David Garrett geigt Tschaikowsky
Критика на концерт Дэвида в МЮНХЕНЕ 21.03.2017г.
http://www.abendzeitung-muenchen.de/inh … d193e.html
Philharmonie am Gasteig
David Garrett geigt Tschaikowsky
Adrian Prechtel, 22.03.2017 - 17:33 UhrUnser genialer Verführer: David Garrett zeigt in der Philharmonie sein rein klassisches Können und spielt dabei alle seine Trümpfe aus
Von Klassik-Kritikern argwöhnisch beäugt, von Frauen geliebt, als Pop-Gott mit Geige in der Olympiahalle turnend, vom Altmeister Yehudi Menuhin in den Himmel gelobt, nach einem Sexskandal im Internet gesteinigt, als herausragender „Paganini“ in einem mittelmäßigen Film verschlissen: An David Garrett scheiden und reiben sich die Geister. Wer ihn aber in der Philharmonie mit einem rein klassischen Konzert erlebt, weiß: Dieser Mann ist kein Scharlatan, eher ein spielerischer Schelm, jedenfalls aber ein spielerisch großer Künstler.
Das Sinfonieorchester Basel hatte vor der Pause Tschaikowskys 4. Symphonie gespielt. Dennis Russell Davies führte dabei das konzentrierte Orchester ohne Ecken und Kanten, die Blechbläser schnitten etwas scharf, was aber eine zu große Weichheit vermied. So gelang alles ohne jegliche romantische Schwere. Diese ernsthafte Leichtigkeit war dann auch eine wunderbare Vorbereitung für das Konzert für Violine und Orchester in D-Dur mit David Garrett an diesem reinen Tschaikowsky-Abend.
Es ist kein Zufall, dass Garrett dieses bekannte Werk für seine klassische Tournee ausgesucht hat – nicht, weil es das erste große Violinkonzert ist, das er schon als 15-Jähriger auf CD eingespielt hat, sondern weil es „wunderschöne Melodik und große Virtuosität“ vereint, wie Garrett gerne erzählt. Denn mit diesem Violinkonzert kann man eben allen zeigen: den Kritikern, dass man ein Meister ist und dem Publikum, dass Klassik eine hohe Kunst der Unterhaltung ist.
Leitwolf, aber keine Rampensau
Garrett steht dabei ganz nahe beim Dirigenten, mit dem er fast permanenten Blickkontakt hält, auch während und auch Kontakt mit Orchestermusikern aufnimmt. So ergibt sich ein harmonisches Dreieck aus Solist, Dirigent und Orchester. Und Garrett ist hier zwar Leitwolf, aber eben keine Rampensau. Und er treibt das Orchester nie wie ein Jagdhund vor sich her. Man könnte Garrett vorwerfen, dass er dem russischen Konzert von 1878 mit seinem Spiel die Wärme nimmt. Sein Abstrich hackt hart und akzentuiert etwas theatralisch die Melodiebögen.
In diesem Sinne ordnet sich Garrett der Komposition nicht unter. Angenehmerweise lässt er aber seine „Busch“-Stradivari nie „weinen“, sondern singen. So wird die Sologeigenstimme zu einem wild-tragischen Lied. Kein Ton wird verschliffen. Die schnellen Läufe stehen kristallklar im großen Raum der vollen Philharmonie.
Klare Antworten
Auf die ewige Diskussion, ob die Klassik Zukunft habe, gibt Garrett in seiner Person eine klare Antwort: Ja, wenn man ein paar Konzessionen an den oft herrschenden Purismus macht. Das beginnt schon äußerlich damit, dass Garrett keine Lust auf Frack hat, sondern zwar in Schwarz, aber in halb offenen Schnürstiefeln, lässiger Baumwollhose und mit T-Shirt unterm Sakko auf der Bühne steht. Auf viel Reden verzichtet er diesmal. Zwar wird Paganinis Bravour-Kunststückchen, das wir als Melodie von „Mein Hut, der hat drei Ecken“ kennen, als Zugabe angesagt. Michael Jacksons „Smooth Criminal“ als freches Solofinale wird aber als bekannt vorausgesetzt.
Überhaupt ist Garrett sehr dezent, aber immer energetisch und bester Laune. In solcher lächelt er auch, wenn zwischen den einzelnen Konzertsätzen – wie in der Klassik eigentlich verpönt – über die Hälfte des Publikums klatscht. Aber genau das zeigt ja, dass man mit Frische und Coolness Zuschauer in ein Klassikkonzert ziehen kann, die hier bisher nicht zu sehen waren. Und so ist dieser scheinbar sanfte Klassikverführer einfach kriminell gut und auch wichtig für die Zukunft eines Genres, das zu ergrauen droht.
Garrett kommt auf seiner „Explosive Live!“-Tour am 25. April, 20 Uhr, in die Olympiahalle
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ПЕРЕПОСТ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!
Филармония Гастайг
Адриан Прехтель 22.03.2017
Наш гениальный соблазнитель: Дэвид Гэрретт демонстрирует в Филармонии своё чисто классическое мастерство, разыграв при этом все свои козыри.
Находящийся под недоверчивым наблюдением критиков классики, любим женщинами, прыгающий по Олимпийскому залу как Бог поп-музыки со скрипкой, восхвалённый до небес великим мастером Иегуди Менухиным, закиданный камнями в интернете после секс-скандала, использованный в роли выдающегося "Паганини" в посредственном фильме: об Дэвида Гэрретта ломают копья. Но те, кто услышал его в Филармонии на классическом концерте, тот знает: этот мужчина не шарлатан, скорее всего - игривый плут (шалун, шельма, шутник...прим.пер.), но во всяком случае - великий артист, обладающий большим мастерством.
Перед антрактом Симфонический оркестр Базеля исполнял Четвёртую симфонию Чайковского. Дэннис Рассел Дэвис вёл гладко сосредоточенный оркестр, медные духовые были немного резки, что, однако, предотвратило излишнюю мягкость. Таким образом всё получилось без всякой романтической тяжести. Эта серьёзная лёгкость стала великолепной подготовкой к ре-мажорному скрипичному концерту Чайковского с Дэвидом Гэрреттом в этот вечер музыки Чайковского.
Выбор Гэрреттом этого известного произведения для своего классического турне не является случайным - он выбрал его не потому, что это был первый большой концерт, который он записал на CD в пятнадцатилетнем возрасте, а потому, что он объединяет "прекрасную мелодику и большую виртуозность", с охотой рассказывает Гэрретт. Так как в этом концерте можно продемонстрировать всё: критикам - что ты Мастер, а публике - что классика является высоким искусством развлечения.
Лидер (дословно - вожак волчьей стаи...прим.пер.), но не выскочка (дословно - "свинья в свете рампы", то есть человек, которму нравится находиться в центре внимания...прим.пер.)
Гэрретт стоит очень близко к дирижёру, с которым у него почти постоянный визуальный контакт, который, в свою очередь, держит так же зрительный контакт с оркестрантами. Таким образом получился гармоничный треугольник между солистом, дирижёром и оркестром. И Гэрретт здесь проявляется как лидер, но никак не выскочка. И он ни разу не гонит оркестр перед собой, как гончая. Гэрретта можно было бы упрекнуть в том, что своей игрой он лишает тепла этот русский концерт 1878 года. Его жёсткие и акцентированные штрихи немного театрально раскалывают мелодические линии.
В этом плане Гэрретт не подчиняется композиции. Но приятно то, что его Буш-Страдивари ни разу не "плакала", но пела. Таким образом сольный голос скрипки превратился в страстно-трагичную песню. Ни один звук не сливается с другим. Быстрые пассажи звучат кристально чисто в большом помещении заполненной филармонии.
Чёткие ответы
В вечной дискуссии, есть ли будущее у классики, Гэрретт в своём лице (своей личностью) даёт чёткий ответ: да, если пойти на некоторые уступки господствующему зачастую пуризму. Это начинается уже с внешнего вида - Гэрретт не любит фрак, выступает на сцене хотя и в чёрном, но в полуоткрытых ботинках со шнуровкой, свободных брюках из хлопка и в футболке под пиджаком. На этот раз он немногословен. Блестящая штучка Паганини, которую мы знаем как мелодию песни "Моя треугольная шляпа", была объявлена на бис. Однако, "Smooth Criminal" Майкла Джексона - в качестве дерзкого сольного финала - предполагалась как нечто известное.
В общем же Гэрретт очень скромен, но всегда энергичен и в отличннейшем настроении. (находясь в этом настроении) он улыбается, когда между частями концерта - что в классике, вообще-то, запрещено - большая половина публики аплодирует. Но именно это и показывает, что с помощью новизны и невозмутимости (спокойствия) можно завлечь на классические концерты зрителей, которых до этого здесь не было видно. Так что этот кажущийся кротким соблазнитель от классики просто до криминального хорош и очень важен для будущего (этого) жанра, находящегося под угрозой старения.
Гэрретт будет выступать 25 апреля 2017 в 20:00 в Олимпийском зале в рамках своего "Explosive Live" турне.
