09.10.2020
Alive - My Soundtrack включает в себя интерпретации Дэвида Гэрретта замечательной кино-, теле- и игровой музыки. Он вовлекает нас в путешествие по захватывающему миру Голливуда, при этом не забывая о своих классических корнях. Новый альбом содержит в себе 16 треков на стандартном CD и 23 трека на двойном CD делюкс-версии. В скором времени в своих соц.сетях Дэвид раскроет полный список композиций
Вверх страницы

Вниз страницы

DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Интервью » 09.07.2015 ДГ- идеальный продюсер/ Интервью с Валентиной Бабор


09.07.2015 ДГ- идеальный продюсер/ Интервью с Валентиной Бабор

Сообщений 1 страница 9 из 9

1

"David Garrett ist der perfekte Produzent"

http://www.gala.de/stars/news/starfeed/ … 82658.html

По ссылке ниже - отдельная тема, посвящённая альбому Валентины и Дэвиду, как продюсеру. История их знакомства, рождение идеи выпуска альбома, рекламные ролики альбома и т.д.:
Дэвид как ПРОДЮСЕР/ Valentina Babor

http://sg.uploads.ru/t/9QNDP.jpg

Фото - Sandra Ludewig

Дэвид Гэрретт - идеальный продюсер

на немецком

n der Klassik bereits eine feste Größe, im Pop noch nahezu unbekannt. Das will Pianistin Valentina Babor mit ihrem Debüt-Album nun ändern.

Die Geschichte klingt tatsächlich ein wenig nach kitschigem Märchen: Ein Geigen-Star entdeckt eine Klavier-Prinzessin. Doch genau so ist es bei David Garrett (34, "Viva La Vida") und Valentina Babor, 25, gewesen. Die junge Münchner Pianistin hat sich in der Klassik längst einen Namen gemacht. Doch mit ihrem neuen Crossover-Album "Piano Princess", das von Garrett produziert wurde, will Babor nun auch in den Pop-Himmel emporschweben. Im Interview mit der Nachrichtenagentur spot on news spricht die hübsche Blondine über die Zusammenarbeit mit dem berühmten Geiger und verrät, warum sie ihre Musik von gestern heute schon anders machen würde.

Frau Babor, wie kam es zu der Zusammenarbeit mit David Garrett?

Valentina Babor: Vor ungefähr einem Jahr wurde ich von Davids Dirigenten zu einem seiner Klassikkonzerte in München eingeladen. Dort haben wir uns Backstage kennengelernt und daraufhin hatte David die Idee, ein Klavier-Crossover-Album mit mir zu produzieren.

Garrett ist zuvor noch nie als Produzent aufgetreten. Wieso ist er dennoch genau der richtige Mann für Ihr Album?

Babor: David ist zuallererst ein phänomenaler Geiger und sehr intelligenter Musiker, der Musik in allen Genren auf höchstem Niveau und mit großer Leidenschaft interpretiert. Als verständnisvoller Mensch wusste er genau, in welchen Bereichen er mir durch sein Coaching helfen konnte und wann er mir bei der Produktion Freiraum lassen musste. Dazu kommen sein Einfallsreichtum, sein Mut und seine Erfahrung aus all den Jahren, in denen er mit größtem Erfolg Musik produziert und klassische Musik einem neuen Publikum näherbringt. Einen besseren Produzenten hätte es für mich nicht geben können!

Welche Voraussetzungen muss ein Song mitbringen, damit er sich für ein Piano-Crossover eignet?

Babor: Genau das war die Herausforderung bei dem Projekt, weil man das im Vornherein nicht genau sagen kann, inwieweit ein Song auch am Klavier gut klingt. Da ich instrumental keinen Text wiedergeben kann, liegt das Hauptaugenmerk natürlich auf Songs, die eine fassbare Melodie-Linie und guten Rhythmus mitbringen.

Warum haben Sie sich für die Aufnahmen des Albums in ein Studio in Manhattan einquartiert?

Babor: Da Davids Terminkalender sehr voll ist, gab es in diesem Zeitraum nur die Möglichkeit, die CD in New York zu produzieren. Die Tatsache, in dieser tollen Stadt und in den legendären Avatar Studios aufzunehmen, hat für mich als Künstlerin eine ganz besondere Bedeutung und ich würde das jederzeit gerne wiederholen.

Wie haben Sie David Garrett privat erlebt?

Babor: Ich habe David als einen hoch talentierten Mann erlebt, der trotz seines Erfolges am Boden geblieben ist und stets positiv und mit gutem Humor durchs Leben geht.

Ihr Album heißt "Piano Princess". Was fehlt zur Queen und wer sitzt momentan ihrer Meinung nach auf dem Piano-Thron?

Babor: Das ist schwer zu beantworten, da jeder Auftritt, jedes Album nur eine Momentaufnahme aus dem Leben eines Musikers ist. Musik machen ist ein ewiger Prozess. Schon heute würde ich vieles anders spielen als gestern im Konzert oder vor zwei Monaten im Studio. Ob es besser wäre, ist Betrachtungssache, welche sich im Laufe der Zeit auch ständig ändert. Der Wunsch, sich musikalisch ständig weiterzuentwickeln, ist meine Hauptmotivation, die Inspiration, immer wieder von vorne anzufangen und jeden Tag weiterzumachen. Demzufolge gibt es künstlerisch gesehen kein endgültiges Ziel, nur den im Moment gewählten Weg.

Was macht für Sie die besondere Magie des Pianos aus?

Babor: Das Klavier bietet unter anderem durch die Pedalisierungsmöglichkeiten und dem polyphonenen Spektrum klanglich und dynamisch eine große Ausdruckspalette. Die Magie eines Instrumentes entsteht aber erst durch den Menschen, der es spielt.

Wie viel kostet eigentlich so ein Piano, auf dem Sie für gewöhnlich spielen?

Babor: Der bislang teuerste Konzertflügel der Welt ist ein 1883 bis 1887 im New Yorker Werk gestalteter Steinway, welcher 1997 einen Preis von 1,2 Millionen US-Dollar erreichte. Die gängigen, in Konzertsälen stehenden Flügel kosten aber zwischen 100 bis 400.000 Euro und sind 400 bis 480 Kilogramm schwer.

Gibt es irgendeinen Gegenstand, gegen den Sie ihr Piano eintauschen würden?

Babor: Meine Gesangsstimme, hätte ich Begabung dafür. Ich würde mein Ausdrucksspektrum aber dann erweitern wollen, nicht das eine für das andere eintauschen.

Haben Sie das Gefühl, dass das Piano von der breiten Masse noch immer als rein klassisches Instrument gesehen wird? Wollen Sie diese Sichtweise aufbrechen?

Babor: Das Klavier als Begleitinstrument ist bereits in fast allen Musik-Genren, wenn auch in unterschiedlicher Form, vertreten. Das Klavier als Soloinstrument war bisher meist nur im Klassik- oder Jazzbereich vertreten, demzufolge freue ich mich, dass dieses Instrument jetzt auch im Crossover mehr Beachtung findet.

Wer ist für Sie der größte Pianist aller Zeiten?

Babor: Es gibt eine Vielzahl herausragender Pianisten aus Vergangenheit und Gegenwart, die ich verehre und schätze, da jeder andere besondere musikalische Eigenschaften hat. Ganz oben auf der Liste stehen für mich Grigory Sokolov, Emil Gilels, Edwin Fischer oder Vladimir Horowitz. Aber auch meine Lehrer und Mentoren Elisso Wirssaladze, Gerhard Oppitz, Antti Siirala und András Schiff sind stets musikalische Vorbilder für mich.

© SpotOnNews

В классике уже стабильная величина, в поп-мире ещё пока неизвестная. Пианистка Валентина Бабор хочет это изменить.

ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ! ТОЛЬКО РЕПОСТ ПОСРЕДСТВОМ ФУНКЦИИ "ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦ.СЕТЯХ" В САМОМ НИЗУ ЭТОЙ СТРАНИЦЫ!

История действительно похожа немного на сказку: звёздный скрипач открывает Принцессу фортепиано. Но именно так и произошло между Дэвидом Гэрреттом (34, "Viva La Vida") и Валентиной Бабор (25). Юная пианистка из Мюнхена уже давно сделала себе имя в мире классики. А теперь, со своим новым кроссовер-альбомом "Piano Princess", который спродюсировал Гэрретт, Валентина Бабор желает взмыть в небо поп-музыки. В интервью с агентством новостей "spot on news" симпатичная блондинка рассказывает о совместной работе с известным скрипачом и признаётся, почему некоторые вещи в своей музыке она сделала бы сегодня по-другому.

Госпожа Бабор, как Вы пришли к совместной работе с Дэвидом Гэрреттом?

Примерно год назад меня пригласил дирижёр Дэвида на его классический концерт в Мюнхене. Там мы познакомились в гримёрке, и у Дэвида появилась идея спродюсировать мой фортепианный кроссовер-альбом.

До этого момента Гэрретт ещё никогда не был в роли продюсера. Почему же именно он стал тем самым (правильным) человеком для Вашего альбома?

Во-первых, Дэвид - феноменальный скрипач и очень образованный музыкант, интерпретирующий музыку всех жанров на самом высоком уровне и с большой страстью. Как человек, очень понимающий, он точно знал, в какие моменты он мог мне помочь, как наставник, а в какие дать мне свободу выражения. Плюс к этому - его богатая фантазия (изобилие идей), его смелость и опыт всех тех лет, на протяжении которых он с огромным успехом делает музыку и приближает классику к  новой публике. Лучшего продюсера для меня не могло и быть!

Какими качествами (условиями) должно обладать произведение, чтобы соответствовать фортепианному кроссовер-у?

Именно это и было большим вызовом для этого проекта, потому что невозможно сразу определить, какое произведние будет хорошо звучать на фортепиано. Так как у меня нет возможности инструментально воспроизводить песенный текст, основное внимание уделяется композициям, обладающим чёткой мелодической линией и хорошим ритмом.

Почему во время записи альбома Вам пришлось поселиться в студии?

Так как у Дэвида очень плотный график, на тот момент была единственная возможность записи альбома в Нью-Йорке. Факт записи в этом замечательном городе и на легендарной студии AVATAR имел для меня, как артистки, особенное значение, и я с удовольствием повторю этот опыт.

Каким Вам показался Дэвид Гэрретт в частной обстановке?

Он высоко одарённый музыкант, который несмотря на свой успех остался практичным (приземлённым), постоянно на позитиве и с юмором идущий по жизни.

Ваш альбом называется "Piano Princess". Чего не хвататет до "королевы", и кто, по Вашему мнению, находится в данный момент на пианистическом троне?

Трудно ответить, так как каждое выступление, каждый альбом - это "моментальные съёмки" из жизни музыканта. Занятие музыкой - это вечный процесс. Уже сегодня я бы многое сыграла по-другому, чем вчера на концерте или два месяца назад в студии. Было бы это лучше - это уже вопрос вИдения, которое по прошествии какого-то времени тоже постоянно меняется. Желание постоянного музыкального развития - это моя главная мотивация, вдохновение, каждый раз начинать сначала и продолжать заниматься этим каждый день. С точки зрения искусства не существует конечной цели, только выбранный на определённый момент жизни путь.

В чём для Вас особенная магия фортепиано?

Среди прочего, фортепиано, благодаря возможностям педализации и полифонического спектра, предоставляет в звуковом и динамическом плане большую палитру выразительности. Но магия инструмента проявляется только в зависимости от того человека, который на нём играет.

Сколько стоит инструмент, на котором Вы обычно играете?

Самый дорогой в мире концертный рояль - произведённый в 1883-1887 годах в Нью-Йорке "Steinway", который в 1997 году стоил 1,2 миллиона долларов. Обычные рояли в концертных залах стоят от 100.000 до 400.000 евро и весят от 400 до 480 килограмм.

Существует ли нечто, на что Вы смогли бы променять своё фортепиано?

Мой вокал, если бы у меня была такая способность. Но и в этом случае  мне бы хотелось расширить свой спектр выразительности, а не обменять одно на другое.

Вам не кажется, что большинство воспринимает фортепиано как чисто классический инструмент? Вы хотите изменить эту точку зрения?

Фортепиано, как сопровождающий инструмент, известен уже почти во всех музыкальных жанрах и в разных формах. Фортепиано, как сольный инструмент, до сих пор применялся в основном в классике и в джазе. Поэтому я очень рада тому факту, что теперь этому инструменту будет уделено больше внимания в кроссовер-е.

Кто для Вас самый великий пианист всех времён?

Есть очень много выдающихся пианистов прошлого и настоящего времени, которых я очень ценю и перед которыми преклоняюсь, так как каждый из них обладает особенными музыкальными свойствами. В первых числах этого списка для меня находятся Григорий Соколов, Эмиль Гилельс, Эдвин Фишер или Владимир Горовиц. Но так же и мои учителя и наставники Elisso Wirssaladze, Gerhard Oppitz, Antti Siirala и András Schiff являются для меня постоянными музыкальными примерами.

©SpotOnNews

оформлено

+24

2

Спасибо, Элина, за перевод!  http://s8.rimg.info/770d4fd9760c4b089c65e413d5b1b1f7.gif  Вы, как метеор, всегда так быстро переводите! Вы просто волшебница! http://s9.rimg.info/c334baa6dd48b372904fd615dda112cd.gif

+3

3

На здоровье!

+1

4

Elina написал(а):

Желание постоянного музыкального развития - это моя главная мотивация, вдохновение, каждый раз начинать сначала и продолжать заниматься этим каждый день. С точки зрения искусства не существует конечной цели, только выбранный на определённый момент жизни путь.

Где-то я похожее уже читала)))))

Элина, спасибо большое))  http://s8.rimg.info/770d4fd9760c4b089c65e413d5b1b1f7.gif

+1

5

Лёна написал(а):

Где-то я похожее уже читала)))))

... с кем поведёшься)))...

+4

6

Огроменное спасибо! как замечательно, что Дэвид открывает новые таланты!  http://s8.rimg.info/08539972e1e60d23599af43960361f90.gif 
Спасибо за перевод, Элина! http://s8.rimg.info/770d4fd9760c4b089c65e413d5b1b1f7.gif

+1

7

Влияние Маэстро позитивно! )

0

8

Спасибо за перевод. Интересно. И да. Где то напоминает слова Дэвида.
Как я говорю: С кем поведешься ...так тнбн и надо. В данном случае это очень хороший пример для Валентины.

0

9

Нана Галдава написал(а):

Как я говорю: С кем поведешься ...так тнбн и надо.

Я тоже так всегда говорю)))...

0


Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Интервью » 09.07.2015 ДГ- идеальный продюсер/ Интервью с Валентиной Бабор