https://www.criteriul.ro/david-garett-d … i-mondial/
David Garett- definiția actuală a violonistului auroleat, a super-starului mondial
14 сентября 2017
Interesul publicului pentru acest concert din cadrul Festivalului Internaţional George Enescu a fost unul ieşit din comun. Chiar dacă am fost prezent ”live” cu ajutorul tehnologiei, am avut acea senzaţie efervescentă, de care solistul -David Garett alături de prestigiosul ansamblu italian a reușit s-o ofere auditoriului, ce a umplut la refuz Sala Palatului din București.
Iar acest lucru a devenit posibil, deoarece actul artistic de o înaltă valoare a fost la același nivel cu genul spectacolele de tip Proms, promovate în Regatul Marii Britanii.
După cum se cunoaște, David Garrett se bucură la o carieră de neegalat de peste 20 de ani. Începând cu toamna anului 2007 și lansarea primului său CD crossover, „Virt uoso”, acest ”David Bechkam” al viorii a redefinit pas cu pas etapele interpretării repertoriului clasic și nu numai . CD-urile sale au fost Bestsellers of the Year în Germania timp de trei ani consecutivi (2010 cu „Classic Romance” / cu Concertul de vioară de Felix Mendelssohn Mendelssohn-Bartholdy 2011 și 2012 cu „Legacy” / cu Concertul de vioară a lui Ludwig van Beethoven).
De asemenea, David Garrett și-a făcut debutul în cinematografie și a împlinit un vis, interpretând rolul principal al lui Niccolò Paganini în „The Violinist Devil – Der Teufelsgeiger” (regizorul fiind Bernard Rose), care a apărut în cinematografe din luna octombrie a anului 2013. Împreună cu Franck van der Heijden, Garrett a compus, de asemenea, muzica pentru film, dedicându-și aria- Ma Dove Sei, eminentului tenor italian Andrea Bocelli.
În timp ce mulți dintre contemporanii săi mai conservatori încă doresc să stabilească dacă standardele și popularitatea se cuantifică în atribute precum imagine sau rigoare, arta sa nonconformistă coroborat cu imaginea de super-star al viorii l-au popularizat fără precedent.
David Garrett a reușit de mult să demonstreze că este posibil și prin aceasta a captivat ascultători de toate vârstele. Pentru a face muzica clasică nu este deloc mai puțin descurajant, în special pentru ascultătorii mai tineri. De aceea, tocmai atragerea a cât mai multor oameni reprezintă unul dintre obiectivele pe care Garrett le realizează la o precizie formidabilă.
Se poate afirma negreșit că din anul 2007, David Garrett a obținut echilibrul între muzica populară și cea serioasă. Iar acest deziderat are forța de a captiva pe cel care intră în contact, în direct cu interpretările acestui fenomenal violonist.Se explică de ce , prin versatilitatea sa reușește să ilustreze fidel stările și să dea sens tuturor versiunilor interpretative din literatura violonistică.
Una dintre acestea a fost oferită, prin tălmăcirea muzicală a Concertului pentru vioară și orchestră în Re major a lui Piotr Ilici Ceaikovski, alături de Orchestra Filarmonica della Scala, cu reputatul dirijor Riccardo Chailly.
P.I. Ceaikovski – compozitorul romantic care a murit la St.Petersburg la numai cincizeci şi trei de ani- este autorul unor pagini muzicale pline de patos şi sensibilitate.Fiind un neobosit călător, mărturisea: “Îmi doresc din tot sufletul ca muzica mea să devină cunoscută şi ca din ce în ce mai mulţi oameni să o îndrăgească, găsind în ea consolare şi sprijin”.
În timp, muzica sa a cucerit mapamondul prin Concertele de pian, Concertul de vioară, cele 6 Simfonii, Simfonia Manfred, nemuritoarele balete: Lacul lebedelor, Spărgătorul de nuci, după basmul lui E.T.A. Hoffmann, feeria Frumoasa din pădurea adormită, pe o poveste de Charles Perault, operele Evgheni Oneghin şi Dama de pică, inspirate de textele lui Alexandr Puşkin, Uvertura – fantezie Romeo şi Julieta.
Pentru auditoriu, cele aproape 35 de minute ale concertului au trecut repede, deoarece totul a fost cântat de o manieră virtuozistică, sensibilă dar și interesantă.Am remarcat o interpretare îndrazneaţă şi originală, un sunet încântător, o strălucitoare prezenţă scenică datorat şi potențării, expresivizării unui exemplar rarissim din 1716, „A.Busch” al celebrului lutier Antonio Stradivari.
Parcă şi solistul a reuşit să evoce atmosfera romantică a unuia dintre cele mai dificile , dar cunoscute opusuri ale literaturii violonistice.Un moment aparte l-a constituit cadenţa solistică din mijlocul primei părţi a concertului, cântată în cel mai autentic spirit ceaikovskian, care a oprit pur şi simplu pe moment răsuflarea ascultătorilor.Totodata am remarcat calitatea sunetului, frazarea elegantă şi expresivitatea duioasă ce au pus stăpânire pe discursul muzical, aducând momente de o mare frumuseţe din Canzonetta, partea a doua.
Allegro vivacissimo a avut un dinamism deosebit. Sclipitoarele pasaggi au fost etalate, iar acea ritmică pregnantă şi fastuoasă a secvenţelor, dimpreună cu melos-ul rusesc au vibrat în cel mai autentic stil. De asemenea, virtuozitatea impecabilă a fost unul dintre atu-urile acestui violonist, cu precădere în pasajele cu frânturi de game sau acele pasaggi pe toată tastiera viorii.
Caracterul festiv al concertului a depăşit tentaţiei vitezei cât mai mari în desfăşurarea evenimentelor acestui splendid rondo instrumental ce a detensionat şi binedispus, în sensul bun al cuvântului publicul meloman prezent.
Aplauzele binemeritate ale publicului l-au răsplătit din plin. A fost probabil unul dintre capetele de afiş ale acestui Festival.
https://www.facebook.com/davidgarrettof … 8780218705
Перевод статьи с румынского на английский одной из поклонниц Дэвида)). Автор - Ioana Catalina
a very beautiful article about the David's concert performed at Enescu Festival with Filarmonica della Scala on September 14, 2017.
Dear David, Romanians love you and appreciate very much your art, performance and your creativity in all its forms and hope you will return to Romania with many other classical and crossover concerts.
The article is made by Daniel Mihai - Doctor of Music Interpretation, professor titled violin discipline of the String Chair at the Queen Maria National College of Arts in Constanta.
It's in Romanian but I tried to make a better translation (with not a perfect English) than the one you can get with a online translator.
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ЦИТИРОВАНИЕ И ПЕРЕПОСТ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ
Очень хорошая статья о концерте Дэвида на фестивале Энеску с Филармоническим оркестром La Scala 14 сентября 2017.
Дорогой Дэвид, румыны любят тебя и очень ценят твое искусство, исполнение и творчество во всех его проявлениях и надеются, что ты еще много раз вернешься в Румынию с классическими и кроссоверными концертами.
Статья написана Даниелем Михаем – профессором музыки по классу скрипки на струнном отделении в Национальном колледже искусств Королевы Марии в Констанце. Она на румынском, но я постаралась сделать такой перевод, чтобы он был понятен онлайн-переводчику.
Иоана Каталина
Дэвид Гарретт – современное определение мирового скрипача-суперзвезды с уникальной аурой
Даниель Михай
Интерес публики к этому концерту в рамках Международного фестиваля Джордже Энеску был беспрецедентен. Несмотря на то, что я присутствовал «вживую» на концерте только благодаря технологиям, я остро ощущал все бурные эмоции, которые солист Дэвид Гарретт и прославленный итальянский оркестр смогли передать публике, заполнившей Palace Hall в Бухаресте.
Хорошо известно, что не имеющая себе равных карьера Дэвида Гарретта продолжается более 20 лет. После выпуска осенью 2007 своего первого кроссоверного диска Virtuoso «Дэвид Бекхэм» скрипки постепенно пересматривал способы интерпретации классического репертуара и не только. Его альбомы становились бестселлерами в Германии три года подряд (в 2010 с Classic Romance (с концертом для скрипки Феликса Мендельсона-Бартольди), в 2011 и 2012 с Legacy (с концертом для скрипки Людвига ван Бетховена).
Дебютировав в кино, он исполнил свою мечту и сыграл главную роль Николо Паганини в фильме «Скрипач дьявола» (режиссер – Бернард Роуз), который вышел на экраны в октябре 2013. Вместе с Франком ван дер Хайденом Гарретт стал соавтором музыки к фильму, посвятив арию Ma Dove Sei выдающемуся итальянскому тенору Андреа Бочелли (Автор ничего не путает? Может, имеется в виду, что ария предназначалась для исполнения Бочелли – прим. пер.).
Пока многие его более консервативные современники до сих пор измеряют стандарты и популярность такими критериями как «имидж или строгость», его нонконформистское искусство, подкрепленное имиджем скрипача-суперзвезды, сделала его неимоверно популярным.
Дэвид Гарретт уже давно показывает, что таким способом вполне возможно привлекать слушателей всех возрастов. Классическая музыка больше не обескураживает, особенно молодую публику. Поэтому привлечение как можно большего количества людей (к классике) является целью Гарретта, которой он твердо следует.
Можно с уверенностью сказать, что с 2007 года Дэвиду Гарретту удалось установить баланс между популярной и серьезной музыкой. Это стремление заражает любого, кто сталкивается вживую с исполнением этого феноменального скрипача. По его словам, через разнообразие ему удается точно проиллюстрировать состояние и придать смысл всем версиям произведений скрипичного репертуара.
Одно из таких произведений, Концерт для скрипки с оркестром П.И. Чайковского, было исполнено вместе с Филармоническим оркестром La Scala под управлением Риккардо Шайи.
П.И.Чайковский – композитор-романтик, скончавшийся в Санкт-Петербурге в возрасте 53 лет, автор музыкальных произведений, наполненных страстью и чувственностью. Являясь неутомимым путешественником, он признавался: «Я хочу, чтобы как можно больше людей узнали мою музыку, полюбили ее и нашли в ней утешение и поддержку». Со временем его музыка завоевала весь мир с помощью фортепианных и скрипичных концертов, 6 симфоний, симфонии «Манфред», бессмертных балетов «Лебединое озеро», «Щелкунчик» по Хофманну, «Спящая красавица» по Ш.Перро, опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», вдохновленных творчеством А.Пушкина, увертюрой-фантазией «Ромео и Джульета».
Для публики 35 минут концерта прошли быстро, потому что все было исполнено виртуозно, чувственно и интересно. Я отметил для себя смелую и оригинальную интерпретацию, очаровывающий звук, блестящее сценическое поведение, не в последнюю очередь обязанное потенциалу и выразительности редчайшей скрипки работы А.Страдивари 1716 «А.Буш».
Солист сумел создать романтическую атмосферу, исполняя одно из сложнейших и известнейших произведений скрипичного репертуара. Особенным моментом стала сольная каденция в середине первой части концерта, исполненная в аутентичном стиле Чайковского, от которой у публики сразу захватило дыхание. Я также отметил качество звука, элегантность фразировок и располагающую выразительность, которые пронизывали всю музыку, проявившись на максимуме в великолепной Canzonetta (второй части).
Allegro vivacissimo прозвучала исключительно динамично. Молниеносные пассажи, ошеломляющий ритм и роскошные секвенции вместе с русской мелодичностью были исполнены в самом аутентичном стиле. Безупречная виртуозность стала одним из козырей этого скрипача, особенно в фрагментах игры пассажей по всему грифу скрипки.
Праздничный характер концерта взял верх над соблазном высокой скорости по мере развития этого великолепного инструментального рондо, который не отпускал и доставлял удовольствие меломанам (в хорошем значении этого слова), собравшимся в зале.
Заслуженные аплодисменты публики стали лучшей наградой для него. Это, наверное, стало одним из самых знаковых событий фестиваля.
