстонского языка – вопрос опять касается обладания скрипкой Страдивари)
Д: Это вдохновляет тебя, да. В конце концов ты сам выбираешь звучание, которое ты хочешь иметь. Не инструмент это делает. Инструмент это… я люблю сравнивать его с очень-очень хорошим автомобилем. Конечно, он дает тебе эту максимальную скорость, что очень важно. Чтобы тебя было слышно, например, тебе нужно это звучание, которое помогает тебе прорваться сквозь оркестр, когда играешь скрипичный концерт. Но сами звуки – я сыграю сейчас небольшие примеры – но сами звуки, которые… вибрато, фразировка, знаете… (играет) окраска… и вибрато (продолжает играть) это ты делаешь своим трудом, своими руками, это не есть нечто… Конечно, он (инструмент) помогает с полетностью**, и сам звук – например, Страд звучит немного ярче, чем этот инструмент, и я действительно предпочитаю ее этой французской скрипке – но, в конечном итоге, интерпретация зависит от тебя, не от инструмента. Именно это – подлинный ключ к хорошему исполнению, а не владение великолепной скрипкой.

(Вопрос касался электроскрипки – это единственное слово, которое я поняла)
Д: О, это совершенно другая ситуация. Здесь, разумеется, речь не идет об окраске звука, скорее… для меня звуковая идея работы с электроскрипкой была больше стремлением приблизиться к электрогитаре. Скорее, именно это было для меня вдохновением… слушая многие вещи Джимми Пейджа, Хендрикса и Стива Морса. Сделать все эти положения рук – требующие, на самом деле, достаточно большого мастерства, чтобы выполнить их на скрипке – сделать их своей «второй натурой» (т.е. чтобы они выполнялись на автопилоте – пер.) было действительно очень интересно.

(Похоже, в этом месте вопрос вообще не прозвучал, ведущая, судя по всему, только перевела основной смысл ответа про электроскрипку. Но чтобы у него там ни спросили – отвечает он с каким-то смехом и недоверием в голосе, как будто услышал какую-то нелепость)
Д: Я думаю, музыка всегда бесконечна. Вы хотите сказать, что такие люди как Менухин или Яша Хайфец…? То есть, они были великими, и они были такими на протяжении всей своей жизни. Они же не прекратили играть после пяти лет карьеры, не сказали что-то вроде «ну все, я “сделал” это поколение, теперь я останавливаюсь». Это же вообще нелепо! Прежде всего, я играю музыку, потому что мне нравится это делать – это мотив номер один. Во-вторых, я думаю, это очень увлекательно постоянно пытаться привлечь интерес следующего поколения, пытаться привлечь интерес молодых людей – это важно, я думаю, для любого музыканта. А все остальное – пусть решают другие. Это профессия. Вы же не перестанете работать на радио, потому что через пять лет люди, которые слушали вас раньше, увлеклись чем-то другим и слушают теперь кого-то другого? Такова жизнь! Тебе нужно продолжать делать то, что ты делаешь. Моим намерением было говорить к каждому поколению, и на мои концерты приходят представители многих поколений. Но, конечно, ты должен также ориентироваться на людей, которые, само собой разумеется, растут – и для меня это тоже интересный аспект. Знаете, люди, которые уже знакомы с классической музыкой, они уже в лодке, но приятно «подбирать» в нее новых людей.

(Опять, похоже, просто перевод предыдущего монолога Дэвида)
Д: Музыка не черствеет и не портится. Иначе классической музыки вообще бы не было, не так ли?
В: Какую музыку вы хотите играть только для себя? Есть такая музыка?
Д: О, обычно для меня это Бах, в особенности потому что он написал шесть красивейших сонат и партит для скрипки соло, поэтому, когда у меня есть время отдохнуть и расслабиться, я обычно играю Баха.

(Судя по наличию слов «Таллин» и «Бах» в одном предложении, ведущая спросила Дэвида, будет ли что-то из Баха на предстоящем концерте в Таллине)
Д: Нет, не будет. Я сыграю кое-какой классический материал, обработанный по-новому. Но я практически уверен, что мы также планируем приехать– я всегда так делаю – в те места, где я играл кроссовер, с классическими концертами. Я так уже делал в очень многих странах, например, в Германии мы всегда чередуем программы. Так что сейчас мы сыграем немного хорошего рок-н-ролла, немного поп-музыки, а также немного классической музыки на этом концерте, а в следующий раз, возможно, мы сыграем что-то другое.

В: Окей, спасибо!
Д: Всегда пожалуйста!
(Звучит Bittersweet Symphony)

________________________________________
** Здесь Дэвид говорит “you need to have the projection”, а во втором случае “put a projection”. На этом projection я реально зависла, потому что нигде не могу найти значения этого слова по отношению к музыкальному звуку. В конце концов, с учетом того, что дальше он говорит о том, что на скрипке нет микрофона, я вспомнила термин «полетность», но не уверена, что он правильный. Спецы в музыке, помогите, пожалуйста – ведь полетность это вроде как внутренне присущее качество хорошего инструмента – может она зависеть от мастерства играющего?

Mia777, по поводу projection. У меня такое ощущение, что в данном контексте речь идет не о каком-то музыкальном термине или характеристике инструмента, а о "выразительности", "создании образа", "изображении".

Говоря о концерте Чайковского, Дэвид неоднократно повторяет в своих интервью, что это произведение требует как безупречной техники, так и выразительного исполнения - "с оттенками", "с динамикой", как говорят музыканты. В этом и состоит его сложность.

И в пассаже про Страдивари он тоже сопоставляет силу звука, его мощь и яркое, наполненное звучание.

In my humble opinion, как говорится.. ))

Спасибо вам огромное за возможность понимать и за то,как замечательно все это ..звучит!!!💕🎻💕
Нашему Сокровищу Счастья, Здоровья и Благополучия!!!!God bless you my dear 💕

я упорно слышу: "... and for instance, just was playing with Riccardo Chailly in La Scala" (и уже не в первый раз, кстати, когда он именно так и произносит - я потому и переводила именно в Ла Скала - меня Ира тогда поправила)

Ну вот, век живи - век учись. Теперь буду знать и про полетность скрипки и про "резать оркестр"))  Ланка, Mia777, спасибо за ликбез!

А про Ла Скала... киньте в меня ссылкой, когда и где он играл в театре Ла Скала с Шайи...