09.10.2020
Alive - My Soundtrack включает в себя интерпретации Дэвида Гэрретта замечательной кино-, теле- и игровой музыки. Он вовлекает нас в путешествие по захватывающему миру Голливуда, при этом не забывая о своих классических корнях. Новый альбом содержит в себе 16 треков на стандартном CD и 24 трека на двойном CD делюкс-версии. В скором времени в своих соц.сетях Дэвид раскроет полный список композиций
Вверх страницы

Вниз страницы

DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Пресса » 01.06.2014 Der Popstar kann es/ Поп-звезда умеет играть


01.06.2014 Der Popstar kann es/ Поп-звезда умеет играть

Сообщений 1 страница 20 из 31

1

Критика на классический концерт Дэвида в Кёльне 30.05.2014г.

http://www.general-anzeiger-bonn.de/reg … 63821.html

Подробности с концерта (фото, видео) находятся в этой теме:

30.05.2014 Koeln

Дэвид Гэрретт: поп-звезда умеет играть

https://i.imgur.com/ILZoqoKm.jpg

Филармония Кёльна
Автор: Gunild Lohmann

ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ! ТОЛЬКО РЕПОСТ ПОСРЕДСТВОМ ФУНКЦИИ "ПОДЕЛИТЬСЯ В СОЦ.СЕТЯХ" В САМОМ НИЗУ ЭТОЙ СТРАНИЦЫ!

на немецком

1. Juni 2014 um 19:15 Uhr 2 Minuten
Kölner Philharmonie
:
David Garrett - Der Popstar kann es
KÖLN Der Crossover-Star David Garrett möchte so gern auch als klassischer Geigenvirtuose ernstgenommen werden. Das ist verständlich: Er hat mit vier Jahren angefangen zu üben, bekam mit acht seinen ersten Plattenvertrag und studierte bei Itzhak Perlman an der New Yorker Juilliard School.

Von Gunild Lohmann

Für seine aktuelle Klassiktour hat er sich mit dem Verbier Festival Chamber Orchestra (VFCO) unter Christoph Koncz ein junges, aber renommiertes Ensemble gesichert. Was ihm fehlt, ist das richtige Publikum. Die Fans in der ausverkauften Kölner Philharmonie, die bis zu 142 Euro für eine Karte bezahlt haben, lieben ihren David als cool gestylten Pop- und Fernsehstar.

Von klassischer Musik wissen sie nicht viel und klatschen zuverlässig in jede Satzpause, wenn ihr Idol einmal nicht attacca weiterspielt. Davon abgesehen, und das macht dieses Konzert zu einem besonderen Abend, lauschen sie in atemloser Stille: Nie wurde in der Philharmonie so wenig gehustet wie bei David Garrett.

Das ist gut so, denn der Mann kann nicht nur Anekdoten zum Besten geben und charmant aus dem Nähkästchen plaudern - er kann auch Geige spielen. So gut, dass er es nicht nötig hätte, jedes Stück des italienisch geprägten Programms in der filmmusikalischen Einheitssoße eines fragwürdigen Orchesterarrangements zu ertränken.

In Paganinis Caprice Nr. 24 glitzern die chromatischen Läufe, rasenden Pizzicati und Flageoletts mit dem an Garretts Bogenhand prangenden Totenkopfring um die Wette, doch die halsbrecherischen Doppelgriffe gehen zum Teil in der dick aufgetragenen Begleitung unter. Giuseppe Tartinis "Teufelstriller"-Sonate spielt der 33-Jährige mit selbstverständlicher Geläufigkeit und Eleganz, doch die Orchesterfassung romantisiert das barocke Schmuckstück so schamlos, dass Puristen gar nicht anders können, als sich mit Grausen abzuwenden.

Wozu das Orchester in der Lage ist, hört man, wenn sich der Solist eine Pause gönnt: Die Ouvertüre zu Mozarts "Hochzeit des Figaro" und der erste Satz aus der "Italienischen" 4. Sinfonie von Felix Mendelssohn-Bartholdy sprühen vor Energie, überzeugen mit Präzision und federnder Dynamik.

      Das gleiche gilt für Vivaldis "Vier Jahreszeiten", die David Garrett und das VFCO einfach so spielen, wie der "prete rosso" sie aufgeschrieben hat. Christoph Koncz, am Pult des Konzertmeisters ebenso souverän wie als Dirigent, liest vor jeder Jahreszeit das entsprechende Sonett vor, so dass sich das Programm des Zyklus jedem erschließen kann. Den Rest erklärt die Musik. Ob Vogelgezwitscher, Sommergewitter oder Herbstjagd, David Garrett fiedelt technisch sauber und ausdrucksvoll; seine Phrasierung, von dem ein oder anderen überflüssigen schluchzenden Glissando einmal abgesehen, ist stimmig und lässt aufhorchen.

Kritiker, die ihm neben anderen Schwächen immer wieder ein mangelndes Gespür für die großen Bögen vorwerfen, hören offensichtlich oft nur das, was Garretts übermächtiges Popstar-Image suggeriert: Der kann unmöglich ein ernstzunehmender Klassikmusiker sein. Dabei wäre das Garrett so gern wieder. Auch deshalb rebelliert er mit einer hochseriösen Zugabe gegen das Bild des Crossover-Schönlings: Die strenge Sarabande aus der 1. Partita von Johann Sebastian Bach ist eine Zumutung für die Fans. Aber keiner hustet.

КЁЛЬН: звезде кроссовера Дэвиду Гэрретту хочется, чтобы его воспринимали серьёзно и как классического виртуоза скрипки. Это можно понять: он начал заниматься на скрипке в четыре года, в восемь лет заключил свой первый договор с муз. кампанией и учился в Нью-Йорке у Ицхака Перлмана.

Для своего нынешнего классического тура он заручился поддержкой молодого, но известного оркестра Фестиваля Вербье (сокращённо с немецкого – VFCO…прим.пер.). Но чего ему не хватает, так это нужной публики. Поклонники, в полностью распроданном зале кёльнской филармонии, заплатившие за билеты до 142 евро, любят своего Дэвида в качестве крутой и стильной поп- и ТВ-звезды.

Они мало знакомы с классической музыкой и аплодируют с завидным постоянством после каждой сыгранной части, если только их идол не начинает играть следующую часть немедленно. Не говоря уже о том, что – и это обстоятельство делает этот концерт чем-то особенным - они слушают в бездыханной тишине: никогда прежде в кёльнской филармонии не раздавалось так мало покашливаний, как на концерте Дэвида Гэрретта.

И это хорошо, потому что он может не только классно рассказывать анекдоты и очаровательно выдавать свои секреты – он так же может хорошо играть на скрипке. Так хорошо, что ему не нужно было топить каждую часть итальянской программы в соусе «а-ля музыка к фильму» сомнительных оркестровых аранжировок.

В 24-м Каприсе Паганини хроматические пассажи, стремительные пиццикато и флажолеты соревнуются в сверкании с кольцом в форме черепа на правой руке Гэрретта, однако рискованные двойные ноты частично теряются на фоне слишком густого (преувеличенного) сопровождения оркестра.  Сонату Джузеппе Тартини «Дьявольские трели» 33-летний музыкант играет с естественной (само собой разумеющейся) беглостью и элегантностью, однако оркестровая партия романтизирует барочное произведение до такой степени непристойно, что пуристам не остаётся ничего иного, как с ужасом отвернуться.

На что способен оркестр, можно услышать во время перерыва у солиста: увертюра Моцарта «Свадьба Фигаро» и первая часть «Итальянской симфонии» Феликса Мендельсона-Бартольди брызжут энергией, убеждают своей точностью исполнения и пружинящей динамикой.

То же самое относится и к циклу «Времена года» А.Вивальди, который Дэвид Гэрретт и оркестр играют так, как «рыжий священник» и написал. Кристоф Конц, на месте первой скрипки такой же суверенный (независимый) , как и на месте дирижёра, читает сонеты Вивальди перед каждым из четырёх концертов этого программного цикла. Остальное говорит сама музыка. Будь то пение птиц, летняя гроза или осенняя охота, Дэвид Гэрретт играет (автор применяет слово «пиликает»…прим.пер.) технически чисто и выразительно. Его фразировка - за исключением парочки ненужных вздыхательных глиссандо -  созвучна (не противоречива) и заставляет прислушаться.

Критики, которые наряду с другими минусами вменяют ему недостаточное легато (legato – связное, плавное исполнение…прим.пер.), слышат, очевидно, зачастую только то, что внушается его могущественным имиджем поп-звезды: он никоим образом не может быть серьёзно воспринимаемым классическим музыкантом. При этом ему так этого хотелось бы. И поэтому он восстаёт против образа кроссоверного красавчика, исполняя на бис сверх серьёзное произведение: строгая Сарабанда из Первой Партиты И.С.Баха является серьёзным испытанием для поклонников. Но зато никто не кашляет.

оформлено

+4

2

Девочки, не кипятитесь сильно)))...как можно быстрее постараюсь перевести и выложить в этом посте ответы читателей на эту так называемую критику, оскорбляющие как поклонников Дэвида, так и его самогО...

David-Garrett-Konzert: Kritik an der Kritik

Zur Rezension "Der Popstar kann es", erschienen am 2. Juni

http://www.general-anzeiger-bonn.de/les … 71174.html

http://sd.uploads.ru/t/3N50S.jpg

пока на немецком

Die Ausführungen der Journalistin im General Anzeiger vom 2. Juni zum Auftritt von David Garrett strotzen nur so von Überheblichkeit gegenüber den Konzertbesuchern. Sie qualifiziert sie ab als einen Haufen Fans, die nur eines gestylten Popstars wegen gekommen seien, eine Show sehen wollten und von klassischer Musik keine Ahnung hätten. "Von klassischer Musik wissen sie nicht viel und klatschen zuverlässig in jede Satzpause, wenn ihr Idol einmal nicht attaca weiterspielt."

Diese Aussage ist schlichtweg eine Unverschämtheit. Es waren so gut wie keine jugendlichen Fans von David Garrett da, sondern durch die Bank ältere, gestandene Musikfreunde, von denen fast jeder, mit dem ich gesprochen habe, selber musiziert. Darüber hinaus "fidelt" Garrett nicht, sondern spielt herausragend Geige. Zum Schluss meinte Frau Lohmann noch betonen zu müssen, dass die Zugabe von Garrett, die sie selbst als hochseriös bezeichnet, für die unbedarften Fans eine Zumutung gewesen sei, aber sie hätten wenigstens nicht gehustet. Derartige Kommentare zu einem hochklassigen Konzert und sehr interessierten und kundigen Zuhörern sind unangemessen.
Weitere Links

David Garrett - Der Popstar kann es

Dr. Helmut Schmersal, Bonn

Zu Ihrer Besprechung des jüngsten Klassik-Konzerts von David Garrett in der Kölner Philharmonie möchte ich gerne etwas sagen. Ich war zwar nicht in Köln, aber ich habe das Konzert mit dem gleichen Programm am 26. Mai in Neu-Ulm in der Ratio-Pharm-Arena gehört.

David Garrett ist ein außergewöhnlicher Mensch. Er ist ein technisch und musikalisch exzellenter Geiger, das steht außer Frage. Wie er sich kleidet, ist für die Qualität seiner Musik gleichgültig. Etwas ganz Besonderes ist jedoch die Wirkung, die er mit klassischer Violin-Musik auf seine Zuhörer hat. Er verändert sie mit der Geige. Ich habe es an dem besagten Abend erlebt. Mit dem ersten Takt von "Frühling" breitete sich absolute Stille aus. Es war, als fasste der Geiger mit seiner magischen Geigenhand in das Innere der Menschen und öffnete verschlossene Türen.

Ein spätbarockes Violinkonzert ergriff von den Menschen Besitz. Ich habe Menschen in Opern und Konzerten weinen sehen. Aber so viele strahlende Augen, so viele versunken lächelnde Gesichter und so viel offen gezeigte Freude wie nach Vivaldis "Vier Jahreszeiten" und Bachs "Sarabande" habe ich nicht gesehen. Wir sollten stolz sein, dass es einen jungen Violin-Virtuosen wie David Garrett gibt, der den Menschen die Scheu vor klassischer Violin-Musik nimmt und ihnen Freude daran bringt!

Brigitte Domke, Königswinter

Ich bin sehr verwundert über den Artikel des David-Garrett-Konzertes in der Kölner Philharmonie und frage mich, ob die Kritikerin im gleichen Konzertsaal saß und sich intensiv mit der Karriere von David Garrett auseinander gesetzt hat. " Der Popstar kann es" - ja, er kann es, er ist ein außerordentlich begabter Violinist, seine Klassiktouren jedes Jahr sofort ausverkauft und dazu gibt er "auch" Crossover-Konzerte. Es ist mittlerweile einfach langweilig geworden, dass er sich dafür rechtfertigen soll, warum er auch rockige Musik macht oder in Boots klassische Konzerte spielen kann.

Musik empfindet jeder anders, viele Menschen mit dem Herzen, was spielt es also für die Herren und Damen für eine Rolle, dass das Publikum nicht typisch für ein Konzert in der Philharmonie gewesen sein soll? "Was ihm fehlt, ist das richtige Publikum." Ich bin wirklich erschrocken über diese Aussage, wer "darf" denn zu einem klassischen Konzert in die Philharmonie gehen? Reiche, gebildete Leute mit der allgemeinen Hochschulreife? Es ist anmaßend, so einen Kommentar über "uns" abzugeben, und das im 21. Jahrhundert!

In der Kölner Philharmonie wurde kaum fotografiert, wie anders dargestellt in dem Artikel, da passen ja alleine die Mitarbeiter schon sehr gut auf. Sachlich falsch ist auch die Aussage, dass das Publikum zuverlässig in jede Satzpause reingeklatscht habe.

Wird es da nicht langsam mal Zeit, anzuerkennen, was David Garrett mit und durch seine Musik schafft? Ist es nicht genau das, was wir loben sollten, damit die klassische Musik und die Kultur weiterlebten? Muss Musik ein Privileg sein, dass nur einer bestimmten Gesellschaftssparte "zusteht"? Das wäre traurig und mit Sicherheit nicht das, was Musiker erreichen möchten. Sie möchten die Menschen berühren, ihnen etwas schenken, weitergeben, anregen! Genau das schafft David Garrett, und seine Fans sind ihm dafür mehr als dankbar

Katja Lenzen, Aachen

Концерт Дэвида Гэрретта: критика на критику

К рецензии, опубликованной 2 июня.

Выводы журналистки из издания «General Anzeiger» о концерте Дэвида Гэрретта 2 июня так и изобилуют высокомерием (чванством)  по отношению к посетителям концерта. Она квалифицирует их как кучку фанатов, пришедших на концерт только ради стильной поп-звезды, ради шоу, и которые понятия не имеют о классической музыке.  «Они мало знакомы с классической музыкой и аплодируют с завидным постоянством после каждой сыгранной части, как только их идол не начинает играть сл. часть немедленно.»  Это замечание -  просто верх нахальства и безобразия. В зале почти не было юных поклонников Дэвида Гэрретта, а все без исключения зрелые, опытные знатоки музыки, почти каждый из которых, с кем я говорил, тоже сами музицируют. К тому же Гэрретт не «пиликает», а играет, как выдающийся музыкант. В конце своей рецензии госпожа Ломан сделала акцент на то, что исполненное на бис произведение, которое она сама считает сверх серьёзным,  является для неопытных поклонников настоящим испытанием, но никто, по крайней мере, не покашливал. Подобного рода комментарии о концерте высокого класса и об очень заинтересованных и сведущих поклонниках – просто неподобающи.

Dr. Helmut Schmersal, Bonn

На Вашу рецензию о недавно состоявшемся концерте Дэвид Гэрретта в Кёльнской филармонии мне хотелось бы сказать несколько слов. Я не была в Кёльне, но была на таком же концерте 26 мая в городе Neu-Ulm, на «Ратиофарм-арене».

Дэвид Гэрретт – выдающийся человек. В техническом и музыкальном плане он блестящий скрипач, это даже не обсуждается. Его стиль одежды абсолютно не влияет на качество его музыки. Однако эффект, производимый им на слушателей  классической скрипичной музыкой, является чем-то особенным. Я почувствовала это на себе тем вечером. С первых тактов «Весны» в зале воцарилась абсолютная тишина. Было впечатление, что скрипач захватил души людей своей магической рукой и открыл запертые двери.

Скрипичный концерт периода позднего барокко полностью завладел людьми. Я видела плачущих людей в опере и на концертах. Но никогда не видела столько сияющих глаз, столько глубоко погружённых улыбающихся лиц и столько открыто демонстрируемой радости после исполнения «Времён года» Вивальди  и «Сарабанды». Мы должны гордиться тем, что есть такой  молодой виртуоз, как Дэвид Гэрретт, который освобождает людей от их стеснения перед классической скрипичной музыкой и который приносит им столько радости!

Brigitte Domke, Königswinter

Я очень удивлена рецензией на концерт и задаюсь вопросом, находился ли критик в том же концертном зале и интересовался ли он вообще карьерой Дэвида Гэрретта? «Поп-звезда умеет играть» -- да, умеет, он необычайно одарённый скрипач, его ежегодные классические туры полностью распродаются, и ко всему этому он даёт ещё и кроссовер-концерты. Мне уже наскучило то, что он постоянно должен оправдываться за свою рок-музыку или за свои ботинки на классическом концерте. 

Каждый воспринимает музыку по-своему, многие люди – сердцем. Так что, какую роль играет нетипичность публики для концерта в филармонии? «Чего ему не хватает, так это нужной публики». Я действительно потрясена (напугана) этим высказыванием. Кто же имеет право приходить на классический концерт в филармонию? Богатые, образованные люди с дипломами высшего учебного заведения? Это очень самонадеянное для 21-го века заявление!

В филармонии Кёльна почти не фотографировали, в отличие от того, что сказано в рецензии. Работники филармонии очень хорошо за этим следили. Так же неверно и заявление о том, что публика с завидным постоянством хлопала в каждую паузу.

Неужели не настало время понять, чего Дэвид Гэрретт достигает своей музыкой? Разве это не то, что мы должны хвалить, чтобы классическая музыка и культура продолжали жить? Разве музыка должна быть привилегией для определённых слоёв общества? Это было бы печально и уж совсем не то, чего хотели бы музыканты. Музыканты хотят тронуть людей, одаривать их, делиться, вдохновлять! Именно это и удаётся Дэвиду Гэрретту, и его поклонники больше чем благодарны ему за это. 

Katja Lenzen, Aachen

+4

3

У меня автор статьи вызвал ...не совсем то слово, но нечто вроде жалости. На таких обижаться - зря нервную систему тратить, жизнь длинная, организм нужен целиком)). Я ничего не понимаю в  технических моментах, которые изложены в статье. Но такое ощущение, что автор - очередной неудавшийся музыкант. Из серии "да я весь репертуар Гарретта сыграю на раз". А зрители должны при этом  сидеть тихо, желательно вообще не дыша и внимать "звезде", чье исполнение единственно правильное и гениальное. Вот только, увы и ах, с равным успехом заполнены залы и на классике и на кроссовере - у Дэвида Гарретта. Увы и ах - с равным успехом продаются и классические и кроссовер - альбомы у Дэвида Гарретта. Ну, когда вы будете собирать полные залы, ваши диски будут продаваться большими тиражами, будете играть с лучшими оркестрами и дирижерами - тогда да, наверное сможете устанавливать свои правила. А пока - вам ничего не остается, как выдавать подобные "аналитические" статьи, на грани оскорбления не только музыканта, но и огромного числа людей, умеющих слышать музыку.

А вообще эту статью можно прокомментировать одной фразой "собака лает - караван идет"))).  Я там не увидела нормальной профессиональной критики, так - клыки с ядом выпустил, попытался укусить и всё)))). Только клыки маловаты))).

P.S. Уже не по теме статьи. Мне всегда было любопытно - кто, где и когда написал и возвел в ранг закона, что на классическом концерте нельзя между частями концерта поаплодировать музыканту? Как по мне - так почему нет, если исполнение меня тронуло чем-то.

+5

4

Элина, спасибо за перевод))).  http://s9.rimg.info/c334baa6dd48b372904fd615dda112cd.gif

+1

5

Пиликает?!!!!!!!!!!! хоххохохо, очередной бредос от завистника:))) а вообще уже подобное перестало вызывать эмоции. ну написал какой-то непонятный человек несусветную хрень. ну и что? на кого это повлияло? просто работа такая у человека.
Элина, спасибо за перевод:)))))

+1

6

Я что-то не совсем поняла, простите уж мне мою туповатость, если это так - а чего вскинулись-то в малом гневе? Ведь в статье нет ничего плохого, даже наоборот! Мне все понравилось, там и критики, как таковой, нет вовсе! Автору Дэвид вполне симпатичен, а последний абзац надо правильно прочитать, там он несколько "мудрено" завернул http://s9.rimg.info/b6c5307f51fa942d5a809f844f68f056.gif  Лично я не вижу повода к возмущению СОВСЕМ!

+3

7

У меня очень неоднозначное впечатление о критике. Потому что с одной стороны она положительная - да, да, притом очень, ибо я поняла всех нюансы, в том числе технические, которые упоминает автор, но такая неуважительная, что я даже не могу подобрать слово. Как интеллигентный человек может позволить себе такой термин, как "пиликать". На него бы обиделся ученик 1 класса музыкальной школы. Что значит пиликает, а писатель - чирикает?

Теперь по существу:

Elina написал(а):

Так хорошо, что ему не нужно было топить каждую часть итальянской программы в соусе «а-ля музыка к фильму» сомнительных оркестровых аранжировок.

Аранжировки - это конечно, дело вкуса, впрочем, как и вся музыка. Но уж они явно не сомнительные. У Паганини не было ничего подобного к 24 капризу, все аранжировки просто убоги и вот появилась достойная оправа. Я искренне надеюсь, что именно с этой аранжировкой теперь будет исполняться Паганини.

Elina написал(а):

однако оркестровая партия романтизирует барочное произведение до такой степени непристойно, что пуристам не остаётся ничего иного, как с ужасом отвернуться.

Ну и сноб, я большая поклонница барочной музыки, особенно в аутентичном исполнении, но считаю, что и такое исполнение очень интересно. Произведение стало иным, более романтизированным, но симфонический оркестр и дает ту мощь, которой не обладали барочные произведения, исполняющиеся исторически более камерно. Я более чем уверена, что барочным авторам бы понравился такой размах. И я рада, что могу слышать оба варианта, каждый по своему прекрасный. И простите, пуристы, но барокко только-только начинают стараться исполнять аутентично. О чем вы вообще, ребята? Ведь инструменты, для этого необходимые, давно утеряны и только сейчас начинают воссоздаваться. И строго говоря, Вивальди в исполнении Дэвида с оркестром - ни разу не аутентичен, скорее привычен, ведь именно так его принято исполнять с 20 века, но совсем не так, как это написал Вивальди. Не плюйте в колодец, вы же из него воду пьете!

Elina написал(а):

Его фразировка - за исключением парочки ненужных вздыхательных глиссандо -

Ах ты ж боже мой, а вибрато не помешало - оно ведь тоже не аутентично? Как то позабылось, что такое строгое исполнение появилось сравнительно недавно, но по сути не является единственно верным. Как-то болван сказал "нет места портаменто и глиссандо - это слащаво", и что все? Бред! Музыка - это голос души, не мешайте же душе петь!

Elina написал(а):

Критики, которые наряду с другими минусами вменяют ему недостаточное легато (legato – связное, плавное исполнение…прим.пер.), слышат, очевидно, зачастую только то, что внушается его могущественным имиджем поп-звезды: он никоим образом не может быть серьёзно воспринимаемым классическим музыкантом.

А вот за это спасибо. Конечно, этот критик уже не видит себя в этих шорах, как ему кажется, но я бы сказала, что  он до сих пор не освободился от предвзятости до конца. Но прогресс налицо!

Ну и зрители, что ж они сделали то? Ну как можно всех равнять под одну гребенку? Оскорбительно и некрасиво.

Лёна написал(а):

Мне всегда было любопытно - кто, где и когда написал и возвел в ранг закона, что на классическом концерте нельзя между частями концерта поаплодировать музыканту? Как по мне - так почему нет, если исполнение меня тронуло чем-то.

Поделюсь своим мнением на этот счет. Я тоже полагаю вполне уместным после 20 минутной части Бруха поаплодировать музыкантам. Тем более, что следующая часть исполняется с другим настроем, да и им этот перерыв не только не мешает, а даже к месту. Но, и это "но" жирное такое, делить концерт Вивальди нельзя. Это очень мешает прослушиванию, ужасно раздражает после каждых 4 минут это неуместное хлопанье. И я чувствую, что от этого и музыканты не в восторге. Один раз Дэвид просто проигнорировал начавшиеся аплодисменты. Когда он говорил о свободе самовыражения, думаю он не имел ввиду, чтобы его прерывали, а в случае с Вивальди, музыкантов просто прерывают. Я даже заметила, что музыканты стараются во время и так укороченной паузы между частями не опускать смычки и сохранять позы - не всегда помогает. Нет ничего плохого в том, чтобы несведущим людям привить чувство вкуса и научить слушать музыку.

Elina написал(а):

заплатившие за билеты до 142 евро

Gunild, приезжай к нам в Москву, увидишь билеты за 760 евро (официальная стоимость), быстро поймешь разницу.

Elina, громадное спасибо за перевод. Очень интересно будет ознакомиться с мнением отписавшихся по этой критике.

0

8

Allitera написал(а):

Ведь инструменты, для этого необходимые, давно утеряны и только сейчас начинают воссоздаваться.

Интересно. Катя, а можно чуть поподробнее?

Allitera написал(а):

делить концерт Вивальди нельзя.

А вот это - уже вопрос либо самообразования зрителя, идущего на концерт, либо, быть может вопрос организации концерта. Я, например, если пойду на концерт или балет или спектакль, не поленюсь поискать информацию об истории произведения, о том, как оно исполняется и что концерт Вивальди делить нельзя. Кто-то нет.

Allitera написал(а):

Нет ничего плохого в том, чтобы несведущим людям привить чувство вкуса и научить слушать музыку.

Согласна.

0

9

Лёна написал(а):

Интересно. Катя, а можно чуть поподробнее?

Давай в личке, я обязательно тебе отпишу, только чуть позже, а то у меня встреча.

Лёна написал(а):

А вот это - уже вопрос либо самообразования зрителя, идущего на концерт, либо, быть может вопрос организации концерта. Я, например, если пойду на концерт или балет или спектакль, не поленюсь поискать информацию об истории произведения, о том, как оно исполняется и что концерт Вивальди делить нельзя. Кто-то нет.

Не только, когда музыка захватывает тебе и не захочется обрывать этот момент. Просто я допускаю, что в зале есть те, кто слушает музыку не сердцем (скажу так), а пришел на Дэвида и считает, что в паузах положено хлопать. Он и провоцирует аплодисменты, приходится их поддерживать, раз уж они начались.

0

10

Allitera написал(а):

Давай в личке, я обязательно тебе отпишу, только чуть позже, а то у меня встреча.

Хорошо. Спасибо))

0

11

Очень, очень сильно стараясь сдержаться, напишу только одно: глупость автора этой статьи просто феноменальна!....

+1

12

Лёна написал(а):

кто, где и когда написал и возвел в ранг закона, что на классическом концерте нельзя между частями концерта поаплодировать музыканту?

Не знаю, кто конкретно, но случилось это лишь в начале 20-го века...

Allitera написал(а):

Я тоже полагаю вполне уместным после 20 минутной части Бруха поаплодировать музыкантам. Тем более, что следующая часть исполняется с другим настроем, да и им этот перерыв не только не мешает, а даже к месту.

...вообще-то ВЕСЬ концерт Бруха длится всего 20 минут...

0

13

Во втором посте готов первый ответ читателя на критику госпожи Ломан...

0

14

Готов ВТОРОЙ ответ на критику (там же, во втором посте)........

0

15

Elina написал(а):

вообще-то ВЕСЬ концерт Бруха длится всего 20 минут..

Ну это у тебя, Эля, есть возможность исправить опечатку, а я, увы, сразу не увидела, что написала 2 вместо 1. А для справки, даже у Дэвида концерт длится около 26 минут. Я на всякий случай проверила, может у других скрипачей быстрее - нет, у Янсен все 28.

0

16

Вот почему-то соглашусь с комментариями зрителей к статье)). Элина, спасибо))

+1

17

Elina написал(а):

В зале почти не было юных поклонников Дэвида Гэрретта, а все без исключения зрелые, опытные знатоки музыки,

Elina написал(а):

С первых тактов «Весны» в зале воцарилась абсолютная тишина.

Стесняюсь спросить - а автор критической статьи сама была на концерте? Если да - киньте в меня соответствующей цитатой пожалуйста, может быть я пропустила что-то  http://s8.rimg.info/aa9cfbd2b939fd2cbd5f8acfa590999a.gif

+1

18

Elina написал(а):

С первых тактов «Весны» в зале воцарилась абсолютная тишина.

Я именно это наблюдала.  (И именно на Вивальди, в первой части концерта было не так). Замерла я сама, я даже ни разу не пошевелилась. Выходит - это общее ощущение, а не лично мое. Особенно в сравнении с недавно посещенным мною концерте органной музыки. Я силилась настроиться на исполнение - но никак не получалось. Когда мне нравится то, что я слышу, никакого настроя не нужно, я просто растворяюсь и забывают кто я и что я.

+1

19

Allitera написал(а):

Ну это у тебя, Эля, есть возможность исправить опечатку, а я, увы, сразу не увидела, что написала 2 вместо 1.

А может хватит уже ёрничать по поводу редактирования? Нельзя ПРОСТО написать, что опечаталась?  Почему обязательно с подковыркой? Но функцию предпросмотра никто не отменял, если что...и потом, раз уж ты считаешь всё поминутно, у Дэвида 1 часть длится даже неполные 9 минут,  а не 10 (ладно, это мелочи)...

Allitera написал(а):

может у других скрипачей быстрее - нет, у Янсен все 28.

...24 минуты...чистого времени...

0

20

Элина, я от тебя в шоке!

0


Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Пресса » 01.06.2014 Der Popstar kann es/ Поп-звезда умеет играть