David Garrett versucht in Freiburg die Zweckehe zwischen Klassik und Pop
Двоякая критика на кроссовер-концерт Дэвида во ФРАЙБУРГЕ 26.04.2017г.
http://www.badische-zeitung.de/rock-pop … 27253.html
Foto: Wolfgang Grabherr
Szenen einer musikalischen Zweckehe: David Garretts "Explosive"-Programm in Freiburg.
David Garrett bei seinem Auftritt in Freiburg Foto: Wolfgang Grabherr
Den Versuch, Klassik mit Pop und Rock zu vermählen, gibt es schon lange. Jon Lord, Keyboarder von Deep Purple mit einem Faible für Johann Sebastian Bach, schrieb bereits 1969 ein klassisches "Concerto for Group and Orchestra". Publikumsträchtiger ist die Idee, Solisten und Formationen beider Genres Pop- und Klassikhits gemeinsam spielen zu lassen und deren Stilmittel zu verbinden. Gerade für klassische Musiker ist das ein Mittel, sich ein größeres Publikum zu erspielen, als es in den Philharmonien dieser Welt möglich ist. Heute Festspielhaus, morgen "Musikantenstadl" oder "Florian Silbereisens Adventsfest" – für solche Grenzgänger war und ist das kein Widerspruch.Bei den klassisch ausgebildeten Streichern führt im deutschsprachigen Raum eine Linie von Helmut Zacharias über André Rieu zu David Garrett, der am Mittwoch mit seinem Crossoverprogramm "Explosive" in Freiburg aufgetreten ist. Mit virtuosen handwerklichen Fähigkeiten, dem Tanz auf beiden Hochzeiten, Präsenz in Fernsehshows und bunten Blättern – Medienpartner der "Explosive"-Tour ist das Boulevardmagazin Freizeit Revue – hat es der 37-Jährige zum derzeit populärsten deutschen Klassikmusiker gebracht. Die bestuhlte Sick-Arena ist mit 4000 Zuhörern fast ausverkauft, die Show mit der einer Rockband vergleichbar. Laser legen Gittermuster in den Raum, Flammenwerfer spucken Feuer, Lichtfinger der an drei konzentrischen Achtecken angebrachten Scheinwerfer greifen nach der Bühne. Die steht mitten in der Halle und ist von überall einsehbar, darüber hängen riesige Videowände.
WERBUNGDer Auftakt ist standesgemäß. Erst reiht sich die Neue Philharmonie Frankfurt neben der Bühne auf, ein Orchester mit Referenzen von José Carreras bis zu den Böhsen Onkelz. Danach kommt die Band auf die Bühne. Nun ist alles bereit. Garrett geht, Geige spielend, die Tribüne hinunter, durch die Reihen, noch ein paar Treppenstufen bis zur Bühne. Als er oben ist, fängt sie an, sich wie ein Karussell zu drehen. Willkommen in der Manege.
Was folgt, sind netto deutlich über zwei Stunden Musik, um die 30 begeistert aufgenommene Stücke. Der erste Satz aus Tschaikowskys Klavierkonzert Nr. 1 ist dabei, die Filmsongs "Ghostbusters" und "Alexis Sorbas" – zu dem das Deutsche Fernsehballetts in bester Showtreppenmanier Sirtaki tanzt – Chicagos Softrock "You’re My Inspiration", HipHop von Eminem, Mainstreamtechno oder Stevie Wonders Funkklassiker "Superstition", dazu eigene Kompositionen Garretts.
Das Prinzip der Arrangements für Band, Orchester, Sologeiger und Gastsängerin Edita Abdieski ist immer dasselbe: Viel hilft viel. Leise Töne sind selten. Bei Coldplays Ballade "Fix You" nimmt sich Garrett Zeit, hält inne, lässt der Melancholie Raum, sich zu entfalten – bis die Begleiter wieder mit mit Macht einsetzen. Wie oft lebt die Kreuzung aus sinfonischer Klassik und Rockgitarren, Bass, Schlagzeug und Keyboards auch hier von der überwältigenden Wirkung. Kraft trifft auf Kraft und potenziert sich. Das Ergebnis ist Wucht – effektvoll, süffig und eingängig, zumal Garrett nur Gassenhauer spielt.
Das Grundproblem bleibt aber auch an diesem Abend ungelöst. Crossover ist eine Zweckehe und keine Liebesheirat. Stehen die klassischen Parts im Vordergrund, wirkt der Rockbeat hölzern. Andersrum decken Streicher Ecken und Kanten zu. Ihr Wohlklang ist der große Gleichmacher. Led Zeppelins donnerndes "Kashmir", Paul McCartneys poppiges "Live And Let Die", Rage Against The Machines ultrahartes "Killing In The Name of" – am Ende klingt alles rund und harmonisch. Daran kann auch Garrett, der meist die Gesangslinie der Originale spielt, trotz seiner flitzfingerigen Virtuosität nichts ändern. Eine Violine kommt an die wütende, schneidende Stimme eines Rocksängers oder einen Funk-Groove nicht heran. Diesen Drive erreicht Garrett nur, wenn er wie bei "Purple Rain" von Prince und dem Duell mit seinem Gitarristen Franck van der Heijden eine E-Geige spielt. Der Rest ist perfekt inszenierte, populäre Unterhaltung. Nicht mehr, nicht weniger.
Попытка Дэвида Гэрретта устроить брак по расчёту между классикой и поп-музыкой
(особенности форума не позволяют длинные названия заголовков тем, поэтому заголовок выше сокращён)
Автор: Peter Disch
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ПЕРЕПОСТ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!
Попытки поженить классику с поп- и рок-музыкой были уже давно. Jon Lord, клавишник группы Deep Purple со своей слабостью к Иоганну Себастиану Баху, уже в 1969 году написал классический "Concerto for Group and Orchestra". Более перспективной является идея исполнения хитов поп- и классической музыки солистами и группами обоих жанров, объединяя стили. Именно для классических музыкантов это является средством завоевания большего количества зрителей, чем это было бы возможно в филармониях. Сегодня - Festspielhaus (Дом музыки), завтра "Musikantenstadl" (дословно - "сарай для музыкантов"...прим.пер.) или "Праздник Адвента с Флорианом Зильберайзеном" - для таких нарушителей границ это не было и не является противоречием.
В немецкоговорящей среде струнников с классическим образованием проходит линия от Хельмута Захариаса, через Андрэ Риё и до Дэвида Гэрретта, который выступил в среду во Фрайбурге со своей "Explosive"- программой. Благодаря виртуозным искусным качествам, погоне за двумя зайцами, появлениям в телевизионных шоу и жёлтой прессе - СМИ-партнёром Explosive тура является журнал жёлтой прессы "Freizeit Revue" - 37-летний музыкант достиг статуса самого популярного на данный момент немецкого классического музыканта. Оснащённая стульями Sick-Арена на 4000 мест почти вся распродана, шоу сравнимо с шоу рок-группы. Лазер рисует сетчатый рисунок, огнемёты плюются огнём, лучи света падают на сцену из концентрических восьмиугольников. Сцена раположена в центре Арены и видна со всех сторон, над ней висят огромные экраны.
Подобающее начало. Сначала рассаживается оркестр Новой филармонии Франкфурта возле сцены, оркестр с рекомендациями как от Хосе Каррераса, так и от Böhsen Onkelz (немецкий рок-бэнд). Затем на сцену выходит бэнд. Вот теперь всё готово. Идёт Гэрретт, играет скрипка, (он идёт) вниз по трибуне, между рядами, ещё пара ступенек до сцены. Как он только на неё поднимается, сцена начинает крутиться, как карусель. Добро пожаловать на манеж.
То, что следует дальше - больше двух часов (чистого времени) музыки, около 30 принимаемых с восторгом композиций. В программе присутствует первая часть Первого фортепианного концерта Чайковского, музыка к фильмам "Ghostbusters" и "Alexis Sorbas" - во время которого балет немецкого телевидения танцует Сиртаки в лучших манерах танцевального шоу - нежная рок-композиция "You’re My Inspiration" группы Chicago, хип-хоп от Эминема, мейнстрим-техно или классика фанка от Стиви Уандера "Superstition", ко всему этому - собственные композиции Гэрретта.
Принцип аранжировок для бэнда, оркестра, сольного скрипача и приглашённой певицы Эдиты - всегда одинаков: чем больше, тем лучше. Тихие звуки очень редки. Во время баллады "Fix You" группы Coldplay Гэрретт не спешит, приостанавливается, даёт распространиться по залу меланхолии - пока в силу вновь не вступают сопровождающие (инструменты). Как это часто бывает, скрещивание симфонической классики с рок-гитарами, бас-гитарами, ударными и клавишными производит потрясающий эффект. Мощь сходится с мощью и усиливается. Блестящий результат - эффектно, вкусно и доступно пониманию - так как Гэрретт играет только популярные мелодии.
Однако, основная проблема остаётся и этим вечером нерешённой. Кроссовер - это брак по расчёту, а не по любви. Когда на первом плане находится классическая партия, то рок-биты звучат неуклюже. И наоборот - струнные инструменты сглаживают острые углы. Их благозвучие очень хорошо нивелирует. Гремящий "Kashmir" Led Zeppelin, попсовый "Live and Let Die" Пола Маккартни, ультражёсткий "Killing in The Name of" Rage Against The Machines - в конце всё звучит слаженно и гармонично. Даже Гэрретт, играющий в основном вокальную партию оригиналов, не может этого изменить - несмотря на свою умопомрачительную виртуозность. Скрипка не может тягаться с разъярённым, режущим голосом рок-певца или с фанк-ритмом. Этого драйва Гэрретт достигает только тогда, когда при исполнении "Purple Rain" Принса или дуэли со своим гитаристом Франком ван дер Хайденом берёт в руки электроскрипку. Всё остальное - идеально инсценированное, популярное развлечение. Ни больше, ни меньше.
