К посту 76
(В посте 84 уже есть перевод этой статьи, но во многих местах он слишком уж "вольный", поэтому возьму на себя смелость предложить свой)
http://www.informador.com.mx/entretenim … violin.htm
David Garrett, prodigio del violín
Garret promete maravillar a los espectadores con el dominio que tiene sobre el violín. NTX / P. Sánchez
Catalogado como el violinista más rápido del mundo
El músico llega a la Perla Tapatía con un espectáculo donde toca desde lo clásico hasta el rock
GUADALAJARA, JALISCO (19/NOV/2014).- Garrett pisará el escenario del Auditorio Telmex con su proyecto de cruce con una banda de rock. El músico combina la formación clásica del violín con los géneros populares. Con este concepto interpreta temas de rock, pero también algunas composiciones de los periodos clásico y romántico de la música de concierto.
David comentó en entrevista telefónica con este medio: “Empecé con música clásica, fueron muchos, muchos años. Es divertido usar todas las influencias que tienes al escuchar, sobre todo en estos tiempos. Yo no soy un hombre del pasado, y por supuesto, al tocar un instrumento quieres incorporar las cosas que escuchas; tratas de hacer lo que sea posible”, agregó.
Hijo de padre alemán y madre estadounidense, Garrett creció entre dos culturas, y también entre dos mundos musicales. Al abrevar de dos estilos de música tan distintos, sus gustos son amplios y distantes, pero no por ello deja de combinarlos con placer en sus programas. Con todo y su amplio repertorio que abarca varios siglos, David tiene sus favoritos. “Johann Sebastian Bach sería mi compositor favorito. Para mi grupo de rock favorito depende de mi estado de ánimo, me encanta la música de Nirvana, por ejemplo”.
Por sus interpretaciones y discos ha sido merecedor de múltiples reconocimientos, además del aplauso del público. Pero sin duda el premio más peculiar es el de los Guinness World Records como el violinista más rápido del mundo. Esta distinción no fue obra de la casualidad, pues el ensayo es algo esencial en la vida diaria de Garrett: “La técnica es muy importante, es verdad. Para alcanzar a tocar rápido mi maestro me decía ‘practica lento'. Para tocar verdaderamente rápido tienes que practicar lento. Nada pasa de la noche a la mañana, yo trabajé con el violín muchos años, así que al final no es algo casual”.
Entre el estudio y el escenario
Su carrera discográfica la comenzó en su adolescencia, con apenas quince años. Sus inicios fueron en la emblemática casa disquera Deutsche Grammophon, nada menos que con Claudio Abbado, un referente en la dirección de orquestas.
Sería doce años después cuando dio ese salto de las partituras establecidas siglos atrás a las versiones de canciones escritas a finales del siglo XX. "Free" (libre, literalmente) fue el título que escogió para un álbum que incluyó su famosa versión de "Nothing else Matters", una balada de la banda de rock pesado Metallica.
A partir de entonces ha adaptado para su instrumento canciones de Queen, Michael Jackson, AC/DC, Nirvana, Guns ‘n’ Roses y Led Zeppelin, entre muchos otros. Con ello David Garrett se ha convertido en una estrella de rock en su natal Alemania, además de haberle dado la vuelta al mundo.
Pero no por ser ahora una figura, David deja la música de concierto, ya que continúa dando conciertos con orquesta, con composiciones escritas en forma para ese formato. Su carrera discográfica también combina ambas opciones, pues en estos días está lanzando un nuevo álbum en Alemania, "Timeless". El álbum está conformado por los conciertos para violín de Brahms y Bruch con la Orquesta Filarmónica Israel, dirigida por Zubin Mehta. Sus planes del próximo año incluyen un disco más, “pero no está decidido de qué será”.
Para el violinista, las dos experiencias de meterse al estudio para grabar y subirse al escenario son importantes, “pero grabar y tocar en vivo son dos cosas muy diferentes; me gusta mucho tocar frente a la gente, no hay nada más bello que disfrutar ese momento. Que algo se cree en el instante, es un reto muy grande y es más gratificante. Trato de divertirme mucho, relajarme, disfrutar y sentir de la música. Es una experiencia muy agradable”.
Más que música
Más allá de su carrera musical, sus habilidades en el violín lo han llevado a la gran pantalla. Fue en 2013 cuando presentó "El violinista del diablo" (dir. Bernard Rose). En esta cinta le dio vida a Niccolò Paganini: “La relación con Paganini como violinista siempre es muy especial, creces anhelando tocarlo, es muy difícil, muy técnico, mucho trabajo con las manos. Pero finalmente te ayuda a tocar la música con libertad, por eso es muy importante que un violinista pueda tocarle”, afirmó David.
Sobre la experiencia de adentrarse al séptimo arte como actor y como compositor de la banda sonora, añadió: “Fue algo nuevo para mí, pero fue un buen reto. Me emocionó mucho escribir los temas para la película, hacer la banda sonora fue una buena oportunidad y me la pasé muy bien al escribirla”.
Garrett ya había publicado composiciones suyas en sus discos, pero el trabajo para "El violinista del diablo" le exigió un proceso distinto: “Con la película fue más planeado, por lo regular al escribir tienes una idea a partir de una progresión de acuerdos, para la cinta fue más planeado para cada escena, más de ‘escenario’, para las imágenes”.
SABER MÁS
¡Asiste!
¿Tienes ganas de disfrutar del concierto de uno de los violinistas más virtuosos del momento? Pues te tenemos una buena noticia: Visita las redes sociales de EL INFORMADOR y busca la dinámica para ganar uno de los ocho boletos dobles con los que contamos.
Дэвид Гарретт. Одаренный скрипач
Музыкант приезжает в Жемчужину (местное название города Гвадалахара - прим.пер.) с шоу, на котором исполнит все от классики до рока.
ВНИМАНИЕ! КОПИРОВАНИЕ, ПЕРЕПОСТ И ЦИТИРОВАНИЕ ПЕРЕВОДОВ НА ДРУГИЕ РЕСУРСЫ КАТЕГОРИЧЕСКИ ЗАПРЕЩЕНЫ!
19.11.2014
Гвадалахара, штат Халиско. – Гарретт вместе со своим бэндом выйдет на сцену Auditorio Telmex с кроссоверным проектом. Музыкант сочетает классическую природу скрипки с популярными жанрами. В рамках этой концепции он исполняет роковые композиции, а также музыкальные произведения классического и романтического периодов.
В телефонном интервью Дэвид рассказал: «Я начал с классической музыки и исполнял ее на протяжении многих лет. Мне интересно использовать все направления, которые я слушаю, особенно современные. Я человек не из прошлого и, конечно, играя на инструменте, я хочу задействовать те вещи, которые слушаю сейчас, стараюсь делать все, что в моих силах».
Сын немца и американки, Гарретт вырос на двух культурах, между двух музыкальных миров. Впитав в себя два таких разных музыкальных стиля, его предпочтения стали широки и разнообразны, но не это является причиной, по которой он с удовольствием комбинирует их в своих программах. Среди большого репертуара, охватывающего произведения разных веков, у Дэвида есть свои фавориты. «Я бы назвал Иоганна Себастьяна Баха своим любимым композитором. А вот любимая рок-группа зависит от настроения. Мне нравится музыка Нирваны, например».
За свои аранжировки и альбомы помимо аплодисментов публики, он получил много наград. Но без сомнения, самая особенная среди них – звание самого быстрого скрипача в мире по версии Книги рекордов Гиннесса. Эта награда - не случайная заслуга, поскольку занятия являются важной частью повседневной жизни Гарретта: «Техника очень важна, это правда. Для того чтобы уметь играть быстро, мой учитель говорил мне: «Занимайся медленно». Чтобы играть действительно быстро, надо репетировать медленно. Ничего не происходит в одночасье, я упорно занимался на скрипке много лет, поэтому в итоге в этом нет ничего случайного».
Между студией и сценой
Начало его дискографической карьеры было положено еще в юности, едва ему исполнилось 15 лет, на знаменитой звукозаписывающей компании Deutsche Grammophon при участии одного из лучших дирижеров – самого Клаудио Аббадо.
Спустя двенадцать лет он стремительно перейдет от произведений, созданных в прошлых столетиях, к аранжировкам песен, написанных в конце 20 века. Free (дословно – «свободный») – такое название он выберет для альбома, в который вошла его знаменитая версия баллады Nothing Else Matters группы «Металлика», играющей тяжелый рок.
С тех пор он адаптировал для своего инструмента, среди прочих, песни Queen, Майкла Джексона, AC/DC, Нирваны, Guns’n’Roses и Led Zeppelin. После этого Дэвид Гарретт превратился в рок-звезду в своей родной Германии и объездил весь мир.
Став знаменитым, Дэвид оставляет кроссоверную музыку, но только для того, чтобы продолжить выступления с оркестром, исполняя произведения, написанные для этого формата. Его дискография также варьирует оба направления, и в эти дни в Германии он выпускает новый альбом Timeless со скрипичными концертами Брамса и Бруха при участии Израильского филармонического оркестра под управлением Зубина Меты. В его планы на ближайшее время входит запись еще одного диска, «но еще не ясно, каким он будет».
Для скрипача одинаково важно записывать музыку в студии и выходить на сцену, «но записывать музыку и вживую ее исполнять– это разные вещи; мне очень нравится играть перед публикой, нет ничего лучше этого. Тот самый момент созидания является большим вызовом и одновременно приносит большую радость. Я стараюсь получить удовольствие, расслабиться, наслаждаться музыкой и чувствовать ее. Это очень приятные впечатления».
Кроме музыки
Помимо музыкальной карьеры талант играть на скрипке привел его на большой экран. В 2013 году вышел фильм «Скрипач дьявола» (реж. Бернард Роуз). В этой картине он исполнил роль Николо Паганини. «У скрипача всегда особая связь с Паганини: ты растешь с желанием исполнять его. Это очень сложно, очень технично, очень много работы для пальцев. Но в итоге это помогает тебе играть свободно. Поэтому для скрипача очень важно уметь играть его (произведения)», заявил Дэвид.
Говоря об опыте постижения седьмого вида искусства в качестве актера, а также композитора музыки к фильму, он добавил: «Это было новым для меня, но это был интересный вызов. Я был очень рад написать музыку к фильму. Мне представилась возможность поработать над саундтреком, и я с удовольствием написал его».
Гарретт уже выпускал собственные композиции на своих дисках, но работа над «Скрипачом дьявола» потребовала от него других навыков: «В фильме все более структурированно. Когда ты сочиняешь сам, у тебя есть определенные соображения, начиная с аккордовой последовательности. В фильме все предопределено для каждой сцены, все «по сценарию», все для картинки».
оформлено
