Вот он, образец нетрадиционной испаноязычной критики!

На испанском:

Desilusionado

David Garrett

El título lo dice todo. Así salí del recital de David Garrett y Paula Peluso en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. El concierto lo había recomendado como el concierto del mes a la lista de correos BogoMusic (ver menú de al lado) por varias razones. Primero, la biografía de Garrett es envidiable - ha sido acompañado en la dirección orquestal por Abbado, Mehta, Sinopoli, Dutoit y Menuhin, entre otros. Segundo, el hecho de que grabe de manera exclusiva para la Deutsche Grammophon. Y tercero, porque me encanta el poder expresivo de las sonatas para violín y piano, en general.

El recital incluyó la Sonata No. 1 en sol mayor para violín y piano, Op. 78 de Brahms, la Sonata No. 1 en sol menor, BWV1001 de Bach y la Sonata No. 10 en sol mayor para violín y piano, Op. 96 de Beethoven. La sonata de Brahms que abrió el recital sonó aburrida e intrascendente. La sonata de Bach sorprendió por sus novedosos, mas no necesariamente efectivos, fraseo y articulación - muchas frases se sintieron interrumpidas o a veces hasta recortadas por la brevedad de algunas notas finales. Finalmente, la sonata de Beethoven, una de las obras más reconocidas de la literatura, se sintió vacía y sacó a relucir una falta de compenetración o de construcción artística entre pianista y violinista que también fue palpable en la interpretación del Brahms.

Garrett no es un mal violinista, para nada. Es muy preciso en sus notas y en sus tempos pero su sonido no es claro y frecuentemente se tiene la sensación de que durante su actuación limita la proyección de su sonido y la expresividad de su interpretación innecesariamente. Así mismo, escuché de algunos miembros del público sorpresa por lo audible que era su respiración. Me hizo recordar esto a los 'acompañamientos de voz' de Glenn Gould en sus grabaciones.

Debo agregar que Garrett sorprendió al público con su atuendo y aspecto fí­sico. Es un joven alto y muy bien parecido, de cabellera medio larga y desordenada, con una barba de dos días. Salió al escenario con zapatos elegantes, pantalones cargo verdes, una camisa y una chaqueta de botones enteros abotonada solamente en la mitad - el grunge encontrándose con el recital clásico. Esto me pareció excelente. ¡Qué maravilla dejar de lado la figura acartonada del corbatín y el sacoleva!

Al público le gustó -por lo menos eso deduzco de los aplausos. Yo, sin embargo, salí aplanchado. Esperaba más pero así es la vida del espectador: yo pagué mi boleta, fui y los artistas cumplieron, salieron y tocaron. Es una de las realidades de la vida del espectador - se corre un riesgo al asistir y se asume como parte de la experiencia de tratar de divertirse, descansar o educarse en un arte.

Даже комментировать не буду. После набора этого перевода хочется пойти и вымыть с мылом руки и глаза. А потом пойти и зарубить этого невменяемого, как Раскольников старуху-процентщицу.

http://www.banrepcultural.org/sites/default/files/lablaa/musica/programano/2005/davidgarret_02062005a.pdf

Перевод:

Инструмент, концерт.

Дэвид Гарретт, скрипка (Германия/США)
Паула Пелюзо, фортепиано (Аргентина)

Четверг, 2 июня 2005 года, 7.30 вечера.

Дэвид Гарретт родился 25 лет назад в Аахене, Германия, в семье немца и американки и под руководством отца развивал свой талант, проявившийся в виде интереса к скрипке с ранних лет. В 1992 году он привлек внимание известной скрипачки Иды Гендель, которая привнесла неоценимый вклад в становление Дэвида, как артиста, в первые годы его карьеры. Итцхак Перлман также оказал огромное влияние на Гарретта.
В десятилетнем возрасте он впервые публично выступил в концертном зале Гамбурга с Филармоническим оркестром этого города под руководством Герда Альбрехта. С тех пор он регулярно выступал во множестве европейских городов, на Дальнем Востоке (в Японии, в смысле, не в России – прим.пер.) и США с известнейшими оркестрами, такими, как Филармонические оркестры Лондона, Лос-Анджелеса и Израиля, Национальные оркестры России и Парижа, оркестр Моцартеум из Зальцбурга, Камерный оркестр Европы и Государственная капелла Дрездена, под руководством известных дирижеров: Клаудио Аббадо, Зубина Мета, Джузеппе Синополи, Герберта Бломстедта, Шарля Дютуа, Элиаху Индала и Михаила Плетнева. Знаковыми моментами в его карьере были: исполнение в 1996 году концерта для скрипки сэра Эдварда Элгара под руководством Иегуди Менухина в Musikverein в Вене; предложение выступить в 1997 году под руководством Зубина Мета в Бомбее и Нью-Дели в качестве солиста Филармонического оркестра Мюнхена на торжествах, посвященных пятидесятилетию независимости Индии; его первое выступление в Берлине в 1999 году в качестве солиста Rundfunk-Sinfonieorchester  под руководством Rafael Fruhbeck de Burgos. Впечатляющее единогласное принятие берлинскими критиками имело следствием приглашение играть в качестве центральной фигуры на Всемирной выставке 2000 года в Ганновере.
В 1994 году Дэвид Гарретт подписал эксклюзивный контракт с престижной маркой «Дойче Граммофон». Никогда реньше эта компания еще не подписывала контракт со столь юным исполнителем. Эта компания издала альбомы, среди которых записи скрипичных концертов Моцарта под руководством Клаудио Аббадо, 24 Каприса Паганини, концерт ре-мажор Чайковского, соч.35, с Российским национальным оркестром под руководством Плетнева.
В 2002-2003 годах Гарретт участвовал в более чем 50 концертах (включая прославленные Prom de Londres), в Германии, многих городах Испании. В дальнейшем он выступал с Филармоническим оркестром Фландрии, Симфоническим оркестром Лиссабона на фестивале в Мафре, симфоническими оркестрами Иерусалима, радио Роттердама, Гонконга, Лиссабона, и оркестром Св. Мартина на сцене Барбикан-центра в Лондоне, в рамках Фестиваля моцарта.

Комментарии критиков-специалистов:

«Дэвид Гарретт обладает яркой музыкальной самобытностью, проявляющейся пламенной страстностью и потрясающей виртуозностью. Гарретт играет быстрые пассажи дерзко, но абсолютно безупречно выдерживает темп, а его вибрато напоминает нам молодого Хейфеца. Его стиль отличает та свобода и выразительность. Которой мы восхищаемся у великих скрипачей прошлого, его феноменальная техника всегда направлена на служение музыке.» (The Strad)

«… демонстрирует удивительное совершенство владения инструментом… Его звучание, прекрасное и лиричное, и его искреннее, ничем не обремененное самовыражение, позволяет ему играть знаменитый концерт Чайковского так, словно его руки направляет сам композитор.» (El Periodico de Madrid)

«Дэвид Гарретт – скрипач действительно талантливый и очень темпераментный; скрипач, свободный от эмоциональных срывов… Это был фантастический концерт; лучший в сезоне.» (El Heraldo, Madrid)

«Можно долго любоваться техникой, но самое важное то, что у него свежий взгляд на исполнение и способность погружать слушателя в самые глубины музыки». (BBC Music Magazine)

Чует мое сердце, желающих много окажется. Пойдем толпой, фарша нарубим...