DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM |
Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.
Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Showcases/Festivals/Promo/Live gigs » 15.09.2015 Enescu Festival (Romanian Athenaeum)
я люблю играть что-нибудь, что я не готовил, я хочу сыграть кусочек из Паганини. Я не могу гарантировать, что это будет правильно (??), но это будет весело")))
Ну это непосвящённая публика пусть думает, что без подготовки)))...но мы-то знаем!)))...
Minunatele întâmplări ale lui septembrie: David Garrett la Ateneul Român
27 septembrie 2015, 15:27
Stop-cadru: David Garrett şi Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo, dirijată de Gianluigi Gelmetti Foto: Andrei Gîndac
Ateneul Român, 15 septembrie, puţin după ora 17:00. La soare te poţi uita, dar la David Garrett ba. Da, şi pentru că e frumos de pică (sau pici tu, cea care te uiţi), dar mai ales pentru că în spatele capului cu păr blond e un reflector puternic, răspândind o lumină agasantă, de culoarea lămâii.
Cu ochii ba-n reflector, ba la figura lui Garret, ba la violoncelistul aflat la un metru în faţa mea, ascult o bucurie de concert, cu Enescu şi Bruch în prima parte şi cu Ravel în cea de-a doua, când Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo face dovada măiestriei sale – şi, drept mulţumire pentru primire, oferă şi două bisuri entuziasmante. Zău c-au fost 2 ore minunate la Ateneu, cu mine moţ în sală, cu un zâmbet întins pe toată faţa, deşi n-aş fi îndrăznit să sper la deznodământul ăsta atunci când am văzut ghemul de oameni care se străduia să-şi facă loc în clădire, pe la intrarea artiştilor, cu vreo 30 de minute înainte de debutul concertului.
Pentru că David Garrett a fost pentru ediţia 2015 a Festivalului Enescu ceea ce a fost John Malkovich pentru ediţia de acum doi ani. O explozie de interes, zeci de oameni, cu legitimaţii de toate felurile, care se străduiau să intre în Ateneu, cu tactici diverse – de la rugăminţi până la bruscarea cordonului de fete drăguţe, în costume roşii, care n-aveau decât un singur aliat: lista. S-a intrat şi pe listă, şi pe lângă listă, cu capul înainte – şi-au reuşit, din fericire, să intre şi membrii Orchestrei Filarmonicii din Monte Carlo, prinşi fără voia lor în aceeaşi ambuscadă, şi jurnaliştii, şi nejurnaliştii, şi cameramanii care trebuia să filmeze primele 5 minute ale spectacolului.
Sunt înăuntru, în fine – şi am şi noroc chior: e un loc liber chiar în primul rând al Sălii Mari, graţie cuiva care întârzie. Îi mulţumesc în gând şi mă aşez. Mă voi ridica la pauză, când posesoarea îşi va reclama locul – dar la capătul unei prime părţi în care Garrett va fi făcut spectacol, cu minunata Baladă pentru vioară a lui Enescu, cu un Bruch plin de sensibilitate, cu Bach şi Paganini jucăuş la bis, cu dialoguri vesele cu publicul: „Nu am pregătit un al doilea bis, dar cum mie îmi place să fiu spontan şi câteodată îmi place să cânt şi ceva ce n-am repetat, o să cânt o bucăţică de Paganini, o bucăţică amuzantă... Nu pot garanta nimic, dar va fi amuzant”.
„Dar ai văzut cât e de conştient de valoarea lui?”
Două ore mai târziu, cu puţin înainte de concertul Filarmonicii din Viena, de la Sala Palatului, domnul de pe scaunul de lângă mine va evalua hâtru prestaţia lui David Garrett la Ateneu: „Toate muierile din sală l-au mâncat din ochi, au fost leşinate! Dar şi domnii...”. Râde vesel – şi dă să-mi explice cum e cu Garrett: „A fost un copil minune, un copil teribil al viorii, dar greşeala lui e că a lasat muzica clasică şi s-a apucat de pop”. Îi dau dreptate şi nu prea. Interlocutorul meu continuă: „Dar e extraordinar de talentat! Ba aş zice că în el coexistă două persoane cu totul diferite. E pe de-o parte Dumnezeu, Demiurgul, şi e şi Satana. Dar ai văzut cât e de conştient de valoarea lui? Face spectacol, asta e”. Zâmbeşte bucuros: „Ce concert a fost acesta!”.
Aici nu pot decât să-l aprob: după un bis mai serios, din Bach („Sarabanda”), Garrett se transformă în dirijor aproape şi cere instrumentiştilor monegasci să-l acompanieze atunci când cântă Paganini – „Carnaval la Veneţia”. Pleacă în urale, se întoarce în urale, primeşte trandafiri, râde ghiduş – e mulţumit, se vede, de puterea pe care o exercită asupra publicului – şi, o oră mai târziu, le cântă şi jurnaliştilor, în Sala Mică a Ateneului, refrenul din „Smooth Criminal” al lui Michael Jackson. Încheie seara cu aplauze şi entuziasm. Îşi petrecuse câteva minute înainte de concert în linişte, cu o cafea în faţă, la cafeteria/gelateria din spatele Ateneului. Şi, când era îmbulzeala mai mare la intrarea artiştilor, va trece nonşalant, în haine de scenă, spre propria cale de acces în clădire, însoţit de priviri admirative: „Mamă, că frumos mai e!”
„Mr. Garrett, could we ask for a picture?”Nu ştiu dacă de la entuziasmul primei părţi – sau de la gurile de şampanie băute în pauză – dar m-am bucurat teribil şi de cea de-a doua parte a concertului, petrecută de la un capăt la altul în picioare. Era cald, şi lume peste lume pe la toate căile de acces în Sala Mare, dar era şi Ravel – şi Orchestra Filarmonicii din Monte Carlo, cu tot cu dirijorul ei italian, Gianluigi Gelmetti, ca un leu, cu tot cu coama aferentă. Desigur, de unde stau eu, nu văd decât capul dirijorului, pufnind, pufăind, cerând tot de la orchestra lui – am o „ferestruică” prin care-mi strecor privirea, formată din nişte şuviţe de păr cafeniu pe de-o parte şi din curba moale pe care o fac capul şi umărul fetei din faţa mea. Ce dirijor, ce bucurie – şi ce "Bolero"! Mi-e dor de Carolina Kostner şi de-al ei senzaţional "Bolero" pe gheaţă – iertaţi divagaţiile, dar chiar mi-e dor.
Sunt bine primiţi monegascii, şi nici ei, ca şi Garrett o oră mai devreme, nu se dau duşi. Două bisuri, multe zâmbete – şi fuga jos, la Sala Mică. Conferinţa de presă a violonistului s-a încheiat deja – se-aud aplauze după „Smooth Criminal” în varianta vioară – şi David Garrett iese, înalt, ţanţoş, cu părul lung, blond, prins la spate aparent neglijent. Două fete frumoase îi ţin calea: „Mr. Garrett, could we ask for a picture?” Se cam agaţă de umărul lui, dar Garrett, prins şi el bine de umărul solid al bodyguardului, lasă fetele neconsolate. Şi pe noi, restul, care n-am cerut fotografii (deşi gândul o fi existat, recunosc), cu un zâmbet tâmp, care ne/mă ţine până la primele acorduri ale Simfoniei nr. 44 de Haydn, interpretate de minunata Wiener Philharmoniker...
„De vreme ce suntem în Bucureşti, cred c-ar trebui să cântăm ceva românesc”
Nici o săptămână mai târziu, pe 21 septembrie, David Garrett se întoarce la Ateneu, de data asta alături de pianistul Julien Quentin, într-un concert privat pentru sportivii de marcă ai României. Mă rog, şi pentru mine – că tot voiam eu în copilărie s-ajung gimnastă de mare renume mondial. O bucurie de concert a fost şi-acesta, pe alocuri cu totul diferit de cel din Festival. În blugi acum, dar cu nelipsitul sacou negru şi medalion trimiţând ocheade sclipitoare în sală, Garrett şi Quentin au început cu Sonata nr. 3 a lui Brahms (cu tot cu aplauzele uşor derutante dintre părţi) şi-au încheiat în forţă cu „minunatul, dar dificilul şi solicitantul Tril al diavolului, de Giovanni Tartini”. Maestru de ceremonii a fost acelaşi David Garrett, de vreme de Julien Quentin a refuzat râzând microfonul, „No, you do it”.
Între Brahms şi Tartini, un amestec vesel de bucăţi scurte, agreabile, care te fac s-apreciezi teribil acest duo talentat – şi te fac să înţelegi şi de ce anume e David Garrett în Cartea Recordurilor, cu cele 13 note atinse într-o secundă. Se cântă din nou Brahms – „Dansul ungar nr. 5”, şi „Czardas” de Monti, şi „Caprice Viennois” de Kreisler, unul dintre idolii muzicali ai lui Garrett; dar mai cu seamă minunata lucrare românească pe care obişnuia s-o cânte Grigoraş Dinicu, şi-acum o cântă în concerte violonistul german, care zâmbeşte cu subînţeles şi anunţă bucuros de pe scena Sălii Mari a Ateneului: „De vreme ce suntem în Bucureşti, cred c-ar trebui să cântăm ceva românesc – Hora Staccato”. Cântă plin, viu, rotund David Garrett – adevărul e că talentul lui de-a scoate ce e mai bun din vioară e evident de la o poştă. La finalul serii, eşti (din nou) cucerit – şi te împrieteneşti cu vioara şi dacă eşti profan.
Pe la orele 21:00, violonistul de 35 de ani născut la Aachen, în Germania, din tată avocat şi mamă balerină, părăseşte Ateneul. Dă câteva autografe, se pozează cu-o puştoaică şi două domnişoare şi se urcă în faţă, într-o maşină cu număr românesc, cu tot cu vioară şi telefonul mobil. Dus e – şi dus e şi Festivalul. Dar Garrett revine cu Filarmonica della Scala, la ediţia din 2017 – aşa că la (bună) revedere. Nu mai sunt decât 700 de zile.
По ссылке - потрясающего качества видео выступления Дэвида. Жаль, что совсем маленький кусочек((
https://www.facebook.com/enescu.festiva … 772655255/
Ух ты ж!!!!!!!!! Вот это качество! И картинки, и звука)))...
Не удержалась!)))
Мира, спасибо)) Когда хорошее видео - удержаться трудно)))
Фрагменты выступления Дэвида и интервью с ним! Плиз, перевод (с английского, с 19:05 минуты)!
матерь божья! На Сарабанде осторожно - крупные планы!)))...
Перевод программы David Garrett - George Enesku Festival 2015.
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ И ПЕРЕПОСТ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ ТОЛЬКО С СОГЛАСИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ФОРУМА!
Мои родители непрофессиональные музыканты, но во время моего взросления было много музыки в доме. Моя мама - классическая балерина, соответственно было много балетной музыки, когда я был еще очень юн. Мой отец – адвокат, но он также играл на скрипке на непрофессиональном уровне, тоже очень любит классическую музыку, поэтому я познакомился с классической музыкой в крайне юном возрасте.
Первый человек, который помог установить мне хорошую технику, был русский преподаватель Захар Брон, он приехал в Любек ( Германию) в 1987 – 88 г.г, занимались с ним в течение 3-4 лет, во время которых мы укрепили скрипичную технику. Затем я встретил Иду Гендель, замечательную польскую скрипачку, c большим стремлением и воодушевлением я работал с ней в Великобритании много лет, и до сих пор я люблю играть для нее. Она мой большой наставник. Время от времени я играл с Исааком Стерном и Иегуди Менухиным. Это было большими привилегиями работать с такими великими людьми. В 17 лет я поступил в Джулльярдскую школу, где я учился в классе у моего любимого скрипача, Ицхака Перлмана. Поэтому, мне кажется, в моей жизни было достаточное количество великих учителей, с которыми мне посчастливилось работать. Ида Гендель работала с Карлом Флейшем в Германии, а также с Джорджем Энеску, поэтому задала некоторое румынское направление моей скрипичной игре.
Переезд в Нью-Йорк был для меня большой ступенью к обретению свободы, особенно после многих лет в Германии, где я был очень тесно связан с моей семьей, а это не всегда было легко. Поэтому я пошел учится, чтобы найти свой собственный путь, доказать и понять, что это именно то, чем я хочу заниматься. Это было очень важно для меня. Многие музыканты начинали очень-очень рано, и должно пройти время, когда ты наконец осознаешь, что принял решение, чем ты будешь заниматься всю свою жизнь. Поэтому я взял несколько лет передышки, во время которой учился в Джулльярде и пришел к убеждению – это именно то, чем я хочу заниматься.
– Вы сочиняли музыку?
– Да, немного.
– Как это было? Получалось?
– Я люблю сочинять музыку, особенно если это касается скрипки, но было много композиций, которые надо было написать для других инструментов, но в итоге я приобрел довольно большой опыт и теперь использую его в своих кроссовер-проэктах.
Я люблю Баха - основателя всего, что мы знаем о музыке, Бах вдохновил очень многих великих композиторов, и для меня Бах является вдохновителем всего, что я делаю.
Я думаю, если ты любишь что-то, это получается естественно. Для других, возможно это не будет правильным выбором, но для себя я выбрал это направление, я хочу этим заниматься, это то что наполняет мою жизнь смыслом. Классический мир очень важен для меня – это моя основа, мой дом. Рок и кроссовер дают мне много веселья, отрыва, приключений, это дает мне большую свободу в том, что я делаю.
На концерте, в первую очередь ты должен быть сфокусирован на общении с людьми, с которыми ты на сцене, не отвлекаться, все остальное должно быть далеко за пределами головы. Если ты наслаждаешься музыкой, игрой в этот момент – именно это ключ к хорошему шоу, не нужно пытаться угодить публике, это никогда не сработает.
Музыка оживает через людскую игру, это эмоции, перенесенные на лист бумаги, ты перекладываешь весь свой жизненный опыт в нее. Но с другой стороны нужно понимать, что помимо тебя на сцене голоса всего оркестра, не нужно перетягивать одеяло на себя, это должно быть взаимодействие, общение на равных.
Если посмотреть на многих композиторов, особенно Бетховена, он всегда искал что-то новое, лучшее, искал совершенства, безупречности. Если посмотреть на его оригинальные партитуры - он писал, стирал, опять писал, стирал, переписывал тысячи раз. Это говорит о том, что он всегда был в поиске, всегда искал, где бы он мог сделать лучше. Я не думаю, что это можно назвать перфекционизмом, это - Усовершенствование. Я думаю, даже у Бетховена не было окончательного идеального варианта своих мелодий в свое время. Поэтому, он продолжал движение. А это лучшее отношение, на мой взгляд.
Музыка, это всегда рост, ты растешь вместе с музыкой, растет твой опыт, знания. Каждый час, каждый день ты меняешься, меняется твое окружение, твои ощущения, поэтому сегодня я бы сыграл Бетховена не так, как я играл его вчера.
Журналистка: - Это очень лирическая музыка. Ты чувствуешь как музыка льется из твоих пальцев, когда ты играешь вторую часть? ( фоном играет 2 часть концерта Бетховена для скрипки с оркестром ор. 61).
– Честно говоря, это не так романтично ( улыбается, вздыхая). Есть некоторые моменты, когда ты можешь отпустить себя и позволить музыке течь самой, это редкость на самом деле. Я думаю, что ты всегда должен контролировать свое тело и ум. Даже если разные эмоции одолевают тебя, ты не можешь позволить им управлять тобой. Это очень важно, потому что иначе они ( эмоции) имеют над тобой контроль и ты чувствуешь себя, как актер в фильме, играя заученную, заезженную роль. Ты должен иметь эмоции, бесспорно, но в нужные моменты ты должен быть в состоянии отодвинуть их в сторону для того, чтобы ясно мыслить.
- Вы не романтик? – с сожалением и даже нотой разочарования в голосе вопрошает журналистка.
– Я бы не сказал, я думаю, если ты хорош в своем деле, ты знаешь как это работает.
В первую очередь, я люблю исполнять ту музыку, которую люблю – классику, контемпорари и т д, и в этом всегда есть определенная ответственность как музыканта, чтобы привлечь новых зрителей. Я убежден, что каждый музыкант должен найти свой путь, как достичь этого. Я это делаю вот так, для кого-то другого это будет совершенно другой путь. Это все происходит естественно. Я чувствую хорошее звучание, которое получается естественным образом, и я убежден, что вот это сработает, а то нет. Я получаю от этого удовольствие и продолжаю творить. Я не ищу успеха, я ищу что-то такое, что изменит вас и надеюсь, других людей в лучшую сторону.
Оглядываясь назад, некоторым может показаться, что все это тебе досталось очень легко. И даже если тебя подвергают жесткой критике ( имеется в виду классический консервативный мир и желтая пресса), она не должна иметь для тебя решающего значения, так как люди часто склонны видеть негативную сторону события. Вы не должны позволять влиять всему этому на вас. Вы должны продолжать верить в свои мечты. Иногда это очень трудно. Кто-то говорит, что вы делаете это нехорошо или не так. Это вызов, поэтому вы должны быть упрямы иногда. Ты как меж двух огней - с одной стороны, весь классический консервативный мир жалуется, что молодое поколение не ходит на классические концерты, с другой стороны, когда ты пытаешься поправить ситуацию, привлечь молодую публику к классике, делаешь что-то для этого, они говорят – это неправильно ( не по классическим меркам).
Я посвящаю достаточно много времени и мыслей классической музыке. Классика - это мое от и до, это крайне важно для меня. Если люди воспринимают меня на этом уровне, слышат и понимают мой посыл – это замечательно.
Я стараюсь не слишком интенсивно гастролировать ( на этом месте дружно всхохотнем, помня дикое количество концертов, порой ежедневно, при этом в разных городах, на разных континентах. Опустим репетиции, промоушены, фестивали, мастер-классы, интервью на радио и ТВ). Стараюсь поддерживать себя в хорошей, здоровой форме. Порой просто не хватает времени отдохнуть, у меня нет больших отпусков. Поэтому в турне ты должен быть уверен, что сегодня ты в хорошей форме. Это трудно - когда ты только отыграл концерт, ты не хочешь рано идти в постель, но ты должен, потому что у тебя всего несколько часов для отдыха, а завтра снова в путь. Ты должен сдерживать свой энтузиазм.
Мы все умрем когда-нибудь ( фоном звучит Viva la Vida – Да здравствует Жизнь!) … но если мне удастся оказать влияние на окружающих меня людей, это лучшее, что только может случится. Это, конечно, при положительном раскладе, отрицательный расклад, очевидно, никто не будет приветствовать. Все что я делаю, каждый концерт, который я играю, везде куда я направляюсь, я стараюсь дать людям что-то, чтобы они почувствовали себя счастливыми. Я думаю, жизнь нам для этого и дана, чтобы ты не прятал счастье внутри себя, не жадничал, а делился своим счастьем с другими.
Я не ищу успеха, я ищу что-то такое, что изменит вас и надеюсь, других людей в лучшую сторону.
...срочно в цитатник)...и ведь у него получается!
с одной стороны, весь классический консервативный мир жалуется, что молодое поколение не ходит на классические концерты, с другой стороны, когда ты пытаешься поправить ситуацию, привлечь молодую публику к классике, делаешь что-то для этого, они говорят – это неправильно ( не по классическим меркам).
...вот именно. Дэвид не впервые об этом говорить. Пуристы, уж определитесь, что вам надо?
на этом месте дружно всхохотнем, помня дикое количество концертов, порой ежедневно, при этом в разных городах, на разных континентах. Опустим репетиции, промоушены, фестивали, мастер-классы, интервью на радио и ТВ
...ну в 2015 году он действително намного меньше гастролировал по сравнению с прошлыми годами...
Ты должен сдерживать свой энтузиазм.
...эмоции - сдерживай, энтузиазм - сдерживай...сколько сил на это надо!
Мы все умрем когда-нибудь ( фоном звучит Viva la Vida – Да здравствует Жизнь!) … но если мне удастся оказать влияние на окружающих меня людей, это лучшее, что только может случится. Это, конечно, при положительном раскладе, отрицательный расклад, очевидно, никто не будет приветствовать. Все что я делаю, каждый концерт, который я играю, везде куда я направляюсь, я стараюсь дать людям что-то, чтобы они почувствовали себя счастливыми. Я думаю, жизнь нам для этого и дана, чтобы ты не прятал счастье внутри себя, не жадничал, а делился своим счастьем с другими.
...и за это огромное ему спасибо!....
Наталья, большое пребольшое спасибо за перевод! Замечательно!
Запасное видео
Яндекс.диск
https://yadi.sk/i/ctKcBvZqvWfzb
Девочки, спасибо за копии!
Огромное спасибо за перевод!!!!!!!
Замечательный перевод !!! Огромнейшее спасибо !!!!!!! [взломанный сайт]
Первый человек, который помог установить мне хорошую технику, был русский преподаватель Захар Брон, он приехал в Любек ( Германию) в 1987 – 88 г.г, занимались с ним в течение 3-4 лет, во время которых мы укрепили скрипичную технику. Затем я встретил Иду Гендель, замечательную польскую скрипачку, c большим стремлением и воодушевлением я работал с ней в Великобритании много лет, и до сих пор я люблю играть для нее. Она мой большой наставник. Время от времени я играл с Исааком Стерном и Иегуди Менухиным. Это было большими привилегиями работать с такими великими людьми. В 17 лет я поступил в Джулльярдскую школу, где я учился в классе у моего любимого скрипача, Ицхака Перлмана. Поэтому, мне кажется, в моей жизни было достаточное количество великих учителей, с которыми мне посчастливилось работать.
Спасибо учителям Маэстро))
Если ты наслаждаешься музыкой, игрой в этот момент – именно это ключ к хорошему шоу, не нужно пытаться угодить публике, это никогда не сработает.
А у зрителей-то драйв какой)) Эххх))
Ты как меж двух огней - с одной стороны, весь классический консервативный мир жалуется, что молодое поколение не ходит на классические концерты, с другой стороны, когда ты пытаешься поправить ситуацию, привлечь молодую публику к классике, делаешь что-то для этого, они говорят – это неправильно ( не по классическим меркам).
[взломанный сайт] Не мешайте Дэвиду, пусть творит. Это ж так классно.....
Все что я делаю, каждый концерт, который я играю, везде куда я направляюсь, я стараюсь дать людям что-то, чтобы они почувствовали себя счастливыми.
"Музыка - это мой ребёнок..." (с) Дэвид Гарретт
Я думаю, жизнь нам для этого и дана, чтобы ты не прятал счастье внутри себя, не жадничал, а делился своим счастьем с другими.
Спасибо, Маэстро...за восхитительные эмоции)) Как бы хоть чуть чуть назад вернуть? [взломанный сайт]
Nataliya Sagokon, спасибо большое за перевод! [взломанный сайт]
Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Showcases/Festivals/Promo/Live gigs » 15.09.2015 Enescu Festival (Romanian Athenaeum)