Вверх страницы

Вниз страницы


Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.

Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Музыканты & Актеры » David's Band

David's Band

Сообщений 61 страница 80 из 323


Interview Franck van der Heijden

Bernard Derveaux von der belgischen Fanpage sprach mit Arrangeur Franck van der Heijden.



"Cindy Lauper was very impossible, even one of my worst nightmares" - Franck van der Heijden über sein Leben mit der Night of the Proms

Franck van der Heijden (°27/09/1967, Geldrop – The Netherlands) does not immediately enjoys recognition from the big public, but he provided with his work a huge contribute to the success of the Night of the Proms editions.
Franck: arranger, composer and writer of music. The difference between the first two is not always clear: At arranging a piece of music is rewritten for another instrumental conduction than the original set of musicians; at conducting, he writes the pieces for a specific instrument of the orchestra.
On the eve of his visit to the Katona twins in July 2009, we met and spoke in his garden, in the presence of Dorus, the house cat.

The study
Bernard Derveaux: I was looking for information about you on the Internet, but the only thing I found was something at the Dutch Pop institute, and it even ends in 2004.

Franck van der Heijden: I know that there’s little to find about me, but with the arranging and composing there was always much work to do that I never found the time to make my own website; but that’s something I’m going to do shortly.

You were born in 1967 and started playing piano and guitar very early, with a lot of interest into Jazz.

I studied indeed guitar and composed at the Conservatory in Hilversum, but finally only finished composing. The study specially looking into the light music, and that was Jazz.

Your studies lasted from 1984 until 1990; weren’t you a good student?

No, that wasn’t it; I only started rather late. I was already 14 years old when I started to play guitar and it lasts another 1,5 years before I went to the conservatory. All of it went very fast.

So you learn classical guitar?

No, I immediately started with electric guitar.

I read that you found you guitar study quite dull, and therefore quickly switched to arranging and composing.

I quickly started to arrange and compose. I played guitar for only a year and was an excessive fanatics in it (laughs). The repertoire of the big band where I played at the music school (lots of difficult things: it was a bit out of my league), was out of date and had to be updated according to me and therefore I pushed myself to rewrite a music piece for them. That was my first work arranging music. Then I asked some advice about it from my father who was a music teacher, and then it went automatically.

Did you started you study of composition right away?

I was following the first preparation year for guitar at the conservatory and wanted to add arranging. But the guitar studies were specially focused on bebop and old-school jazz: Wes Montgomery, Charlie Parker, etc… At a certain point, it lost my interest because I wanted to taste something from every style; I wanted to do something with everything, composing things, fusion, also with classical music. The old styles are still fantastic to me but I longed for some more space.

So you were very active in music?

I arranged and composed intensively, a five year during study. Together with the preparation year for guitar, a total of six years. Furthermore I finished all sub courses in 2 instead of 3 years.

Beginning of a career
A few people you worked with in Belgium are not famous. Let’s start with the pop band Class; I only found that they didn’t have any commercial success.

That was my first band. We had a record deal and played music in the genre of Toto.

Lori Spee?

came in contact with here through a music studio in Heesen were I worked then. She was very famous in The Netherlands at the end of the 70’s and the beginning of the 80’s; I produced a cd for her in 1993-1994 and had some great hits.

You also worked with Anneke Grönloh. Who was she?

She was famous in The Netherlands in the 60’s with her hit ‘Brandend Zand’. I’ve recorded some singles with here, most of them for a good cause (e.g. for the worlds day of Aids).

And then you started the special project with Richard De Hoop.

At the end of 1993, Richard and I started a sort of cabaret for companies. De Hoop Entertainment is used for company presentations to power the message through music. We take different sides of teambuilding, with moods, passion on the job, etc.. From all of that, we make kind of a musical life.

At the website there are some nice movies from those ‘lectures’; I presume that the formula was a hit with companies.

Indeed. After 16 years that same formula still has a lot of success, a lot of that thanks to viva voce commercial of managers that take that formula from one company to another. We’re no gurus who think that the whole company can be changed in an hour. It’s more like cabaret; you hold up a mirror for the public. On a fun and playful way, you compare the natures of some people with musical instruments, which make the complete story of team building clear in a single blow.

It became serious
Then we get to Harry van Hoof who we know in Belgium for his cooperation with the Metropolitan Orchestra, as conductor and also as composer.

Through the same music studio I came in contact with Harry van Hoof. I did some studio productions for him at that time when he made a proposition for the introduction of the new BMW 5 series. The conductor for that was Michel Tilquin who played the trombone in the orchestra of Night of the Proms.

Is that how your cooperation with Night of the Proms began?

Yes, after Michel saw my arrangements, he pointed me to Night of the Proms and the less quality of the arrangements at that time. He found that my work was better and invited me to send some material to Robert Groslot and Jan Vereecke; then it went very fast. I was allowed to arrange four pieces that seemed to be quite ok. From the next year (1996), Robert Groslot allowed me to do all of it.

From then on you were indeed the only arranger of Night of the Proms.

In the period 1996-2003 I have arranged almost everything.

In 2003, Dominique Vanhaegenberg was added as arranger, also a trombone player, and in 2005 Geert Keysers, the pianist.
The Metropolitan Orchestra
I presume that you came in contact with the Metropolitan Orchestra through Harry van Hoof in 1996.

Harry had nothing to do with it; we worked a few times together in a collected orchestra, but from the BMW-project on I became his competition. At the entertainment studio De Otter & De Vries they figured out that it wasn’t Harry but me that did the project; the studio took care of e.g. presentations for cars brands and I had a lot of them, just like the Open Days at the opening of the Arena in Amsterdam.

How did you came in contact with the Metropolitan Orchestra?

In fact, that was through Jan Vereecke. Outside Night of the Proms he organized the Night of the entertainment in the spring, collaborated with the Dutch broadcast companies. Every time an organization works with the broadcast companies, The Metropolitan Orchestra is always involved. From 1996 on, I stared writing for The Metropolitan Orchestra; that collaborations went very smoothly and has expanded until today.

You often make some commercials for radio and TV: in 1999 the information clip for the introduction of the euro, in 2000 the orchestra composition for the jubilee edition of 75 years KRO, in 2002 the ‘leader’ at the television broadcast of the wedding of Alexander and Maxima.
And in 2000 you produced the CD ‘Members Only’ of Lee Towers.

I’ve written a things for Lee Towers for his greatest ‘Legendary gala of the year’ edition in 2001 in Ahoy.
In the same year I arranged also at the performance of ‘Acda en De Munnik’ with The Metropolitan Orchestra. ‘Acda en De Munnik’ is very famous in The Netherlands, in the same class as Bløf; maybe a less famous band in Belgium but in The Netherlands a band on the same level as Marco Borsato.

Bløf is in Belgium quite famous.

It is a fantastic band. I made some specials for their performance with The Metropolitan Orchestra and on the radio. For an annual gala show I wrote an overture for Marco Borsato where the critics where enormous enthusiastic; it was an intro like I would do for Night of the Proms.

You wrote the arrangements for Freek De Jonge’s ‘Parlando’ in 2002 with The Metropolitan Orchestra, and in 2004 for the music for the movie ‘In Oranje’.
For ‘In Oranje’ I only did the orchestration, and also for ‘Erik of het groot insectenboek’.

And then something fun: the Seven-O-Party Houseband witch you started in 2008 with Rogier van Wegberg (bass guitar player at the editions) and Richard De Hoop.

Yes, that was indeed pure entertainment. We wanted that the 30+ people could party like the old days. It was fun but the project unfortunately stranded .

You’re a busy musical bee.

The last years I do something very special, namely music for horse dressage. It went famous about 10 years ago with Ankie Van Grunsven who won a golden medal on the Olympic Games and some first prices. For that, I work together with some else who figured it out. A horse has in fact a fixed rhythm and we write the music for the choreography witch is invented. Before, they used stuck some music on it that hadn’t always the perfect rhythm; now we wrote the music in function of the horse, on the rhythm his hits legs the ground. Wibi Soerjadi now writes for Ankie van Grunsven, but I did about ten of them by now (both compositions as arrangements) for whole around the world and some were even programmed for the Olympic Games in China.

I never heard anything from it before.

Yes, it’s almost a kind of music for a movie; and that kind of music is something I always liked to do but never had the chance, except while conducting an orchestra for the music for the ‘In Oranje’ movie.
(the interview is interrupted for a phone call for the Christmas song of David Garrett)

David Garrett
In 2002 David Garrett played at Night of the Proms.

He was of course very young then; I wrote hardly anything for him but he was very fond of my style. He called me a few months later because he wanted to try something new; we hit the studios and recorded several things from house until hard rock. With that, he went shopping at his record studio and even got a record deal in 2005. His first CD I cooperated, was ‘Free’ (in some countries known as ‘Virtuoso’). Normally I would have produced it but I was not famous enough for the high shots in London who choose a more experienced producer; that did not ended that well. The second CD I did produce. David has a great success in the US and also in Germany, where he’s from.

In Köln, he had a sold out Köln Arena for his own edition (14 000 people) and that went on through the whole of Germany.

And that is only going to grow because in the US it is getting huge; they’re wild about him. At the phone call we discussed something we wanted for Christmas; it is going to be something totally new.

Night of the Proms
Do you also write for ‘Symphonica rosso’?

No, that’s Tom Bakker. Jan and Jan have put down a concept where there is always the involvement of a symphonic orchestra. The basic of the concept is of course very old; Elton John already performed in the 70’s with a symphonic orchestra. So it’s not a new concept; ‘Music’ of John Miles was recorded with a symphonic orchestra, long before the idea of Night of the Proms was born.

And before that, in 1969, Concerto for Groupe and Orchestra of Deep Purple with the Royal Philharmonics Orchestra.

But with ‘Symphonica rosso’ it is not the same. At Night of the Proms it’s the concept that get different artist, even from different styles, both with classical as pop music; it can go all ways, even with music of movies, and with that there is one binding factor: the orchestra. That’s an element that was born later on and I think, in all modesty, it played a big role from 1995 on. Due to the arrangements, the orchestra’s role also grew. Before that, it were long notes and the vacuum cleaners sound of the strings; the orchestra did not gave any additional value wile now some arrangements are so symphonic that you would not want them without.

And is it always working?

Well, there were some special hard situations, like with James Brown because his funk was very difficult to combine with a symphonic orchestra. It all succeeded in the end and went ok, but of course his music had to be brought with a band. With all other music, the orchestra had an added value and was the binding factor for the complete show.

Do you only do pop classics or also classical pieces?

I’ve also did some classical works.

Did you do the medleys? The Bolero Shuffle, the Barok medley, etc…? The first medley, the Bolero Shuffle, I heard in the spring
of 2004 in Charleroi, and I was glad to have a choir otherwise I would have fallen down, the arrangements was that beautiful.

It was very fun to do; there were a lot of different pieces in there that everyone would recognize. For the classical puritans it would have been a nightmare.

But that isn’t the purpose? You don’t go to the ‘Sportpaleis’ or Ahoy with 16 000 people to enjoy classical music like a classical theater? Unless in Germany of course, because there the public is mostly quiet during the classical pieces.

Yes, that’s true.

Have you arranged the Bolero also like it was brought in Charleroi 2009 and will be brought during the fall editions?

That’s the work of Dominique Vanhaegenberg. I arranged for example the Fire Bird and Pictures at an Exhibition in 2006.

Composing, intro’s and recognition
Do you still compose? The only composition I found of you was the Overture of 2007; or it was at least the only last I found with your name.

Well, there are of course the intro’s for all the artists since 1996; the first one I remember was for Paul Michiels. You could wonder if an intro like that can be counted as a composition since it are the theme’s of the artists.

My German colleague, Stephan, and I very much like long intro’s like with Status Quo, Mark King, UB40, etc…; we like the surprise effect. With Donna Summer the long introduction was perfect. An intro like that belongs to Night of the Proms but seems to falling out the last years.

I’m also an amateur for those intro’s. Status Quo for example in 1999: it looks like a classical piece is going to start but then it seems that a lot of theme’s of the Status Quo hits are inside the intro, and then Status Quo is coming on stage. My personal top was Toto (they were my heroes as well); I worked very hard on that; and the intro went on into Child’s Anthem (sings along). I know that intro’s like that are much appreciated by the audience, because it are moments that can give you the creeps, but I’m not always getting the chance to it.

You can say that with our regards to Jan tomorrow.

I will!

Are you bringing your own compositions into Night of the Proms? In Charleroi in 2009 I heard the Suite to dance with urban music.

Yes, that’s mine.

The music was good but the dancers did not had any additional value, because the audience in general was sitting lower than the stage; hopefully, the choreography looks better in large theaters like the ‘Sportpaleis’ of ‘Ahoy’.

I didn’t see it myself, but I know the pieces is returning in the fall editions. I will go and see it for sure. In 2006 I’ve also written the Overture.

Own contribution and the artists
Rarely, you play with an orchestra. In the CD-book of the 2008 CD from Germany I found your name as guitar player of the Electric Band, but in the program book you’re not mentioned.

I was present during the recording of the CD but did not play during the editions. The CD is recorded in advance.

Your name is mentioned as arranger, but it’s not saying what you actually mean for Night of the Proms.

Oh, that’s an old pain. I know that my contribution is appreciated but I would like to see it mentioned more often. Earlier I wrote the Cinema Tune for Safri Duo; you can hear it on the first compilation DVD before the actual Played-A-Live. They forgot to mention my name as composer; however I’m mentioned as composer and arranger for the intro’s for the UB40 and Status Quo tracks. At the end credits of the compilations or at the television broadcasts you’ll never see my name; I’m only mentioned once in those 15 years.

The first name Jan suggested my for an interview however, was yours.

That’s nice to hear.

I read a statement from you in the program book of 2006: ‘This year I got a lot of freedom from all the artists. I can tear down the whole song if I like to rebuild it piece by piece. This way of working gives a lot of space for creativity. Some pieces ask for a less creative solution: they’re that good that you don’t have to change them’. Do you take creativity or are you getting it; are there artists who force a composition? The music of Tears For Fears for example was arranged and orchestrated beautifully, while 10CC in Germany (2008) was almost a complete copy of the original song.

Yes, that’s true, but for the music of 10CC there were a lot of thing in it that were perfect to orchestrate and where you don’t have to come up with something new. ‘Dreadlock Holiday’ is a very difficult song to perform completely different. And there is another element you have to take into account and that’s the time available to rehearse and discuss with the artists. When 10CC came to rehearse in Antwerp, everything had to be finished for Germany; they had about an hour rehearsal time. If I would have come up with something crazy, something they’d never done before, it would have meant a serious risk if they didn’t like it or it wouldn’t suite them.

But in his blog in 2008, Jan described the contacts with Live; Do they get and discuss before the first rehearsal the orchestral version? They hear your arrangements in advance?

Some artists hear it in advance, others don’t. If I’m ready with my stuff, I send them to the management but I have no guarantee that it ends up with the artist; it often gives some frustration. Jan for example is very good in coming up with the craziest circus acts, I work it out and make some memo’s and demo’s for everyone to hear; and then we notice at the rehearsal that the artists known nothing. He’s looking at us with a ‘what happens here?’ face and it turns out that none of the management or Jan or someone else passed it through. And the first person they’re looking at, is me.
Having no direct contact with the artist is a big disadvantage. It can be extremely different: Cindy Lauper absolutely wanted to put the arrangement together; that wasn’t so easy but in the end her performance was magnificent. She was very impossible, even one of my worst nightmares.

So you’re insecure until you met the artist?

It depends on the artist; I always like having contact with the artist in advance, flying over there, meeting them, talking things through and letting them hear some examples. There is almost every time a big misunderstanding; in 99 % of the cases Jan sends a DVD with the impression of what Night of the Proms is, because it’s larger then a single show with an symphonic orchestra.
In fact all artists expect that, because of the symphonic orchestra and the sitting audience, it will be quiet and they have to perform some ballads. That misunderstanding is always there; no one looks to the material that is being sent. So if we can go over there and show them what it really is, it always turns out they expected something else; and then they get it; we can provide more info, present some ideas and you feel the enthusiasm growing with the artists. Some artists are very insecure and need something to hold on: if they performed the song about thousand times like it is, they don’t want to change anything.

Witch freedom did you get? Because arranging is for about 85 % technical and the rest is creativity.

the best way to define arranging, is in the middle of composing and orchestrating. An arrangement can be the result for two guitars for example. You can make it as difficult as you like. I enjoy a very large freedom where Jan always wants to have his own contribution.

Has Jan some musical background?

Jan played guitar and also in a band (it could not have a name). We always enjoy him singing along at the rehearsals; it would make some nice bootlegs! (laughter). The annoying part is that Jan is very enthusiastic and wants to have his own contribution without having the knowledge. Sometimes he thinks far ahead and that can cause some delay. Like in the example from before, seems that everyone is informed of the concept or the idea, except those who really needs to know, both with the artists as with sound and so on. However, we cover it up with the veil of love.

Specific arranging
For example, how long do you work at a number for Roxette for the fall editions? However, they are coming with their own band.

Well, Roxette exists from control freaks who like to work with their own arranger. From 2002 there are some things ready for them. But in general I can say that it can go really fast, although I’m no longer as fast as I used to be; some years ago I could write a whole Night of the Proms in three weeks. But now, I need about a day or two for each song, and that’s better.

Do you need to write some scores for arranging?

I do, luckily I got a whole system called Sibelius, a notation program, linked to a complicated system, where every single note is played by a sample and everything gets noted down. If I hadn’t got that, I couldn’t work that fast. With Sibelius I have a virtual score opened up with the whole orchestra inside. I start with the original score and preferable with the live versions; next I write a scheme of accords where I add the guide bass and drums, and next the other instruments.

Witch were the five artists you liked working with the most at Night of the Proms?

Of course I have good memories from Toto, that more with sentimental values from my youth. I think especially with Michael Mc Donald; I sat next to him with open mouth at the rehearsals when he sung ‘On My Own’ not as a duet but solo, and handled further in all modesty. Next I have good recollections to Oleta Adams (1996); I worked with here later on as well. It’s a special woman with a lot of charisma. In the light of the arrangements, so where I made something completely different, I really enjoyed working with Tears For Fears and Meat Loaf.

How was the collaboration with Sinéad O’Connor? The arrangement of Troy wasn’t easy? It became a very delicate orchestral arrangement of not so easy music.

Yes, but is was nothing more than an orchestration of the original where I added some extra’s to make it bigger. The crazy thing is that those arrangements are appreciated very much and got me very good critics; however I was not a big fan of Sinéad O’Connor. The way she brought it was fantastic. But ‘Troy’ was still ok, I had more troubles with ‘Dark I Am Yet Lovely’ that followed. For me, it was hell arranging that. The original is a Celtic piece with two accords guitar; it was one of heaviest arrangements I ever had to go through.

I though Jan choose the numbers of the artists and finalized the list when signing the contract.

We always do a proposition, at least concerning the hits, because there’s usually no time enough to try a lot of new things; the Night of the Proms is also based on a strong recognition in the music. But we also try to convince the artists to put their hits in a new jacket because I will be fun for them as well, for example with Tears For Fears: we were sitting at Roland Orzabal and he looked down that we choose the hits again, but he got very enthusiastic when I send him the demo’s.

It rocks!
From your orchestrations and arrangements I got the feeling that, besides Toto, you’re also a fan of Led Zeppelin.

I took something of them along the way, yes, but in fact I’m a chameleon and so I feel myself at home in all styles. When I arrange for someone else, like Al Jarreau or Status Quo, two extremes, I try to look for the right music that fits the one and the other. There’s always a Franck Van der Heijden mark on it, and I can’t help it.

But it is needed to create music full of character.

right. The lead singer of Live gave me a compliment last year during an interview on the radio; he was only used to rock arrangement an admitted to be scared to work with the orchestra. The most people associate the orchestra with sweet made sounds and he said to be very impressed: ‘It rocks! The orchestra rocks!’ he said. And that’s maybe due to my background, because I understand the classical music but come from the direction of pop, jazz and rock. I can translate all of those things to the orchestra.

The same remark ‘It rocks! You guys rock!’ was also given by Silver, the singer of Nile Rodgers of Chic.

That had also to do with the orchestra of course. It is in fact a unique orchestra with a lot of young musicians who are used to play such music on a daily base and enjoy it. The sponsored orchestras have no message to such music and turn their head away.

Robert Groslot’s part, is it big?

He’s of course formed as a classical musician. I have had a large admiration for him when we did the show under the Eifel tower in Paris July the 14th 2008; everything had to be done there in inhumane conditions but he was still cool and controlled. You can rarely catch any mistakes with him.

Wish list
Who else in on your wish list to get to Night of the Proms?

On my wish list there’s only one name who will never come: Billy Joel. I would have liked to see and hear him but he quit with pop music.

Didn’t he lost his voice?

Yes, but he was very intensively busy with classical music and has devoted himself to it. Unfortunately, it will not happen. I have some contacts that I will be working with Paul Mc Cartney in 2012, in a world tour, probably with Phil Collins AND David Garrett. Phil Collins has more or less agreed, but the agreement of Paul Mc Cartney has not come in yet. That could be very fun.

The program of 2009. Let us start with Toots Thielemans.

I’m not going to arrange the music of Toots Thielemans. His pianist, Steve Willaert, will do that. They often work together; he’s a very good arranger that also worked a lot for Will Tura. I would have liked to do it.

Will he be playing alone or also with other artists?

Probably yes, but we’re still working it out. The artists would be stupid not wanting to play with him.

We’re now halfway through July, and the first show is the end of October, So in about three months. If they’re still thinking about it now, isn’t it too late?

Oh, but they keep thinking about things until the last week!

Robert Groslot told me the rehearsals started a week before the first show. I suspect that there’s a huge cost involved.

Yes of course, but it all works as preparations for sound, lights and see if my side is ok. And there is no time to play a game during the rehearsals to change much in the scores; it happens that I’m in my hotel room in Antwerp writing some things, but then it’s more because they had a different shape in mind.

You have a connection with Within Temptation.

I did a lot of thing for them, like their latest album about 3 years ago witch was a huge success and a number 1 in the US, Germany, Denmark, … I wrote about half of the orchestrations for it. Afterwards they did that show with the Metropolitan Orchestra, Black Symphony.

Did you recommend them to Jan?

Yes, I did. Even before the Metropolitan Orchestra I had worked with them, but their management didn’t saw anything in Night of the Proms: on tour and busy schedule. Since they decided to take a break in 2009, it could happen with Sharon.

About Roxette we’ve already talked about, since the arrangements of 2002 still exists.

I’m going to rewrite the arrangement because I’m no longer happy with what their arrangers made of it then.

Tomorrow you’ll be meeting the Katona twins. Are they also going to bring classical pieces?

We discussed that they would bring about two Piazola pieces; I expect much of the Argentina music. We’ll discuss it further tomorrow.

On the website of Night of the Proms there’s a YouTube movie with their version of ‘Bohemian Rhapsody’. Will they be playing it as well?

I have no idea.

Were you already working on arrangements for Boy George?

No, I start working from September on. Starting earlier has no point because the program has to be final first.

You did know from the plans with Boy George?

I knew about it but that’s one of the problems of communication with Jan. I can better look every year on the website to the program to be sure who’s coming; that way I know it faster than through Jan. Sometimes I get an email from Jan with certain assignments, and know that way as well witch artists are contacted. Sometimes he asks me to fly along to the US without knowing which artist we will meet. But I think I will be brought up to speed by Jan tomorrow.

Is the James Bond Medley something you did?

No, that’s the work of Geert Keysers.

Last year there were no more medley’s, will they be dropped?

Often we made medleys to let all the hits come along and also to give them an added value because you never heard them that way before.

But it seems that the preference goes to the single version, not the maxi version.

There is a maximum time foreseen for each artist. Otherwise the program will be too long. The first show it always the longest one, about 15 to 30 minutes longer. We try to limit ourselves to around three numbers for each artist.

There are of course more artists then there used to be, like for example in Germany last year: Robin Gibb, Kim Wilde, Tears For Fears, 10 CC, Igudesman & Joo.

That’s indeed so. We have to take that into account.

Witch piece would you like to be performed or arrange, including movie music?

I would really like to bring the music from Batman but also from Bad Boys with Will Smith. The music of the latest music is not so popular but I think a live performance can have an enormous impact with the percussion, like I did a few years ago for Safri Duo.

Jan announced back then that he would give Fine Fleur a more active part on the stage like with Angels In Harlem Gospel Choir.

It’s very hard I think, because on stage are the members of Fine Fleur the only non-professionals. Besides the singing, you can’t ask them to give a performance with a choreography of for example West Side Story.

Thanks a lot for this conversation!

Jan and Jan are the fathers of Night of the Proms. Franck Van der Heijden is the dresser; he decides the sound color of Night of the Proms.
Franck van der Heijden (°27/09/1967, Geldrop – The Netherlands) does not immediately enjoys recognition from the big public, but he provided with his work a huge contribute to the success of the Night of the Proms editions.
Franck: arranger, composer and writer of music. The difference between the first two is not always clear: At arranging a piece of music is rewritten for another instrumental conduction than the original set of musicians; at conducting, he writes the pieces for a specific instrument of the orchestra.
A comparison with the animal world rises: he’s both a chameleon as a centipede and therefore can handle a lot of different types of music styles. At the same time, he leaves a signature in his work.
Jan Vereecke always describes Franck as a friendly guy, and I can confirm that now; friendly and both descent. On the eve of his visit to the Katona twins in July 2009, we met and spoke in his garden, in the presence of Dorus, the house cat.

http://www.notp-fanpage.com/interviews/ … index.html

Отредактировано Лёна (08.02.2015 13:20)




«Cindy Lauper была очень невыносимой, даже одним из моих худших кошмаров» - Франк ван дер Хайден о его жизни с «Night of the Proms».

Франк ван дер Хайден (27/09/1967, Гельдроп – Нидерланды) не сразу почувствовал вкус славы и узнавания от большой публики, но вместе с его работами он также привес огромный успех в «Night of the Proms».
Франк: аранжировщик и композитор музыки. Разница между этими двумя понятиями не всегда четкая: при аранжировке музыкальное произведение переписывается для инструментов, которые отличаются от тех, которые предусмотрены в оригинальном музыкальном сопровождении, он (Франк) пишет музыку для конкретного инструмента в оркестре.
Перед его визитом в Katona Twins в июле 2009 мы встретились и поговорили в его саду в присутствии Доруса, кота Франка.

Бернард Дерво: Я искал информацию о Вас в интернете, но единственное, что я нашел касалось Dutch Pop института, и даже это ограничилось 2004 годом.

Франк ван дер Хайден: Я знаю, что обо мне можно мало чего найти, но с аранжировками и композиторством было всегда так много работы, что я не находил времени сделать свой сайт, но у меня есть такие планы на ближайшее будущее.

Бенрнард: Вы родились в 1967 и начали играть на пианино и гитаре в очень раннем возрасте, не без интереса к джазу.

Франк: Я действительно изучал игру на гитаре и кмопозиторство в Консерватории в Hilversum, но закончил только кмопозиторство. Эта дисциплина была особенно сосредоточена на легкой музыке, и это был джаз.

Бернард: Ваше изучение продлилось с 1984 по 1990, Вы были хорошим студентом?

Франк: Нет, все было не так, я начал поздновато. Мне уже было 14 когда я начал играть на гитаре и это продлилось еще полтора года прежде чем я пошел в консерваторию. А дальше все пошло быстрее.

Бернард: Значит Вы изучали классическую гитару?

Франк: Нет, я сразу начал с электрогитары.

читать дальше

Бернард: Я читал, что лично Вам изучение гитары показалось достаточно нудным и Вы быстро переключились на аранжировку и кмопозиторство.

Франк: Я быстро начал аранжировать и сочинять. Я играл на гитаре всего год и был фанатом этого дела (смеется). Репертуар большой группы, в которой я играл в музыкальной школе (множество сложных вещей: это было немного не моё) был немного староват и нуждался в обновлении, как по мне, поэтому я заставил себя переписать одно музыкальное произведение для них. Это была моя первая работа в аранжировке. Потом я взял немного советов у моего отца, который был учителем музыки, и все пошло на автомате.

Бернард: Вы сразу начали Ваше изучение композиторства?

Франк: Я был на первом (подготовительном) году изучения гитары в консерватории и захотел добавить аранжировку. Но изучение гитары было особенно сфокусировано на бибопе (подвид джаза) и старом джазе: Уэс Монтгомери, Чарли Паркер и т.д. В какой-то момент я потерял интерес, потому что я хотел попробовать понемногу каждого стиля, я хотел делать что-то со всем – сочинять вещи, смешивать что-то, а также что-нибудь с классической музыкой. Старые стили до сих пор остаются фантастическими для меня, но я хотел больше простора.

Бернард: Значит Вы были очень активны в музыке?

Франк: Я много аранжировал и сочинял, на протяжении 5 лет обучения. Вместе с подготовительном годом получается 6 лет в целом. Кроме того, я окончил некоторые курсы за 2 года вместо 3.

Начало карьеры
Бернард: Некоторые люди, с которыми Вы работали в Бельгии, не добились известности. Начнем с поп-группы Class – я только узнал, что у них не было никакого коммерческого успеха.

Франк: Это была моя первая группа. У нас был контракт на запись и мы играли музыку в жанре Toto.

Бернард: А Лори Спи?

Франк: Мы познакомились на студии в Heesen, где я работал на тот момент. Она была очень знаменита в Нидерландах в конце 70-ых и начале 80-ых, я продюсировал диск для нее в 1993-1994 и там было несколько отличных хитов.

Бернард: Вы также работали с Anneke Grönloh. Кто она?

Франк: Она была известна в Нидерландах в 60-ых с ее хитом "Brandend Zand". Я записывал некоторые синглы с ней, большинство из которых были для хороших поводов (напимер, всемирный день борьбы со СПИДом).

Бернард: А потом Вы начали особый проект с Richard De Hoop.

Франк: В конце 1993 мы с Ричардом начали что-то вроде кабаре для компаний. De Hoop Entertainment использовался для презентаций компаний, чтобы запустить «меседж» (сообщение) через музыку. Мы были по разные стороны формирования команд в плане настроений, страсти к работе и т.д. С этого всего мы сделали что-то вроде музыкальной жизни. (ПП: эта компания делает уникальные презентации и лекции и использует музыку как метафору)

Бернард: На вебсайте есть несколько хороших фильмов с тех «лекций», я предполагаю, что такая формула была хитом среди компаний.

Франк: Да, это так. После 16 лет та же формула до сих пор довольно таки успешна. За большую долю этого успеха стоит благодарить устную рекламу менеджеров, которые распространяли эту формулу между компаниями. Мы не гуру, которые думают, что компанию можно изменить за час. Это больше похоже на кабаре, ты держишь зеркало для публики. Веселым и игривым способом ты сравниваешь натуры некоторых людей с музыкальными инструментами, что делает всю историю формирования команд четкой одним выстрелом.

Все становится серьезным
Бернард: Дальше мы подбираемся к Harry van Hoof, которого знаем в Бельгии за его сотрудничество с Metropolitan Orchestra в качестве дирижера и композитора.

Франк: С ним я познакомился через ту же музыкальную студию. Я делал некоторую работу в студийном производстве для него в то время и он предложил поработать с презентацией новой серии BMW 5. Дирижером для этого был Michel Tilquin и он также играл на тромбоне в оркестре «Night of the Proms».

Бернард: И вот так началось Ваше сотрудничество с «Night of the Proms»?

Франк: Да, после того как Michel увидел мои аранжировки, он указал мне на «Night of the Proms» и не очень хорошее качество аранжировок в то время. Он думал, что мои работы лучше и пригласил меня отправить некоторые материалы Роберту Грослоту и Jan Vereecke, потом все очень быстро завертелось. Сначала у меня было разрешение на аранжировку четырех произведений, которые были вроде неплохи. Со следующего года (1996) Роберт Грослот разрешил мне делать все.

Бернард: С тех пор Вы были единственным аранжировщиком «Night of the Proms».

Франк: В период с 1996 по 2003 я сделал аранжировки практически на все.

Бернард: В 2003 Dominique Vanhaegenberg присоединился к команде в качестве аранжировщика и он также играл на тромбоне, а в 2005 еще добавили пианиста Geert Keysers.

The Metropolitan Orchestra
Бернард: Я предполагаю, что Вы связались с The Metropolitan Orchestra через Harry van Hoof в 1996.

Франк: Harry здесь ни при чем; мы несколько раз работали вместе в собранном оркестре, но после проекта BMW я стал его конкурентом. В студии развлечений De Otter & De Vries выяснили, что проект делал я, а не Harry; студия занималась презентациями брендов машин и у меня были многие из них, прямо как Open Days на открытии Арены Амстердама. (ПП: то-ли у него было много брендов машин, то-ли он занимался многими презентациями)

Бернард: Как началось Ваша связь с Metropolitan Orchestra?

Франк: Вообще-то это было благодаря Jan Vereecke. Помимо «Night of the Proms» он организовал «Night of the entertainment in the spring» вместе с некоторыми датскими компаниями трансляции. Каждый раз когда организация работает с компаниями трансляции, The Metropolitan Orchestra всегда участвует. С 1996 года я начал писать для Metropolitan Orchestra; это сотрудничество прошло очень гладко и расширяется до сих пор.

Бернард: Вы часто делаете рекламу для радио и ТВ: в 1999 информационный клип для представления евро, в 2000 оркестровая композиция для юбилейного 75-го издания KRO, в 2002 «лидер» телетрансляций свадьбы Александра и Максимы. И в 2000 Вы продюсировали диск «Members Only» для Lee Towers.

Франк: Я писал некоторые вещи для Lee Towers для его самого большого тура «Legendary gala of the year» в 2001 в Ahoy. В том же году я был аранжировщиком для выступления "Acda en De Munnik" с Metropolitan Orchestra. "Acda en De Munnik" очень известны в Нидерландах, в той же нише, что и Bløf, может менее известны в Бельгии, но в Нидерландах они на том же уровне, что и Marco Borsato.

Бернард: Bløf довольно таки популярны в Бельгии.

Франк: Это фантастическая группа. Я работал с ними для их выступления с Metropolitan Orchestra и на радио. Для ежегодного гала-шоу, где критики были нереальными энтузиастами, я написал увертюру для Marco Borsato. Это было интро, похожее я делал для «Night of the Proms».

Бернард: Вы написали аранжировки для «Parlando» Freek De Jonge в 2002 вместе с Metropolitan Orchestra и для музыки к фильму «In Oranje» в 2004.

Франк: Для ‘In Oranje’ я делал только оркестровку, и так же для ‘Erik of het groot insectenboek’.

Бернард: И дальше что-то веселое: the Seven-O-Party Houseband, которую Вы запустили в 2008 году с Rogier van Wegberg (играл на басс-гитаре) и Richard De Hoop.

Франк: Да, это и в самом деле были чистейшее развлечение. Мы хотели, чтобы люди за 30 могли веселится как и в былые дни. Это было весело, но, к сожалению, проект оказался в затруднительном положении и без финансов.

Бернард: Вы занятая музыкальная пчелка.

Франк: В последние годы я делаю что-то очень особенное, например музыку для объездки лошадей. Это стало популярным почти 10 лет назад благодаря Ankie Van Grunsven, которая выиграла золотую медаль на Олимпийских играх и также заняла парочку первых мест. Для этого я работаю вместе с людьми, которые уже разобрались в этом. У лошади, на самом деле, есть фиксированный ритм и мы пишем музыку для хореографии, которую придумывают. Перед этим использовалась музыка без идеального ритма, а сейчас мы пишем музыку с учетом особенностей лошади, ритма, с которым ее ноги касаются земли. Wibi Soerjadi сейчас пишет для Ankie van Grunsven, но я уже сделал наверное 10 (композиций и аранжировок) по всему миру и некоторые даже использовались для Олимпийских игр в Китае.

Бернард: Я никогда не слышал ни о чем подобном.

Франк: Да, это почти как музыка к фильму, а это именно то, что мне всегда нравилось делать, но никогда не было шанса, кроме как дирижировать оркестром для музыки в фильме ‘In Oranje’.

Интервью прерывается звонком для обсуждения Christmas song Дэвида Гарретта.

Дэвид Гарретт
Бернард: В 2002 Дэвид Гарретт играл в «Night of the Proms».

Франк: Конечно он тогда был очень молод, я очень мало для него написал, но ему очень понравился мой стиль. Он позвонил мне несколькими месяцами позже, потому что он хотел попробовать что-то новое; мы атаковали студии и записали несколько вещей прямо дома, до хард-рока. С этим он пошел на «шоппинг» в студию и даже получил контракт в 2005. Первый диск, над которым я с ним работал, был «Free» (в некоторых странах известен как «Virtuoso»). Обычно я бы спродюсировал диск, но я не был достаточно известен для такого в Лондоне и был выбран другой, более опытный продюсер, но это закончилось не очень хорошо. Второй диск продюсировал уже я. Дэвид получил огромный успех в США и Германии, откуда он родом.

Бернард: В Кёльне билеты на его концерт были полностью распроданы (14 000 людей) и так было почти по всей Германии.

Франк: И дальше это будет только увеличиваться потому что в США популярность уже растет, они фанатеют от него. В телефонном звонке мы обсуждали кое-что, что мы хотим сделать на Рождество, это будет нечто совсем новое.

Night of the Proms
Бернард: Вы также пишете для "Symphonica rosso"?

Франк: Нет, это Tom Bakker. Jan and Jan создали концепцию, по которой всегда есть участие симфонического оркестра. Основа концепции, конечно, стара как мир; Элтон Джон уже выступал в 70-ых с симфоническим оркестром. Так что это не новая идея; ‘Music’ Джона Майлса была записана с симфоническим оркестром задолго до рождения идеи «Night of the Proms».

Бернард: И перед этим, в 1969, концерт Groupe и Deep Purple с королевским филармоническим оркестром.

Франк: Но это не так как с «Symphonica rosso». В «Night of the Proms» концепция - в заполучении нового артиста, даже из другого стиля, как с классикой, так и с поп музыкой; это идет в любом направлении, даже музыка к фильмам, и есть один объединяющий фактор – оркестр. Этот элемент родился немного позже и я считаю, при всей скромности, это сыграло большую роль в 1995 и позже. Благодаря аранжировкам роль оркестра росла. До этого были лишь длинные ноты и вакуумно-чистые звуки струн; оркестр не привносил никакой дополнительной ценности, а сейчас аранжировки настолько симфоничны, что их не сделать без оркестра.

Бернард: И это всегда работает?

Франк: Ну, были некоторые особые сложные случаи, например, с Джеймсом Брауном, ведь его фанк тяжело совместить с симфоническим оркестром. В конце концов получилось удачно и неплохо, но, конечно, его музыка должна быть преподнесена с группой. С другой музыкой оркестр придает значимость и является объединяющим фактором для всего шоу.

Бернард: Вы работаете только с поп-произведениями или с классикой тоже?

Франк: Я работал и с классикой тоже.

Бернард: Вы делали «смешанные» произведения? The Bolero Shuffle, the Barok medley, и т.д.…? The first medley и the Bolero Shuffle я слышал весной 2004 года в Чарлрое и я был счастлив, что там был хор, иначе я просто упал бы, аранжировки были настолько прекрасны.

Франк: Было очень весело это делать; было много разных произведений, которые каждый узнал бы. Для классических пуританцев это был бы ночной кошмар.

Бернард: Но разве это не цель? Вы же не идете в ‘Sportpaleis’ в Ahoy вместе с 16 000 людьми чтобы насладиться классической музыкой как классическим театром? За исключением Германии, конечно, потому что там публика очень тихо себя ведет во время классических произведений.

Франк: Да, это правда.

Бернард: Вы делали аранжировку для Bolero так же, как это было в Чарлрое в 2004 и это будет показано осенью?

Франк: Это работа Dominique Vanhaegenberg. Я аранжировал, к примеру, the Fire Bird and Pictures на выставке в 2006.

Сочинение, вступления (интро) и признание
Бернард: Вы до сих пор пишете свою музыку? Единственное сочинение Вашего авторства, которое я смог найти, это Overture 2007 года; ну по крайней мере, это все, что я смог найти с Вашим именем.

Франк: Ну, конечно, есть много вступлений для всех артистов с 1996 года. Первое, которое я помню, было для Paul Michiels. Порой задумываешься можно ли считать такое интро отдельным сочинением, так как все таки это тема конкретного артиста.

Бернард: Мой немецкий коллега Стефан и я очень любим длинные вступления, как например у Status Quo, Mark King, UB40 и т.д.; нам нравится эффект сюрприза. С Донной Саммер интро было идеальным. Оно очень подходит «Night of the Proms», но не к последним годам.

Франк: Я тоже любитель таких интро. К примеру, Status Quo в 1999: выглядит будто вот-вот начнется классика, но потом кажется, что это темы большинства хитов Status Quo внутри этого интро, а потом сами Status Quo появляются на сцене. Мой личный фаворит это Toto (они также мои герои); я  очень тяжело работал над тем сочинением; и то интро стало частью Child’s Anthem (напевает). Я знаю, что такие интро очень нравятся зрителям, потому что есть моменты, которые посылают мурашки по телу, но у меня не всегда есть шанс такое сделать.

Бернард: Можете передать это Jan завтра.

Франк: Непременно!

Бернард: Вы привносите свои личные композиции в  «Night of the Proms»? В Чарлрое в 2004 я слышал произведение, в котором была современная музыка.

Франк: Да, это моё.

Бернард: Музыка была хороша, но танцоры не имели никакой дополнительной значимости, так как зрители сидели ниже, чем сцена. Надеюсь, хореография выглядела лучше в больших театрах как ‘Sportpaleis’ в Ahoy.

Франк: Я не видел это лично, но я знаю произведения будут снова показаны осенью. Я точно пойду и посмотрю. В 2006 я также написал Overture.

Собственный вклад и артисты
Бернард: Вы очень редко играете с оркестром. В книге к CD из Германии в 2008 я нашел Ваше имя как гитариста для the Electric Band, но Вас не упомянули в программке.

Франк: Я участвовал в записи диска, но не играл во время тура. Диск записывается заранее.

Бернард: Ваше имя указывается в качестве аранжировщика, но нигде не сказано какова Ваша роль в жизни "Night of the Proms”.

Франк: О, это старая рана. Я знаю, что мой вклад ценят, но я бы хотел видеть упоминания чаще. Раньше я написал Cinema Tune для Safri Duo; Вы можете ее услышать на первом ДВД перед записью концерта. Они забыли указать меня как композитора, но мое имя в качестве аранжировщика есть возле треков UB40 и Status Quo. В финальных титрах после записи концерта или телетрансляций Вы никогда не увидите мое имя; я указан лишь однажды за все те 15 лет.

Бернард: Как бы там ни было, Ваше имя было первым, которое мне предложил Jan для интервью.

Франк: Очень приятно это слышать.

Бернард: В программке из 2006 года я прочитал такую Вашу фразу: «В этом году я получил много свободы от всех исполнителей. Я могу раскромсать всю песню, если я хочу перестроить ее нота за нотой. Такое отношение к работе дает мне много пространства для креатива. Некоторые произведения нуждаются в менее креативном подходе: они настолько хороши, что их не хочется менять.» Вы берете креативность или понимаете ее; есть исполнители, которые принуждают композицию? Музыка Tears For Fears, к примеру, была аранжирована и оркестрована очень красиво, но в то же время, 10СС в Германии в 2008 была почти полной копией оригинальной песни.

Франк: Да, это правда, но в музыке 10СС было много вещей, идеальных для оркестра, и не нужно было придумывать ничего нового. "Dreadlock Holiday" очень тяжело исполнить по-другому. И есть другой элемент, который стоит учитывать, – время, доступное на репетиции и обсуждения с исполнителями. Когда 10СС пришли на репетицию в Антверпе, все должно было быть готово к Германии, у них был всего час на репетицию. Если бы я придумал, что-то безумное, что они никогда не делали, был бы большой риск что им это не понравится или не подойдет.

Бернард: Но в его блоге в 2008 Jan описал контакты с Live; есть шанс обсудить оркестровое видение произведения перед первой репетицией? Они слушают Ваши аранжировки заранее?

Франк: Некоторые исполнители слушают, некоторые нет. Если моя часть работы готова, я отправляю ее менеджменту, но у меня нет гарантий, что артисту понравится, это иногда очень разочаровывает. Например, Jan очень хорош в придумывании сумасшедших цирковых актов, я над ними работаю, делаю пометки и демо, чтобы все могли послушать; а потом на репетиции выясняется, что исполнители ничего не знают. Они смотрят на нас взглядом «Что здесь происходит?» и оказывается, что ни Jan, ни менеджмент не прислали им материал. А первый человек, на которого они смотрят, это я. Не иметь прямого контакта с исполнителем – огромная помеха. Бывает очень тяжело: Синди Лаупер очень хотела сделать аранжировку вместе, это было не так просто, но в конце концов ее исполнение было великолепным. Она была очень невыносимой, даже одним из моих кошмаров.

Бернард: Значит Вы чувствуете себя некомфортно пока не встретите исполнителя?

Франк: Зависит от исполнителя; мне всегда нравится пообщаться с артистом заранее – прилететь, встретиться, обсудить некоторые вещи и дать им послушать примеры. Почти каждый раз есть огромные недоразумения, в 99% случаев Jan шлет ДВД с представлением о том, что такое «Night of the Proms», потому что это больше, чем просто шоу с симфоническим оркестром. На самом деле, все исполнители ожидают именно этого из-за симфонического оркестра и сидящей аудитории; что будет тихо и они исполнят несколько баллад. Это недоразумение всегда есть; никто не смотрит материал, который присылают им. Так что если мы можем им показать что такое «Night of the Proms», всегда выясняется, что они ждали чего-то другого, а потом они понимают что это за шоу, мы даем больше информации, представляем несколько идей и ты прямо чувствуешь энтузиазм, растущий в исполнителях. Некоторые артисты очень зажаты и нуждаются в какой-то опоре: если они выступали с песней 1000 раз, они не хотят ничего менять.

Бернард: Какую свободу Вы получаете? Потому что аранжировка на 85% состоит из техники исполнения, а остальные 15% – креатив.

Франк: Самый лучший способ дать определение аранжировке – между сочинением и оркестровкой. Аранжировка может быть результатом двух гитар, к примеру. Можно сделать ее настолько сложной, насколько пожелаешь. Я наслаждаюсь большОй свободой, когда Jan хочет сделать свой собственный вклад.

Бернард: У Jan есть какое-то музыкальное прошлое?

Франк: Он играл на гитаре и также в группе (она не могла иметь название). Мы наслаждаемся его пением во время репетиций; можно было б сделать неплохие бутлеги (ПП: нелегализованная запись выступления)! (смеется) Jan имеет много энтузиазма и это раздражает, потому что он хочет сделать свой вклад в дело без знаний. Иногда он думает наперед и это приводит к задержкам. Ну, пример из прошлого, кажется, что все ознакомлены с концепцией или идеей, кроме тех, кто на самом деле должен знать (об исполнителе, звуке и пр.) Тем не менне, мы прикрываем это вуалью любви.

Специфические аранжировки
Бернард: К примеру, сколько времени Вы провели над работой для исполнения Roxette этой осенью? Впрочем, они приедут со своей группой.

Франк: Ну, Roxette существует со своими фриками, которые помешаны на контроле, и работают только со своими аранжировщиками. С 2002 есть несколько готовых вещей для них. Но, в общем, я могу сказать, что все может пройти быстро, хотя я уже не имею той скорости, что раньше; несколькими годами раннее я мог написать весь Night of the Proms за 3 недели. Но сейчас мне нужен где-то день или два для каждой песни и это лучше.

Бернард: Вам нужно писать партитуры для аранжировок?

Франк: Да, к счастью, у меня есть целая система, называется Sibelius, нотная программа, подсоединена к компьютеру, где есть каждая-каждая нота и все само записывается. Если бы у меня не было этого, я бы не смог так быстро работать. С Sibelius у меня сразу открыта виртуальная партитура для целого оркестра. Я начинаю с оригинальной партитуры, и предпочтительно с лайв-версиями; потом я пишу схему аккордов, где я добавляю басс, барабаны, а потом уже другие инструменты.

Бернард: Назовите 5 исполнителей, с которыми Вам наибольше понравилось работать в рамках Night of the Proms.

Франк: Конечно, у меня хорошие воспоминания о Toto, много сентиментальной значимости из моей молодости. Я думаю, особенно понравилось работать с Michael Mc Donald; я сидел рядом с ним с открытым ртом когда он пел «On My Own» соло на репетициях и вел себя очень скромно. Дальше, у меня хорошие воспоминания о Oleta Adams (1996); я также работал с ней позже. Это особенная женщина с большой харизмой. В свете аранжировок, где я сделал кое-что полностью новое, мне нравилось работать с Tears For Fears и Meat Loaf.

Бернард: А как Вам сотрудничество с Sinéad O’Connor? Аранжировка к Troy была непростой? Это стало очень деликатной оркестровой аранжировкой непростой музыки.

Франк: Да, но это было не более чем оркестровка оригинала, куда я добавил несколько «экстра», чтобы добиться большего. Безумно то, что те аранжировки очень ценятся и хорошо оценены критиками, хотя я и не являюсь большим фанатом Sinéad O’Connor. То, как она их исполнила, было фантастикой. Но «Troy” все таки была неплохой, у меня было больше проблем с ‘Dark I Am Yet Lovely’, которая последовала позже. Для меня лично та аранжировка была адом. Оригинал – кельтское произведение на гитаре с двумя аккордами; это было одна из тяжелейших аранжировок, которые мне когда-либо приходилось делать.

Бернард: Я думал, что Jan выбирал номера исполнителей и окончательно составлял список когда уже подписывался контракт.

Франк: Мы также делали предложения, по крайней мере с хитами так было, потому что обычно нет достаточно времени пробовать что-то новое; «Night of the Proms» сильно основывается на том, чтобы песни узнавали. Но мы пытались убедить исполнителей «надеть новый пиджак» на их хиты, потому что это было бы весело для них тоже. К примеру Tears For Fears: мы сидели в Roland Orzabal и он немного свысока посмотрел на хиты, которые мы выбрали, но у него прибавилось энтузиазма когда он получил демо.

Это круто!
Бернард: После Ваших оркестровок и аранжировок у меня появилось чувство, что Вы являетесь фанатом не только Toto, но и Led Zeppelin.

Франк: Я что-то перенял у них на своем пути, да, но в общем-то я хамелеон, так что мне комфортно в любом стиле. Когда я делаю аранжировки для кого-либо, например, для Al Jarreau или Status Quo – две противоположности, то я пытаюсь найти правильную музыку, которая подходит и одному, и другому. Правда, на этом всегда есть метка «Franck Van der Heijden» и я ничего не могу с этим поделать.

Бернард: Но это нужно, чтобы создать музыку, полную характера.

Франк: Правильно. Фронт-мен Live сделал мне комплимент в прошлом году во время интервью на радио; он привык к рок-аранжировкам и признался, что ему было страшно работать с оркестром. Большинство людей ассоциируют оркестр со сладкими звуками и он сказал, что был очень впечатлен: «Это круто! Оркестр крут!» (ПП: здесь игра слов, второе предложение также можно перевести как «Оркестр играет рок!»). И это, наверное, благодаря моему прошлому, потому что я понимал классическую музыку, но пришел из направлений как поп, джаз и рок. Я могу переводить все эти вещи на язык оркестра.

Бернард: Та же ремарка «Это круто! Вы, ребята, крутые!» была сделана и Silver, певцом из Nile Rodgers of Chic.

Франк: Это тоже имело отношение к оркестру, конечно же. Факт – уникальный оркестр с молодыми музыкантами, которые играют подобную музыку каждый день и наслаждаются этим. Спонсированные оркестры не имеют того порыва/сообщения в их музыке и отворачиваются.

Бернард: Какова участь Роберта Грослота? Большая?

Франк: Он, конечно, формировался как классический музыкант. Я его очень уважаю за шоу под Эйфелевой башней в Париже 14 июля 2008. Все, что там делалось, было в нечеловеческих условиях, но он все равно был спокоен и держал себя в руках. Вы редко заметите у него ошибку.

Список желаний
Бернард: Кого еще Вы бы хотели пригласить в Night of the Proms?

Франк: В этом списке желаний есть только одно имя и он никогда не примет участие: Билли Джоел. Я бы хотел увидеть и услышать его, но он ушел из поп-музыки.

Бернард: Кажется он потерял голос, да?

Франк: Да, но он был очень занят классической музыкой и посвятил себя ей. К сожалению, мое желание не исполнится. У меня есть некоторые контакты и я буду работать с Полом МакКартни в 2012 и буду в туре с Филом Коллинсом и Дэвидом Гарретом. Фил Коллинс более-менее согласился, но еще нет ответа от Пола МакКартни. Может быть очень весело.

Бернард: Программа 2009 года. Начнем с Toots Thielemans

Франк: Я не буду делать аранжировку для Toots Thielemans. Его пианист, Steve Willaert, сделает это. Они часто работают вместе, он очень хороший аранжировщик, который также работал с Will Tura. Мне бы понравилось это сделать.

Бернард: Он будет играть один или с другими исполнителями?

Франк: Наверное да, но мы еще выясняем это. Исполнители были бы глупцами, если не захотели играть с ним.

Бернард: Прошла половина июля, а первое шоу уже в конце октября. Так что, где-то через 3 месяца. Если они до сих пор думают об этом, разве не слишком поздно?

Франк: Оу, но они же продолжают думать о некоторых вещах вплоть до последней недели!

Бернард: Роберт Грослот сказал мне, что репетиции начинаются за неделю до первого шоу. Я предполагаю, что в это вовлечены немалые суммы денег.

Франк: Да, конечно, но эти работы - всего лишь подготовки для звука, света и проверить все ли в порядке с моей работой. И нет времени играть в игры во время репетиций и менять партитуры; бывает, что я в своем номере в отеле в Антверпе дописываю кое-что, но это в большинстве из-за того, что имелась в виду несколько другая форма.

Бернард: У Вас есть связи с Within Temptation?

Франк: Я много работал с ними, например, для их последнего альбома почти 3 года назад, который имел огромный успех и стал №1 в США, Германии, Дании,… Я написал почти половину оркестровок для него. После этого они сделали шоу с Metropolitan Orchestra, «Black Symphony».

Бернард: Вы рекомендовали их Jan?

Франк: Да. Даже перед шоу с Metropolitan Orchestra. Я работал с ними, но их менеджмент не видел ничего в Night of the Proms: тур и плотный график. Так как они решили взять перерыв в 2009, могло бы быть сотрудничество Sharon и Night of the Proms.

Бернард: Мы уже говорили о Roxette, так как аранжировка 2002 года все еще существует.

Франк: Я собираюсь переписать ее, потому что я не совсем доволен тем, что их аранжировщики сделали с ней тогда.

Бернард: Завтра Вы встречаетесь с Katona twins. Они будут исполнять классические произведения?

Франк: Мы обсуждали это, будет где-то 2 композиции Piazola; у меня много ожиданий от аргентинской музыки. Мы продолжим обсуждения завтра.

Бернард: На сайте Night of the Proms есть фильм с их версией «Bohemian Rhapsody». Они будут ее испольнять?

Франк: Понятия не имею.

Бернард: Вы уже работали над аранжировками для Boy George?

Франк: Нет, я начну работу с сентября. Не имеет смысла начинать раньше, потому что сначала должна быть сделана программа.

Бернард: Но Вы знали о планах с Boy George?

Франк: Я знал об этом, но это одна из проблем общения с Jan. Мне проще зайти на сайт и увидеть с кем предстоит работать каждый год, так быстрее, чем через Jan. Иногда я получаю от него е-мейл с конкретными заданиями и так могу знать какие исполнители подписали контракт. Иногда он просит меня лететь в США, не зная какого артиста я встречу. Но я думаю завтра он мне расскажет все, чего я еще не знаю.

Бернард: Вы работали над James Bond Medley?

Франк: Нет, это одна из работ Geert Keysers.

Бернард: В прошлом году Вы не работали над смешанными стилями, это уже в прошлом?

Франк: Часто мы делаем смешанные композиции чтобы вместить все хиты и добавить им значимости потому что их еще никогда не слышали в таком исполнении.

Бернард: Но кажется, что предпочтение отдается синглам, а не «макси»-версиям.

Франк: Есть максимальное время, предусмотренное для каждого исполнителя. Иначе программа была бы слишком долгой. Первое шоу всегда самое длинное, где-то на 15-30 минут дольше. Мы пытаемся поставить себя в рамки трех номеров для каждого исполнителя.

Бернард: Но, конечно, сейчас намного больше исполнителей, чем раньше. Например, в Германии в прошлом году были Robin Gibb, Kim Wilde, Tears For Fears, 10 CC, Igudesman & Joo.

Франк: Да, это действительно так. Нам нужно учитывать это.

Бернард: Какое произведение Вы хотели бы услышать или аранжировать, включая музыку к фильмам? (ПП: в рамках шоу, насколько я понимаю)

Франк: Я бы очень хотел привлечь к участию музыку из Бетмена, а также из Bad Boys с Уиллом Смитом. Последние не так популярны, но я думаю живое выступление может иметь бОльшее влияние с перкуссиями, я уже такое делал несколько лет назад с Safri Duo.

Бернард: Jan тогда объявил, что предоставит Fine Fleur более активную роль на сцене с хором Angels In Harlem Gospel.

Франк: Я думаю это очень тяжело, потому что на сцене только члены Fine Fleur не являются профессионалами. Кроме вокала от них нельзя требовать выступления с хореографией как у West Side Story, к примеру.

Бернард: Большое спасибо за этот разговор!

Jan and Jan является отцом Night of the Proms. Франк ван дер Хайден – костюмер, он выбирает цвет музыки Night of the Proms.
Франк ван дер Хайден (27/09/1967, Гельдроп – Нидерланды) не сразу почувствовал вкус славы и узнавания от большой публики, но вместе с его работами он также привес огромный успех в «Night of the Proms».
Франк: аранжировщик и композитор музыки.
Разница между этими двумя понятиями не всегда четкая: при аранжировке музыкальное произведение переписывается для инструментов, которые отличаются от тех, которые предусмотрены в оригинальном музыкальном сопровождении, он (Франк) пишет музыку для конкретного инструмента в оркестре.
Невольно на ум приходит ассоциация с миром животных: он как хамелеон, так и сороконожка, и поэтому может справиться с многими музыкальными стилями. В то же время, он оставляет свой отпечаток на каждой работе.
Jan Vereecke всегда описывает Франка как дружелюбного парня, и теперь я могу это подтвердить; он дружелюбен и сдержан. Перед его визитом к Katona twins в июле 2009 мы встретились и поговорили в его саду, в присутствии его кота Доруса.



sherl12, спасибо большое  http://s8.rimg.info/770d4fd9760c4b089c65e413d5b1b1f7.gif 
Мдаа.... великолепного аранжировщика Дэвид себе нашел когда-то))) "Хамелеон... комфортно в любом музыкальном стиле")))



Юля, ничего себе оперативность! Чуть позже, как с делами управлюсь, сяду и спокойно почитаю)))...спасибо огромное тебе!



Лёна, да, я много нового о Франке узнала благодаря этому интервью)) Дэвиду очень повезло с ним, и правда  http://s8.rimg.info/2e055bf095ebddd0940558ae3914a0e2.gif 

Elina, просто было немного свободного времени, я очень рада, что успела перевести сегодня))  http://s8.rimg.info/ce4c58c554a2573ffee82c7f76e6b28e.gif Приятного прочтения! http://s9.rimg.info/b6c5307f51fa942d5a809f844f68f056.gif



Кстати, где-то у нас тут уже есть одно ивью с Франком...




08.05.2012 Interview with Frank van der Heijden



sherl12 написал(а):

Перед его визитом в Katona Twins в июле 2009 мы встретились и поговорили в его саду в присутствии Доруса, кота Франка.

ой, а я думала, что свеженькое ивью)))...в присутствии кота -как мило)))...

sherl12 написал(а):

: О, это старая рана. Я знаю, что мой вклад ценят, но я бы хотел видеть упоминания чаще. Раньше я написал Cinema Tune для Safri Duo; Вы можете ее услышать на первом ДВД перед записью концерта. Они забыли указать меня как композитора, но мое имя в качестве аранжировщика есть возле треков UB40 и Status Quo. В финальных титрах после записи концерта или телетрансляций Вы никогда не увидите мое имя; я указан лишь однажды за все те 15 лет.

ну вот как так?(((..несправедливо...

sherl12 написал(а):

Jan имеет много энтузиазма и это раздражает, потому что он хочет сделать свой вклад в дело без знаний.

зато с Дэвидом, наверное, легче)))...есть и энтузиазм и, что самое главное, знание дела...

sherl12 написал(а):

Невольно на ум приходит ассоциация с миром животных: он как хамелеон, так и сороконожка,

..и пчёлку, пчёлку забыли!!!)))...

Юля, ещё раз  спасибо!!!!!!!!!!!!!!



Elina написал(а):

ну вот как так?(((..несправедливо...

И Дэвид пишет имя Франка у каждой записи, с которой он работал и в титрах всех ДВД  http://s8.rimg.info/21807c30a29daff0dba96a599c5c7033.gif



маркус радует)). Творческий человек))


pic from Malta trip last September

https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … mp;theater



http://s8.rimg.info/ddee7ef9ee7b4c591b79031dcc2fbc41.gif   http://s8.rimg.info/ddee7ef9ee7b4c591b79031dcc2fbc41.gif   http://s8.rimg.info/ddee7ef9ee7b4c591b79031dcc2fbc41.gif 


https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … mp;theater



Джон Хэйвуд. Фото от Маркуса Вулфа))  http://s8.rimg.info/21807c30a29daff0dba96a599c5c7033.gif 

John Haywood... Rocking the free world!

https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … 04/?type=1



Лёна написал(а):

Джон Хэйвуд. Фото от Маркуса Вулфа))

фигасе МАФИЯ!)))))))))).........



Лёна написал(а):

Джон Хэйвуд. Фото от Маркуса Вулфа))   

John Haywood... Rocking the free world!

https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … 04/?type=1

Лапуся) Повезло Марине)))



Эх.... Как на море - океан хочется....  http://s8.rimg.info/b6ebaa9ba100f9e8971191c1476a5d86.gif 
Маркусу спасибо за прекрасные фото))


This Сali life is quite ok...

https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … mp;theater

Фото старое.... Очаровательны оба)))


https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … 10/?type=1

Отредактировано Лёна (13.03.2015 18:37)





И снова Маркус Вулф)) Как мило:

Love dogs!!

Люблю собак!!

https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … mp;theater



http://s9.rimg.info/f440e99cf99cd84dc809b4e34f7d06a2.gif   http://s9.rimg.info/f440e99cf99cd84dc809b4e34f7d06a2.gif   http://s9.rimg.info/f440e99cf99cd84dc809b4e34f7d06a2.gif



Сябачка..... Не могу смотреть на песиков - сразу начинаю сюсюкаться, как с маленькими детками))) а потом, когда потрепаю песика за ушком так и тянет проверить, что умеет хвостатый-усатый друг))



С тех пор, как познакомилась с творчеством Дэвида и бэнда, пребывают в уверенности, что Маркус очень талантливый фотограф)):

Moment of Zen

https://www.facebook.com/MarcusWolfFans … 62/?type=1


Вы здесь » DAVID GARRETT RUSSIAN FORUM » Музыканты & Актеры » David's Band