Violino rock’n roll
David Garrett une elementos da música clássica e do pop em suas apresentações. Pela primeira vez no Brasil, ele conta à #UniversoFnac suas inspirações e relembra o início da carreira
Por Carolina Porne
Prepare-se para conhecer David Garrett. Nascido na Alemanha, o violinista tem encantado o mundo com sua habilidade de, com violino, transformar hits do rock e da música pop. Começou a tocar violino aos quatro anos de idade; aos 12, já havia assinado seu primeiro contrato com uma gravadora. Hoje, prestes a completar 35 anos, Garrett fez sua primeira turnê pela América do Sul, divulgando seu mais novo álbum, ‘Caprice’.
O artista passou por São Paulo em julho para uma única apresentação, no Espaço das Américas; na mesma semana, participou de sessão de autógrafos na Fnac Morumbi. Em entrevista exclusiva à #UniversoFnac, David Garrett fala sobre suas influências musicais – confira!
Você se interessou pelo violino muito jovem. O que o atraiu no instrumento?
Antes de qualquer coisa eu gosto do aspecto lírico do violino; você consegue transmitir diversas emoções ao tocá-lo. Ele também é bem próximo à voz humana, então como eu não tenho uma voz tão boa para cantar eu toco violino (risos). Sempre fiz essa relação, entre violino e voz. Comecei a tocar quando tinha quatro anos, realmente era bem jovem.
E você também era bem jovem quando começou a trabalhar com música…
É verdade, eu comecei a me apresentar muito cedo. A primeira apresentação que fiz, com uma orquestra mesmo, eu tinha nove anos; depois disso, tudo começou a andar muito rápido. Com 12 anos eu já havia assinado meu primeiro contrato com uma gravadora. Quando olho para trás e penso nesse começo da minha carreira eu fico muito feliz e orgulhoso de ter começado tão cedo.
Que conselho você daria para alguém que deseja aprender a tocar violino?
Tenha paciência! Vai ser preciso praticar muito tempo antes de começar a se apresentar, então é preciso controlar a ansiedade e ter foco. E aproveitar esse momento desde o começo.
Quando se mudou para Nova York, você teve diversos empregos, de atendente em café à modelo. O que essas outras profissões ajudaram na sua carreira como músico?
Claro que nenhum desses empregos me ajudou a ter mais ou menos habilidade com o violino, mas trabalhar com outras coisas me fez ver que emprego maravilhoso eu tinha sendo músico, de como seria melhor que meu trabalho fosse algo pelo qual eu fosse realmente apaixonado. Fez com que eu desse mais valor à música e vê-la de fato como uma maneira de ganhar meu próprio dinheiro.
De onde surgiu a ideia de incorporar elementos da música pop e do rock ao violino clássico?
Isso começou quando eu estava morando em Nova York. Eu estava estudando música, estava exposto à apreciação de diversos gêneros musicais; meus amigos também não estudavam apenas o clássico, mas o rythm’n blues, o rock… E eu comecei a ser chamado por eles para ajudar a elaborar arranjos desses estilos musicais para os projetos deles, a maioria das vezes nas partes da música que iriam envolver dança. Foi assim que entrei nesse universo.
Essa mistura fica bem clara em seu álbum mais recente, Caprice, que conta com as participações especiais de Andrea Bocelli (clássico) e Nicole Scherzinger (pop). Como foi o contato com esses dois artistas para que participassem do disco?
Acredito que o que nós temos em comum é que nós todos amamos música. Tanto Bocelli quanto Nicole têm vozes maravilhosas; eu a encontrei há quatro ou cinco anos em Londres, em uma apresentação que ela cantou “The Music of The Night”, de O Fantasma da Ópera, e fiquei impressionado. Naquele momento eu comecei a pensar em convidá-la para participar de um projeto meu e começamos a verificar agendas.
Que artistas o inspiram?
Entre os clássicos Niccolò Paganini, Franz Liszt, Arthur Rubinstein, William Primrose, Pablo Casals e muitos outros artistas. Já dentro do rock e do pop, gosto muito de Guns’n Roses, Led Zeppellin, Mettalica, Green Day e Queen. São minhas bandas favoritas.
Você conhece algo de música brasileira?
Ah, agora vou me sentir mal respondendo essa pergunta! (risos) Como eu nunca estive na América do Sul não tenho muito contato com a música do Brasil e de países vizinhos; acabo focando na música local europeia e também a americana. Eu sou assim, gosto de ir aos lugares e ver que tipo de música as pessoas amam e ter contato com essas canções; com certeza durante a minha viagem ao Brasil eu terei tempo de aprender mais sobre a música brasileira.
Você tem contato com seus fãs brasileiros?
Sim! Eu recebo muitas mensagens, principalmente pelo Twitter, de fãs de vários países, inclusive do Brasil. Estou ansioso para encontrá-los no show.
http://www.universofnac.com.br/entrevis … ockn-roll/
Интервью
Рок-н-рольная скрипка
Дэвид Гарретт в своих выступлениях объединяет элементы классической и популярной музыки. Впервые в Бразилии (от переводчика : второй раз), он рассказывает в #UniversoFnac о своей увлечённости и вспоминает начало карьеры.
От Каролины Порне.
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ И ПЕРЕПОСТ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ ТОЛЬКО С СОГЛАСИЯ АДМИНИСТРАЦИИ ФОРУМА!
Приготовьтесь познакомиться с Дэвидом Гарреттом. Рождённый в Германии, скрипач очаровал весь мир способностью преображать хиты рока и поп-музыки, используя скрипку как инструмент. Начал он играть на скрипке в четыре года, в двенадцать лет уже подписал свой первый контракт со звукозаписывающей студией. Сегодня, почти тридцатипятилетний, Гарретт совершает своё первое турне по Южной Америке, представляя свой новый альбом ‘Caprice’.
Артист приехал в июле в Сао Пауло для одного-единственного выступления в Эспазио дас Америкас, на этой же неделе, он дал автограф-сессию в магазине Fnac Morumbi. В эксклюзивном интервью для #UniversoFnac Дэвид Гарретт говорит о разных музыкальных влияниях — оцени-ка!
Инервьютер : Вы начали интересоваться скрипкой очень рано. Что Вас привлекало в этом инструменте?
Дэвид : Прежде всего, мне очень нравится лирический аспект скрипки, можно выразить самые разнообразные эмоции, играя на нём. Звук скрипки очень близок к звуку человеческого голоса, а так как у меня нет хорошего голоса, чтобы петь, то я играю на скрипке (смех). Я всегда использовал эту связь между звучанием скрипки и голосом человека. Я начал играть в четыре года, я и правда был очень молодой.
И. : И Вы были очень молоды, когда начали работать как музыкант…
Д. : Да, это так, я начал выступать рано. Первый концерт с оркестром дал, когда мне было девять лет; после этого всё пошло очень быстро. В двенадцать лет я подписал мой первый контракт с звукозаписывающей компанией. Когда я оглядываюсь назад и размышляю о начале моей карьеры, я чувствую себя очень счастливым и гордым от того, что мне пришлось начинать так рано.
И. : Что бы Вы посоветовали тому, кто хочет научиться играть на скрипке?
Д. : Имей терпение! Придётся практиковать долгое время, прежде чем можно будет выступать, а тем временем нужно сдерживать нетерпение и научиться концентрироваться. И наслаждаться этим занятием с самого начала…
И. : Когда Вы переехали в Нью- Йорк, Вы работали на разных работах, от официанта в кафе до модели. Эти профессии как-то помогли Вам в Вашем становлении как музыканта?
Д. : Понятно, что ни одно из этих занятий не посодействовало тому, чтобы я улучшил свою скрипичную технику, но работать в разных местах открыло мне глаза на то, какое чудесное занятие — быть музыкантом, и насколько лучше заниматься тем, что я страстно люблю. Этот опыт помог мне лучше понять ценность музыки и наконец-то увидеть её как способ зарабатывать мои собственные деньги.
И. : Откуда появилась идея включить элементы поп- и рок-музыки в выступления с классической скрипкой?
Д. : Это началось, когда я жил в Нью-Йорке. Я изучал музыку, и наконец-то получил возможность оценить разные жанры; мои друзья не изучали только лишь классику, но и ритм-енд-блюз, и рок… Они начали звать меня, чтобы сделать аранжировки в этих музыкальных стилях для их же проектов, в большинстве случаев для музыки, которая должна была сопровождать танец. Вот так я узнал об этой вселенной…
И. : Это смешение хорошо представлено в Вашем новом альбоме, «Caprice”, в котором представлены два особенных участника : Андреа Бочелли (классика) и Николь Шерзингер (поп). Как Вам удалось привлечь этих артистов для участия в записи?
Д. : Я считаю, что нас объединяет то, что мы очень любим музыку. Как Бочелли, так и Николь обладают великолепными голосами. С ней я встретился четыре или пять лет тому в Лондоне, в одном из представлений, где она пела «Музыку Ночи», из «Призрака Оперы», и я был потрясён. Тогда-то я и начал думать о том, чтобы пригласить её участвовать в одном из проектов, и мы начали сверять наши графики.
И. : Кто из артистов Вас вдохновляет?
Д. : Из классических — Никколо Паганини, Франц Лист, Артур Рубинштейн, Уильям Примроуз, Пабло Казальс и многие другие. Среди музыкантов рок- и поп-музыки, мне нравятся Guns’n Roses, Led Zeppellin, Mettalica, Green Day и Queen. Это мои любимые бэнды.
И. : Вы знаете что-то из бразильской музыки?
Д. : Ай, сейчас я попаду в некрасивое положение, отвечая на этот вопрос (смех). Так как я не бывал в Южной Америке, у меня почти не было контакта с музыкой Бразилии или соседних стран; я более сфокусирован на европейской и американской музыке. Я вот такой, мне нравится посещать разные места и наблюдать, какую музыку предпочитают люди, и знакомиться с этими песнями. Я не сомневаюсь, что в этом путешествии по Бразилии у меня будет время узнать больше о бразильской музыке.
И. : Вы общаетесь с Вашими бразильскими фанами?
Д. : О да! Я получаю очень много сообщений, особенно в Твиттере, от фанов из разных стран, и из Бразилии тоже. Мне не терпится встретиться с ними на шоу.
