я там только буквы поняла))))

*где б пианино теперь взять...

уже танцует вовсю!))

ну да))

Разговор с Дэвидом Гэрреттом о туре 2016 EXPLOSIVE LIVE (продолжение)

После "Ghostbusters" ты снова двигаешься в сторону  классики
Да, начало Первого фортепианного концерта П. Чайковского - это мелодия, которая известна каждому, как и тема Пятой симфонии Бетховена или Токката Баха - настоящая вечная (нестареющая) мелодия. Я считаю важным играть и очень популярную  классику в таком вот формате, рекламируя тем самым так называемую серьёзную музыку. Я надеюсь, это вызовет больший интерес к классике. В этом и состоит мой замысел - чтобы люди захотели послушать и оригинал.

И вновь популярная (мелодия) - произведение, написанное Франком ван дер Хайденом. Что в нём особенного?
"Furious", как уже видно из названия - очень виртуозная вещь. Для меня важно показать скрипку во всей красе и продемонстрировать свою виртуозность. Для этого я придумал кое-что впечатляющее: я визуализирую ноты. Мы наложили две картинки друг на друга. На одной - крупный план моей правой руки, на другой - бегущие в реальном времени ноты. Таким образом слушатели могут представить, что происходит в данный момент в моей голове.

"Марафон" - композиция твоей сестры Елены, входящая в программу твоего концерта. Как так получилось?
Елена - фантастический музыкант, которая пишет замечательные произведения. В прошлом году она прислала мне очень много демо-версий, потому что хотела, конечно же, услышать и моё мнение. "Марафон" мне сразу же очень понравился. Когда я узнал, что эта композиция не вошла в её альбом, я ей позвонил и спросил: "Послушай, ты не будешь против, если я этот номер немного перепишу и использую для своего тура?". "Нет" - ответила она - "без проблем!" Тогда я, вместе с Франком, написал более рОковую аранжировку, но сама композиция принадлежит Елене. Я безумно рад, что петь её будет Эдита - на немецком языке -  которая впервые принимает участие в моём туре.

Останемся в кругу семьи: после твоей сестры вновь твоя очередь...
Этим и прекрасен мой альбом, что я мог не только аранжировать соответствующие моему вкусу вещи, но и написать что-то сам в этом направлении. "Adventure Island" - это совершенно очевидное посвящение великолепным композиторам, таким как Клаус Бадельт и Ханс Циммер, которые подарили кино-музыке заряженные энергией саунд-треки, взять хотя бы "Пираты Карибского моря". И, естественно, мне доставляет огромное удовольствие представить на сцене свой собственный номер.

Далее очередь "Purple Rain" Принса, последней композиции перед антрактом. Что ожидает публику?
Это будет интересно! Я большой фанат Принса, и придумал для него кое-что особенное. Начало "Purple Rain" выдержано в довольно симфонической манере, но затем происходит нечто совершенно другое: я меняю свою акустическую скрипку на электронную. Дело вот в чём: когда мне было где-то лет шесть, я увидел  Принса на MTV Music Awards, он играл именно эту композицию, при чём очень насыщенно на электро-гитаре. Я никогда этого не мог забыть. Посредством своей  аранжировки "Purple Rain" я снимаю шляпу перед этим реально великим музыкантом и замечательным человеком. Я убеждён: если бы Принс играл на скрипке, то он сыграл бы этот номер так, как сыграл его я.

Вторая половина вечера начинается снова с классики, "Лето" из "Времён года" Вивальди. Почему вы не играете сейчас "Осень" или "Зиму"?
Конечно же, Осень или Зима из этой вечной классики подошли бы больше к нынешнему времени года, но в драматургическом плане "Лето" подходит больше в качестве композиции,  открывающей второе отделение концерта. Эта часть создаёт чудесное напряжение, которое позже разряжается в форме яростного (блестящего) соло.  Таким образом я вновь вступаю с высокой виртуозностью  непосредственно после паузы. Почти всем знакомы мелодии из "Времён года", эта музыка очень узнаваема, и слушатели сразу же попадают в центр происходящего на сцене.

Затем становится ещё быстрее и более ярко - с "Nah Neh Nah" Vaya con Dios
Эту композицию я знаю уже много лет. Пару месяцев назад я начал слушать альбомы Джанго Райнхардта. Это был поразительный человек, чего стоит только его манера игры на гитаре! После аварии он не мог в полной мере использовать свои третий и четвёртый пальцы. Как-то в интервью он сказал, что пытался играть на гитаре как на скрипке, что меня, конечно же, заинтересовало. Он обладал невероятно виртуозным стилем, со множеством глиссанди, из чего действительно  можно заключить, что он пытался имитировать скрипку. Я очень этим увлёкся, и мне пришла в голову идея, аранжировать свою скрипичную партию так, чтобы она звучала как гитара. Это мой способ выразить почтение этому великому музыканту.

Разговор с Дэвидом Гэрреттом о туре 2016 EXPLOSIVE LIVE (окончание интервью)

Далее наступает очередь Пола Маккартни с его "Live and Let Die", которую ты уже часто играл. А затем следует кое-что новое -  композиция группы Chicago, верно?

После лёгкой (дословно - проворной, быстроногой, с лёгкой походкой - прим.пер.) "Nah Neh Nah" композицией бывших подражателей "Битлз" я хочу вновь показать добротный рок-поп-номер. И да, звучит  "You are the Inspiration" группы Chicago. На протяжении многих лет  у меня хороший контакт с канадским автором песен и продюсером Дэвидом Фостером, который много сотрудничал с такими звёздами как Селин Дион, Уитни Хьюстон, Майкл Джексон и вот с группой Чикаго. "You´re the Inspiration" он написал для  Питера Сетеры, вокалиста "Чикаго". Она великолепно подходит для сцены, и мою аранжировку я посвятил своей публике. Потому что когда что-то готовишь, что-то создаёшь, то делаешь это, в какой-то степени, для себя, но вдохновение  приходит от мысли о том моменте, когда ты стоишь на сцене. Так что это - моя огромная благодарность моим слушателям и поклонникам.

Что дальше?

Дальше - "Zorba´s Dance". У композиции "Чикаго" была  богатая, довольно симфоническая аранжировка. После чего я хотел сделать нечто попроще. "Zorba´s Dance" подошёл идеально. Бэнд будет играть только на акустических инструментах, в узком кругу,  без оркестра, почти что камерно. Мы сядем все кругом на сцене и, несомненно, получим большое удовольствие от этого известного номера.

Как ты подошёл к следуюшей композиции, "Lose Yourself " Эминема?

Должен сказать, это было серьёзным вызовом - переписать рэп для скрипки. Но, как ты знаешь, я люблю такие вызовы. Я сначала записал ритм слов, и только потом наложил мелодию, чтобы вдохнуть жизнь в музыку для скрипки. Думаю, что результат стоит того, чтобы его послушать.

Затем следует "Midnight Waltz", который ты написал и аранжировал вместе с Франком, и потом - "Odd Measures". Что это за композиции?

Действительно, "Midnight Waltz" - это наше совместное творение (дословно - малыш, ребёнок, Baby - прим.пер.). "Odd Measures" Франк написал сам. После Эминема это, конечно же, совершенное изменение  стиля, потому что мы впервые исполняем вальс.  Это простая и спокойная композиция, чтобы зритель мог немного расслабиться. В принципе, "Midnight Waltz", "Odd Measures" и следующая за ними композиция "Fix You" группы Coldplay составляют единое музыкальное целое, между ними нет пауз. В "Odd Measures" у каждого музыканта бэнда есть своё соло, таким образом каждый из них получает возможность собственного большого выхода (выступления).

Что скрывается за следующей композицией "Prelude Duel"?

После крупного куска из трёх композиций следует дуэль между скрипкой и гитарой, которую я  уже много лет мечтал сделать.  Мы с Франком долго думали: как нам это осуществить? Как сделать, чтобы это получилось? Благодаря "Purple Rain" Принса я пришёл к мысли, сыграть и этот номер на электро-скрипке. Мы бросаем вызов друг другу, каждый  играет свою  пяти-шестисекундную партию, а другой старается его превзойти. Наша дуэль плавно переходит в "Прелюдию" Баха - таким вот забавным способом мы объединяем поп и классику.

Следующее произведение снова твоё. А затем происходит поворот в панк. Что ожидает слушателей?

Да, я думаю, что "How many Times" - это очень хорошая песня, где вновь наступает очередь Эдиты, уже исполнившей до этого песню "Marathon". Я очень хотел взять эту композицию в программу тура, но  было бы жалко исполнить её без певицы. Поэтому я очень рад, что в этом номере на сцене выступает Эдита - с живой камерой, что было важно для меня в этом номере. Потом снова смена стиля: "Killing in the Name of" группы "Rage against the machine", замечательная классика панка девяностых, которую я знаю ещё со времён моей учёбы в гимназии. Ритм этой композиции меня до того  захватил, что я непременно хотел иметь её в своей программе. К тому же, ближе к концу программы очень важно сыграть что-нибудь такое, где можно применить, соответствующе композиции, пиротехнику.

И в завершение - две композиции, являющиеся важными вехами в поп-истории: сначала композиция "короля поп-музыки", а затем - "мистера музыки".

Майкл Джексон был, конечно же, одной из самых величайших поп-икон, когда-либо живших (на этом свете), и его "They don´t care about us"  - абсолютно гениальная песня. Мы вовлечём слушателей, они могут и должны будут хлопать (вместе с нами), благодаря чему эта композиция приобретёт поразительную  мощь (силу), которая в конце объединит нас всех. Это будет, несомненно, великолепный момент.  И в заключение мы сыграем "Music" Джона Майлза, известную всем балладу, которая  всегда сражает наповал. Думаю, более яркого окончания вечера не придумать.

Интервью вёл Dr. Burkhard Schäfer

Элина, спасибо за перевод!
Благодаря тебе мы знаем, что говорил Дэвид во время концертов, и сейчас очень интересно было прочитать, что Дэвид сам думал о тех композициях, которые представил в своем туре.