ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ И ПЕРЕПОСТ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ ТОЛЬКО С СОГЛАСИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ФОРУМА!

B прошлую субботу на фестивале в Wiltz звёздный скрипач Дэвид Гарретт исполнял скрипичный концерт Феликса Мендельсона-Бартольди и «Цыганские напевы» Пабло Сарасате. Наш классический корреспондент Alain Steffen беседовал с музыкантом.

Господин Гарретт, Вы получили классическое образование, учились в Джульярдской школе в Нью-Йорке и работали с лучшими музыкантами мира. Но вот уже несколько лет вы плотно занимаетесь кросс-овером. Как Вы пришли к этому?
Для начала я хотел бы сказать, что я занимаюсь не только поп-музыкой, но на 70-80 процентов всё-таки классическими произведениями. Что я считаю очень важным, так как классика — моя основа. Всё остальное — это проекты, приносящие удовольствие. Этот кросс-овер даёт мне возможность привлечь широкую публику к классической музыке, так как в своих популярных концертах я представляю и классические произведения. Но это будет работать только в том случае, если будешь хорошо владеть  основой классической музыки и соответственно этому предлагать людям классическую музыку только на самом высоком уровне.

На сегодняшний день выявляется, что многие артисты классической сцены — я назову таких как Jan Vogler и Nigel Kennedy — своими претенциозными кроссовер-прогаммами пытаются «взорвать» (расширить — прим.пер.) границы традиционной классики и задать новые импульсы. Нуждается ли классическая сцена  в основательных изменениях?
Я придерживаюсь мнения, что такие изменения не дОлжно навязывать (заставлять). Важно лишь то, и это для каждого музыканта, что то, что он делает — он делает из собственных убеждений и с радостью. И у каждого музыканта это происходит по-разному. Музыка должна убеждать. Делать что-то только ради того, что это модно (или думают, что модно), или что это приносит больше успеха  - определённо неверный путь и со временем себя не оправдывает.

Как можно объяснить, что эта пропасть между развлекательной и серьёзной музыкой так упорно поддерживается?
Потому что до сих пор ещё ошибочно думают, что классическая музыка — это что-то взыскательное (требовательное, претенциозное — прим.пер.), а поп-музыка — в кавычках — что-то искусственное, расчётливое, что-то типа консервы. Это большой предрассудок, так как в большинстве случаев это совсем не так. Существует столько же плохих классических музыкантов, как и плохих поп-музыкантов. С другой стороны именно в сфере рок- и поп-музыки есть потрясающие вещи, которые уникальны.

Вы учились у великой скрипачки Иды Хендель. Что отличает этого музыканта и педагога? Чему Вы у неё научились?
Прекрасное качество хороших музыкантов в том, что они обладают способностью вливать в своё искусство всё, что они знают и умеют, но при этом оставаться абсолютно независимыми.    Я имею в виду, что можно сколько угодно ценить хорошего музыканта, но при этом иметь способность его не копировать, а дать музыке исходить из себя самого. Будь то Ида Хендель, Ицхак Перлманн или Айзек Штерн — великие музыканты всегда в поисках того, какими они хотели бы быть. К сожалению, сегодняшним молодым музыкантам упрощают задачу (так как есть много записей видео и  CD) — вместо того, чтобы искать собственный путь они подвергаются опасности просто копировать. Зачастую это незаметно в самом начале. Эта фаза, с 13-то до 17-ти лет -  эта важная жизненная фаза, где ты должен искать себя, где ты должен ставить под вопрос своего учителя, свою технику, свой стиль — решающая для развития молодого музыканта, потому что только потом можно определять себя как исполнителя и находить свой собственный путь и идти по нему. К большому сожалению многие молодые талантливые музыканты упрощают себе этот путь и потом в своей игре не находят свою личность, свой стиль.

Но разве не тяжело именно этим музыкантам сейчас пробиваться на мировую сцену, именно потому, что существует столько много конкуренции, много хороших музыкантов с отличной техникой, столько много записей?
Ну что значит хорошая запись? Это — её индивидуальность. И хороший музыкант это заметит. Извините, но музыкант должен быть ещё и умным. Нельзя просто сказать:»Вот хорошая запись, я хочу сделать так же». Это не есть искусство. Искусство — когда: »Хорошая запись, меня воодушевляет, но это не имеет никакого влияния на то, что делаю Я».

На фестивале в Wiltz вы исполняли концерт Мендельсона. Какое отношение у Вас к этому произведению?
Это классный концерт, и один из самых красивых, которые были когда-либо написаны для скрипки. Оптимальный баланс между скрипкой и оркестром, оркестровка очень согласованная, и даже в те моменты, когда ведёт скрипка, оркестровая партия сделана очень изысканно (утончённо). Таким образом это выходит за рамки простого сопровождения, и оркестр дополняет сольный голос. Такое мастерство в совместной игре между соло-инструментом и оркестром достигается в очень малом количестве концертов. И если ты как солист находишься в хорошей форме, то концерт Мендельсона  - это самое прекрасное, что может себе представить музыкант.

Какую роль для Вас играет звучание при работе над произведением?
Я бы сказал, что звучание — это сугубо индивидуальное. Если ты нашёл своё звучание, то оно остаётся навсегда, независимо от того, что ты играешь. Звучание — это как голос, он всегда остаётся одним и тем же. Его (голос) ,конечно же, можно изменить — при звучании это означает изменить какие-то нюансы, характер  -  но ТИПИЧНОЕ остаётся. Музыкант может изменить что-то в исполнении, но не своё собственное звучание. Это и есть та аутентичность, свойственная великим. Звучание сохраняет своё постоянство, будь то исполнение Брамса, Баха, Бетховена или Шостаковича. Исполнение и фразировка могут и должны изменяться — это плотно связано с художественным развитием артиста — но специфическое звучание скрипача должно всегда присутствовать, вплоть до малейших нюансов.

В каких отношениях Вы с современной музыкой?
Не таких уж больших...но это не значит, что я когда-нибудь этим не займусь. У меня профессия мечты, которая мне даёт заниматься тем, что мне приносит удовольствие. Я не из тех, кто форсирует (события- прим.пер.) И  играть ТЕПЕРЬ современную музыку потому что «так должно быть» - было бы нечестно по отношению к себе и к  моей публике. Для меня заниматься музыкой значит получать большое удовольствие. И с тем репертуаром, что у меня сейчас, я чувствую себя прекрасно! А это и есть решающий фактор!

ага, особенно вот этот вот переход, когда каденция заканчивается и вступает оркестр...мамочки...