Дэвид Гарретт - самый быстрый скрипач в мире
DAVID GARRETT, EL VIOLINISTA MÁS RÁPIDO DEL MUNDO
https://hotbook.com.mx/david-garrett-vi … del-mundo/
Интервью с музыкантом Дэвидом Гарреттом
Грисельда Вайе (Griselda Valle)
El violinista más rápido del mundo, David Garrett, empezó su carrera cuando era tan solo un niño: a los 13 años ya tenía dos álbumes grabados y era reconocido nacionalmente. De origen alemán, hoy es considerado uno de los mejores intérpretes de música clásica en el mundo, y ha generado especial interés en los jóvenes por mezclar melodías clásicas con canciones de rock.
Has tocado el violín desde los cuatro años pero, ¿cuándo supiste que sería tu profesión?
Yo creo que cada instrumentista se enamora primero de la música y, de ahí, trata de encontrar maneras de hacerla. Para mí, el violín fue el instrumento con el que más cómodo me sentía, lo demás se dio naturalmente.Cuando tenías 13 años, ya habías grabado dos álbumes, ¿cuáles fueron las ventajas y desventajas de esta situación?
En ese momento, no podía dimensionar lo que estaba pasando, pero ahora es algo de lo que estoy muy orgulloso. Una de las desventajas fue no poder estar con gente de mi edad, la música clásica no era algo que les pareciera muy cool. Aunque creo que estos últimos diez años, han cambiado su manera de pensar.¿Has tenido algún mentor a lo largo de tu carrera?
He tenido varios maestros con quienes he trabajado, como Zakhar Bron, Ida Haendel, Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Shlomo Mintz y Itzhak Perlman.¿Cuál ha sido tu mayor reto?
El soundtrack de The Devil’s Violinist. Aunque me sentía cómodo escribiendo y componiendo, fue un reto muy grande. Pero, si tienes la oportunidad de componer el soundtrack para una película, ¡lo haces!Empezaste a mezclar canciones pop con música clásica para que las generaciones más jóvenes escucharan y conocieran los clásicos. ¿Crees que esto ha tenido un impacto social?
Todos los días, cuando la gente me manda mails o mensajes por Facebook, me doy cuenta, o cuando doy un concierto y veo a niños, gente joven e incluso personas que están aprendiendo a tocar un instrumento. Yo creo que sí ha tenido un gran impacto.¿Cómo logras mezclar música de bandas, como Nirvana y Metallica, con música clásica? Lo haces ver como algo sencillo y natural ¿implica algún reto?
Yo creo que es tener el conocimiento adecuado, saber escribir música. Si no sabes cómo escribir música, no puedes mezclarla. Yo sé escribir y conozco cómo funciona la instrumentación, por eso fue más sencillo. De estos fundamentos es de donde sale toda la creatividad e inspiración.¿Cómo reaccionó el mundo de la música clásica a esta nueva mezcla de géneros musicales?
Hoy en día, hay una gran cantidad de artistas talentosos que encuentran una manera única y original de tocar música clásica. Lo más importante es que los músicos clásicos tenemos la oportunidad de estar presentes en los social media, ya que se han vuelto una herramienta esencial para alcanzar audiencias.Has tocado en varias orquestas alrededor del mundo, como la Orquestra de Israel. ¿Cuál es en la que más has disfrutado tocar?
No tengo una orquestra favorita, yo creo que hay muchas orquestras maravillosas alrededor del mundo. Cada noche que se presentan, las orquestras tienen un approach diferente a la música. Y creo que las mejores orquestras tienen variedad. Hay directores inigualables con los que he tenido la oportunidad de trabajar. La belleza subyacente es que entre mejor músico seas, más libertad tienes en el escenario. Claro que tienes que seguir la partitura, pero entre mejor seas, hay más oportunidad de ser espontáneo y tener la libertad de crear música en ese momento.¿Cómo fue tu experiencia estudiando en Julliard?
Me estaba ajustando a tocar el violín porque había pasado un largo tiempo sin tener maestros. Cuando llegué a Julliard, me concentré en precisar mi técnica, estar consciente de los sonidos, etc.¿Cuál ha sido el mejor consejo que Ida Haedal te ha dado a lo largo de tu carrera?
El mejor consejo que me dio es no escuchar los consejos de los demás.¿Tienes un violín favorito?
Tengo pocos instrumentos muy buenos y todos me encantan. Pero, sin duda, mi favorito es el Stradivarius de 1716.¿Qué consejo le darías a un artista que inicia su carrera?
Tener una buena actitud para disfrutar la vida, ser generoso y honesto. Esos son los cimientos para construir una carrera y una vida personal exitosa.
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ПЕРЕПОСТ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!
Самый быстрый скрипач в мире Дэвид Гарретт начал свою карьеру еще ребенком: к 13 годам он уже записал 2 альбома и получил признание у себя в стране. Немец по происхождению, сегодня он считается одним из лучших классических исполнителей в мире и смог пробудить интерес у молодежи к своим аранжировкам, сочетающим классические мелодии с рок-композициями.
- Ты играешь на скрипке с 4 лет. Когда ты понял, что это станет твоей профессией?
- Я считаю, что каждый инструменталист сначала влюбляется в музыку, а потом ищет способ ее воспроизведения. Для меня скрипка была тем инструментом, с которым я чувствовал себя максимально комфортно, все остальное пришло само собой.
- К 13 годам ты уже записал 2 альбома. В чем заключаются преимущества и недостатки такой ситуации?
- В тот момент я не мог осознавать всего, что происходило, но сейчас я этим очень горжусь. Одним из недостатков была невозможность общения с людьми моего возраста. Для них классическая музыка была чем-то скучным. Но я думаю, что за последние 10 лет их сознание претерпело изменения.
- У тебя был наставник на протяжении твоей карьеры?
- Я работал с разными маэстро: Захар Брон, Ида Гендель, Иегуди Менухин, Исаак Стерн, Шломо Минц и Ицхак Перлман.
- Самый большой вызов для тебя?
- Саундтрек к фильму "Скрипач дьявола". Несмотря на то, что в сочинительстве я чувствую себя комфортно, это было большим вызовом. Но если тебе выдается возможность написать саундтрек к фильму, за это надо браться!
- Ты начал комбинировать поп-песни с классикой, чтобы молодое поколение познакомилось с классиками и стало слушать их тоже. Как ты думаешь, это возымело свое социальное воздействие?
- Я его вижу каждый день, когда мне приходят мейлы или сообщения на фейсбук, когда на концерте я наблюдаю детей, молодежь и тех, кто учится играть на инструменте. Поэтому я считаю, что это оказало большое влияние.
- Как тебе удается сочетать такие группы, как Нирвана и Металлика, с классической музыкой? Со стороны это выглядит как нечто само собой разумеющееся и естественное. За этим стоят какие-либо трудности?
- Все дело в обладании соответствующими знаниями о том, как сочинять музыку. Если не знаешь, как ее писать, то не сможешь сочетать. Я умею сочинять и знаю, по каким правилам делаются аранжировки. Поэтому для меня это легко. На этом фундаменте базируется все творчество и вдохновение.
- Как отреагировал мир классической музыки на это новое сочетание музыкальных жанров?
- Сегодня уже есть много талантливых артистов, которые находят уникальные и оригинальные способы играть классику. Самое важное - то, что у нас, классических музыкантов, есть возможность быть представленными в социальных сетях, поскольку это стало важным способом заявить о себе аудитории.
- Ты играл с разными оркестрами по всему миру, например, с Израильским оркестром. С каким оркестром тебе понравилось выступать больше всего?
- У меня нет оркестра-фаворита. Во всем мире столько потрясающих оркестров. На каждом выступлении оркестры имеют свой собственный подход к исполнению музыки. И полагаю, у знаменитых оркестров их всегда несколько. Есть несравненные дирижеры, с которыми мне выпала возможность работать. Вся прелесть в том, что чем лучше музыканты, тем свободнее себя ощущаешь на сцене. Конечно, необходимо придерживаться партитуры, но хорошие музыканты дают тебе возможность импровизировать и свободу для того, чтобы творить музыку в тот самый момент.
- Какой опыт ты приобрел в Джулиарде?
- Я постигал игру на скрипке, потому что долгое время у меня не было преподавателя. В Джулиарде я сосредоточился на технике, на звукоизвлечении и т.д.
- Какой самый лучший совет в твоей карьере дала тебе Ида Гендель?
- Самым лучшим ее советом было не слушать советов других.
- У тебя есть любимая скрипка?
- У меня есть несколько очень хороших инструментов, которые мне нравятся. Но, несомненно, моя любимая скрипка - Страдивари 1716 года.
- Какой совет ты дашь артисту, который начинает свою карьеру?
- Настроиться на позитивное мироощущение, чтобы наслаждаться жизнью, быть великодушным и порядочным. Это фундамент для успешной карьеры и личной жизни.
Отредактировано sintia27 (16.10.2018 21:01)
